岭南人文湾区视域下的高职音乐传播高水平专业群组群逻辑试析*

王 心

（广东文艺职业学院,广东广州 511400）

随着国家文化战略布局的渐次推开，粤港澳大湾区人文湾区打造的加速，数字文化创意产业发展迅猛。同时，由新冠病毒的突袭，文化传播被赋予了对内凝聚、对外认同的新作用。而音乐作为文化的重要载体之一，其即有传承民族传统文化艺术功能，又随动数字文化创意产业新业态，成为当下中国文化传承、传播的“轻骑兵”。国家建设与区域产业发展的急迫需要，疫情防护限制创造的产业发展空间和良莠不齐的企业产品，产生了对音乐传播高端人才的巨大需求。根据《国家职业教育改革实施方案》提出的高职的新定位，如何面向数字文化创意与文艺表演服务领域，培养“会策划、会表演、会制作、会传播”高素质复合型技术技能人才，解决数字文化创意活动产业中复合型专业人才紧缺的难题，倡导习近平新时代中国特色社会主义思想，助推数字文化创意活动产业升级，向高职表演艺术类专业需要解决的一个新的课题。

一、专业群组建的必要性

从国家各项事业发展角度来说，文化的凝聚作用、认同作用的提升越来迫切。而在文艺创作繁荣的情况下，文化的有效传承、传播成为国家拓展国际发展空间的重要通道。这成为音乐传播专业群组建的重要前提。

1.国家实现“两个一百年”奋斗目标是专业群组建的客观需求

“一个国家、一个民族不能没有灵魂。”“培根铸魂”是文艺工作的终极目标。党的十九届四中全会进一步强调，随着中国各项建设的发展，面对新的国内国际形势，“必须坚定文化自信，牢牢把握社会主义先进文化前进方向，激发全民族文化创造活力，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量。”由此，文化产业的良性可持续发展，不仅是丰富人民群众的精神文化生活、补齐文化事业建设短板的必要手段，更是提高国民综合素质、提升社会文明程度、实现文化小康的必由之路，关乎国家层面的重要战略目标的实现。聚焦到岭南人文湾区，大湾区文化软实力的增强，不仅是提升居民文化素养与社会文明程度的重要途径，更需要通过“共同塑造和丰富湾区人文精神内涵”，建设湾区文化认同圈。未来可以打造“文化硅谷”，建设岭南人文湾区，共享文化资源，凝聚融合动力，构建文化共同体，提升文化软实力。国家为此陆续出台了系列政策（见文末表1），保证文化各方面的建设。国家整体发展需要，成为音乐传播专业群组建的客观需求。

表1 国家推进文化事业发展的相关政策

2.数字文化创意活动产业复合型专业人才需求是专业群组建的外在动因

疫情以来，交流、展演受到疫情防控的各方面限制，文化的主要传播渠道越来越依靠数字平台。《中国传媒产业发展报告(2021)》显示，2020年中国传媒业总产值达25229亿元，受疫情影响，2020年图书出版量略有下降，移动互联网应用需求激增，受到直播、视频等大流量媒体平台的拉动，移动互联网接入流量消费从2019年的1220亿GB猛增到2020年的1656亿GB，增幅达35.7%。

与此相对照，作为数字文化创意产业的集散地，早在2017年8月发布的《广东省战略性新兴产业发展“十三五”规划》中，广东省政府就将“数字文化创意产业”列为发展重点，并提出：“大力发展数字文化创意产业……充分挖掘岭南优秀文化资源,激发文化创意,适应互联网传播特点,创作优质、多样、个性化的数字创意内容产品。鼓励对艺术品、文化、非物质文化遗产等文化资源进行数字化转化和开发,促进优秀文化资源创造性转化”。对列为发展重点的产业，要“加快培养创新型人才。实施‘广东特支计划’，……加大战略性新兴产业重点领域人才培养力度。开展校企联合培养试点,推进高职院校与企业合作举办二级学院,开展现代学徒制试点”。一方面是疫情突袭后产业增幅的激扬，另一个方面是已经提前的人才培养布局，两者共同凸显了数字文化创意活动产业复合型专业人才供给侧的紧张。这是来自产业的外在动因。

3.现有高职表演艺术类专业人才培养困境是专业群组建的内生动因

随着中国国际地位的变化，尤其是疫情以来中国形象在当今世界的传播，如何通过数字平台描绘中国发展愿景、传达中国文化态度，成为国家国际发展的重要方式。这不仅需要高端人才创作大量的文艺作品，还需要有高技能的人才完成有效的传播。而由于传播渠道的新业态冲击，尤其是数字创意产业集群的蓬勃发展，当前文化传播的主要瓶颈在于传统文化的创新传承、文化传播的有效性和文艺传播中的再创作。在高职表演艺术类专业在人才培养方面，就表现为仅重视演艺展示技能培养，缺乏演艺组织与服务能力培育，呈现出重演艺、轻服务、重娱乐、轻引导的发展态势，需要大量“会策划、会表演、会制作、会传播”（以下简称“四会”）的复合型数字文化创意活动服务人才。这成为音乐传播专业群组建的内生动因。

二、专业群组建的可行性

国家文化战略布局、岭南区域文化创新发展和国家对职业教育的新定位，助推了音乐传播高水平专业群的组建。

1.国家重要战略地域优势和职业教育战略布点优势

《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》明确提出“全国建成小康社会”的总目标，“迫切需要补齐文化发展短板、实现文化小康”。为完成此目标，广东省积极出台政策，推动产业发展，据广东省统计局数据显示，广东文化产业增加值连续16年位居全国第一，约占全国文化产业总量的七分之一；2017年文化产业增加值达4817.17亿元，按现价计算，比2010年增长2.55倍；文化产业增加值占地区生产总值比重从2010年的4.10%增加到2017年的5.37%。广东省是国家建设具有世界影响力的科技创新中心和宜居宜业宜游的优质生活圈战略中心位置，是我国开放程度最高、文化服务生态最强的区域之一，也是岭南传统文艺、流行音乐、音乐传播、音乐产品制作等的生产集群地，优越的开放地理环境和良好的产业生态催生了全国领先的文化服务职业教育。这成为音乐传播专业群组建的战略优势。

2.区域文化事业发展的集优准备

《粤港澳大湾区发展规划纲要》发布之日起，广东各地政府、各行业产业，都参与到积极推进共建人文湾区的相关部署工作中。在实现文化艺术资源的创新性传承、创意性发展、创造性转化方面集思广益，广东省艺术节、广东省群众艺术花会、百歌颂中华、南国书香节、广东社区文化节等活动争相辉映，岭南文化品牌、非物质文化遗产展示展演活动此起彼伏，大湾区文化事业熠熠生辉，焕发出勃勃生机。国家文化事业的发展在广东的布局，为音乐传播专业群的组建提供了良好的外部条件准备。

3.高等职业教育发展的机遇

《国家职业教育改革实施方案》提出“建设一批引领改革、支撑发展、中国特色、世界水平的高等职业学校和骨干专业（群）”，要求职业院校从自身特点出发，“主动与具备条件的企业在人才培养、技术创新、就业创业、社会服务、文化传承等方面开展合作”，提升人才培养质量的现时，在文化创新传承、创意传播方面发挥更大作用。这为专业群组成助推区域数字文化创意活动产业升级提供了前提条件。

三、专业群组群逻辑

经过多年的打造，广东省内已经涌现出上万家已经登记注册的文化传播公司、音像出版公司、音乐类杂志、录音棚以及一些中小型的节目制作工作室等企业。这些企业遍布了音乐作品的创作、宣传、传播，形成了产业链条。但一方面这些产业实体急需相应人才支持，另一方面蓬勃发展的文化服务体系也急需正能量价值观引导，一个能与产业链相对应的专业群。为适应新业态，引领数字文化创意产业高端发展，为产业链提供人才支持，需要组建与之相匹配的高职音乐传播专业群。

1.专业群与产业的对应性

专业群包括音乐传播、音乐表演、舞蹈表演、现代流行音乐和音乐制作5个专业，针对粤港澳大湾区文艺“健康向上、传承保护”的需要，顺应文化艺术的数字化推广成为文艺创作与表演发展动力的趋势，组建音乐传播专业群，对接数字文化创意与文艺表演服务领域的岗位群。音乐传播专业群以台前表演类专业融合幕后制作传播技能整合专业，满足音乐传播、音舞表演、声光电制作等各环节需求，推动数字文化创意活动产业发展（见图1）。

图1 音乐传播专业群与产业的对应性

2.专业群人才培养定位

以服务粤港澳大湾区成为宜居宜业宜游的优质生活圈为使命，以数字化声光电技术、传播技能、演艺服务对接粤港澳大湾区数字文化创意活动产业，创新传承岭南音乐文化，培养适应湾区产业升级急需的复合型技术技能人才。全面贯彻党的教育方针，坚持健全德技并修、工学结合育人机制，构建德智体美劳全面发展的人才培养体系。以全日制在校生为主体，同时面向社区及企业在职员工，培养具备专业艺术素养、有策划管理能力、文化推广服务意识、文化传承创新理念，熟练掌握数字化传播技术，能够开发节目、演绎作品，组织策划节目、推广演艺产品，成为具有“四会”服务能力的高素质复合型技术技能人才。

3.群内专业的逻辑性

本专业群以“音乐舞蹈表演素养+现代传播技能”素、知、能结构组群。专业群内以音乐传播为主导专业，培养学生价值引领、活动策划、数字传播等文化传播能力；以音乐表演、现代流行音乐、舞蹈表演为主干专业，培养学生传承技艺、节目开发、节目演绎等艺术表演能力；以音乐制作为支撑专业，培养学生服务意识、节目包装、科技应用等技术应用能力；群内5个专业共享群内资源，专业相互依托、紧密相连，形成“音乐传播为主导，技术应用为支撑，演艺技能多元化，并可拓展”的音乐传播专业群（见图2）。

图2 音乐传播专业群内专业逻辑性

结语

高职专业建设紧密随动产业发展。数字创意产业集群方兴未艾，势将对文艺作品的传承、传播产生巨大冲击。作为文化载体的音舞作品的创作、演绎和有效传播，必在国家文化事业发展、区域文化战略布局、数字文化创意活动产业兴起中，发挥重要作用。探索高职音乐传播高水平专业群的组群逻辑，将为群内专业共享资源、课程融通，实现培养引领数字创意产业集群高水平发展的合格的复合型技术技能人才提供强有力的理论支撑。具有非凡的时代意义。