数字化视角下戏谱的视觉语言设计研究

朱 蕴 满光瑞 许成瑶

一、当前戏谱在形式上的现状分析

戏曲是中国传统艺术之一，剧种多样有趣，形式繁多，集“唱、念、做、打”于一体，在世界戏剧艺术舞台上做到了独树一帜。中华传统戏剧种类丰富，戏类有多达394种，在2004年现存戏剧品种只剩260种，传统剧种损失了134种。在曲谱上，中国记谱法多种多样，有很多学者把中国记谱法进行归类划分，有的分为书面谱和非书面谱；有的分为锣鼓谱、琴谱、管色谱、弦索谱；有的分为奏法谱、音位谱等。对于这些曲谱的实际运用却缺少相关专业人士对其进行普及和教授，由于传播渠道的宣传力度低，所以导致大众减少了对于传统记谱法的运用。由于当今社会缺少可以运用到传统戏剧的记谱方法，而增加了学习与普及的难度，故而急需一种普及性较强的音乐系统来规范记谱方法。创新戏剧的记谱符号体系不仅仅只是为了传播戏剧艺术，更是作为中国戏剧自己记录音乐以及传承音乐的符号，也在一定程度上体现了传统戏剧人对于戏剧艺术的理念。通过数字化的方式对戏曲进行保护是重中之重，如何做到戏曲文化的有效保存，用最简单的表现形式来应用及推广，快捷数字化识别可以高效地梳理和存档曲谱。

（一）工尺谱的优劣势分析

工尺谱是在唐代燕乐半字谱基础上发展起来的，后经宋代俗字谱、管色应指谱、管色指法谱等的衍变，于明清时期在中国传统音乐中得到普及。在中国传统音乐的发展中，工尺谱起到了不可估量的作用，工尺谱不是简单的一种记谱形式，而是一种记谱体系。如《白石道人歌曲》《愿双飞》曲谱都属于工尺谱记录体系。古代除了工尺谱以外还有一些使用较少的记谱法，分别有敦煌曲谱、二四谱、减字谱、节乐鼓谱、古琴文谱、央移谱、苗族结带谱、盲人扣子谱、律吕字谱、俗字谱、文字谱、声折谱、方格谱等。因受中国传统的传承方式“口传心授”理念的影响，工尺谱只表现骨干音阶的记谱形式，体现的是中国传统文化美学理念，在其中存在无标记音，所表达的是只可意会的意念。由于工尺谱能把古乐唱腔的基本音高及节奏做一个大致的记录，不像现在的简谱和五线谱能够把各种细节完整地记录于纸面上，所以在传承的过程中反而会限制表演者及民间艺术家的可塑性，在推广中失去了音乐形态结构上的标准性，不利于真正艺术的流传与创新，反而容易出现“一曲多变”的现象。

（二）简谱的优劣势分析

高校图书馆所建乐谱数据是以简谱作为统一标准收录的，根据已有研究得知，我国高校音乐领域的特色数据库建设已达到一定水平，如中央音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院等音乐类高校在“特色数据库”建设上均做出了突出贡献。1904年，简谱开始进入中国，因为简谱记谱法同中国传统的工尺谱相似，于是简谱在国内得到了飞速发展，包括戏曲的普及和推广也选择采用简谱记谱法。简谱有利于转调，并且方便记载，要想记录音符只需在空白纸上快速画记就可以，而音符也是用数字表示，不用像五线谱那样还需要先画出五线谱的谱表，再画上音符，简化了许多看谱的步骤。所以简谱的出现让我们对于记谱与看谱变得简单且方便，但也造成了乐谱的过于简化，出现记谱不清的问题，尤其是双声部的乐曲，比较难画记，简谱比较适合单旋律的记谱，不太适用难度较高的曲目来使用。

（三）五线谱的优劣势分析

五线谱在记录音阶高低的方法上相比简谱更加直观，五线谱有利于读谱者更好地感知音乐节奏的美妙。首先，它由五条线组成，音级由低到高排列，各种类型的乐曲都能在五线谱上呈现出音符的走向，并且能观察出整首曲子的旋律起伏以及乐句之间的划分，在体验感和视觉效果上都达到了一定的境界；其次，五线谱在乐曲转调上表现得更清晰，可以同时体现首调和固定调，对于音准的训练效率更高，并且在乐曲转调上标注也很直观。再次，五线谱对于多声部音乐的记写更直观，单个音符都有标记明确的音高，非常方便音乐标准形式的推广，适合各个国家音乐文化的推广。然而五线谱也有弊端，就是入门相对困难，且记录烦琐，在古典戏曲类曲谱中记载得不够全面，特别是戏曲中拗口的小舌音不太好做风格的把控。中国是多民族国家，各民族之间的音乐，对于一些微升、微降音符记写上各有不同。因民乐中部分声调不足半音，五线谱记写时清晰度不高，需在了解乐曲的前提下才可以准确地知道音准。比如戏曲中会有大量民族风格器乐，有许多特殊音符需要标记，但在五线谱上则未达到直观的效果。

二、重构音符创作的意义

《“十四五”非物质文化遗产保护规划》中指出，加强文化遗产研究保护传承利用，创新非遗传承发展路径的工作方向，如何做好新时代下的文旅体验创新以及非遗传承与发扬方法的创新，成为非物质文化遗产保护研究序列中的一个重要问题。没有通过运用具有针对性的符号化语言来推广应用，很难让人继承并充分发挥其精髓内涵。对于戏曲的研究和分析，有利于全面了解中国不同地域民族之间的差异性和共通性，为中国传统文化的复兴提供科学依据。目前国内对于戏曲文化的保护一般是曲谱及影像的收录。随着数字化技术的不断提高，在叙事形式和视觉效果上的表现做到了极大的推广，但不足的是继承和推广还需要有数字化分解形式智能可识别化的系统语言符号，所以可以根据戏曲的表演层次进行符号化分类，把音节和配乐统一进行排版梳理。

在设计学中，符号学是一个重要的组成部分，它的使用价值与研究意义表现在两方面:一是传统与现代相结合的可实施性。在中国传统美学的一些作品中可以感受到文化的博大精深和历史巨变的传承。设计可以塑造生活，传统工尺谱的产生和发展反映了古人的生活态度以及对于艺术审美情趣的解读。而在当今数字化视觉语言的发展中，应将中华民族的传统设计美学理念与现代设计相融合，创造出符合新时代简易化的艺术新形式。二是民族性与世界性共存。现代设计不能故步自封，而要用发展的眼光去看待作品，并突破国界，使作品可以得到全球认同，让中国戏曲文化走向国际的舞台，并为它的广泛传播铺路。在“重构音符”的设计过程中，将中国传统戏剧的曲调特点融入设计中，通过抽象简单的点、线、面形式上的变化对应到现实的戏剧曲调，这是立于中华戏剧艺术特征的自觉表现，而非刻意为之。图形符号设计是没有国界之分的，人类对于美也一直在寻求更高的创意形式。用民族性的曲调特征进行数字化形态的统一是当下不断探索和前进的方向，通过符号学的设计理念赋予中华戏曲以新的表现形式。

三、重构音符的设计策略

本文研究的初衷在于将中国传统戏剧艺术为今所用，使观者可以充分感受到戏曲艺术的魅力，并从中体会到乐趣。如今现有的简谱已不能满足戏谱的使用功能，这也促使人们去寻求更高的现代化创意形式，感受戏剧节奏的生命力，感受曲谱形式本身的“灵动”，通过戏谱的设计得以重新感知中华戏曲经久不衰的生命力和艺术感染力。

重构戏谱是将戏曲按功能性特点进行视觉化符号的转化，使其成为一套新的视觉语言系统。现今，并非所有的艺术因素都是可见的，戏曲艺术是声音的艺术，将不可见的艺术转化为可见可触的形式，是充满挑战和复杂性的体验设计。例如：点代表静默、线代表运动、面富有变化，这几种元素结合在一起就形成了新的音乐语言，改变了原有文字的语言形式，通过图形语言使曲谱的内在声音能够以最精练、最清晰的方式进行传达。在设计初步，通过碎片化的材料收集，可以由浅入深地发散设计思维，在实践的过程中完成中外曲谱的元素构成，分解每个音乐元素的性质和表现形式，完成层次分类及视觉设计的实践，在区别定位上展现出它的完整性、关联性、识别性、多样性及统一性（如图1）。

图1 设计初步思维导图

“重构戏谱”在整体设计上，首先要确定曲谱的整体构架、设计思路以及构成与韵律的运用，其次要设计局部的主体音符和特殊音符，完善音符部分设计后，再回到整体，观察局部设计符号与整体戏谱排列、形式、韵律是否和谐。倘若在整体视觉上不流畅、不清晰，就要再利用整体性原则调整曲谱的版面形式，以突出主体音符的韵律为主，合理安排主体音符与特殊音符的排列和比例。设计的主要目的是从提高读谱者的注意力和理解力出发，以曲谱内容为中心，使整体设计形式服从曲谱内容。

戏谱的设计重点包括以下几方面:（1）图形化标准，优化新谱的结构，设计出简单、易学、好用的图形化戏谱，将设计好的图形音符进行标准化的规范，方便系统智能学习和梳理分类。（2）数字化推广及应用，相对于新媒体艺术与传统文化的结合，将文化资源予以发掘、解构，同时，将当代社会现实、文化和新媒体相结合、思想经验的个性化等问题纳入新媒体表现形式中，使表现形式的媒介概念拓展为一种表现方式，以趋于多元化的艺术表现试验来回应、承接当下的现实问题，目的在于有效地开辟新媒体表现形式，使其作为民族本土艺术走向当代的必然路径。（3）保护和储存，建立戏曲音符资源库，通过现代化传播手段将戏谱进行立体化呈现及多元化应用，并实现图形的数字化输出和智能化储存。

四、重构音符的美学价值

从设计视角创作一种新的文化创造形式，利用抽象的观念（即从现实音乐形态的限制中提取出来的理解艺术）展示同时具有文化内涵与艺术元素的再创戏谱。戏谱本身简单灵动的形式就意味着可以产生无限的变化，这种纯粹的形式变化带来的不是具体物象，体现的是不可见的音乐之美，唯有设计作品体现出使用价值，并得到社会大众的接受和喜爱时，该作品才能拥有永恒的艺术价值。

艺术作品的美学价值体现为：（1）感官体验，在形式上带给欣赏者的体验是“悦耳悦目”，从戏曲本身自发的优美旋律外加视觉效果的艺术形式的演绎，让人更容易共情。（2）在内容上的体验是“怡情悦性”。作品除了可以满足一般的实用或情感表达诉求，还可以进一步传达艺术蕴意。在使用作品的过程中领会艺术美的过程，就是将读谱者的潜意识回归到最纯净的感受过程。而要达到这种纯粹审美体验和心灵净化的境界时，艺术作品的美也就显现出来了。工尺谱、简谱、五线谱各有优劣，但不能完全承载中华戏曲的博大精深，从戏剧艺术传承的角度看，如果戏谱标识不清晰、对曲调解读有误，就会对戏剧演出者造成困扰。以工尺谱为例，演出家以自己的理解来传授，各行其道，必然会对庐剧戏曲的传承造成一定的损失。立于现代背景，如何真正保护和发扬戏剧艺术，使具有庐剧特征的记谱方式发挥它应有的价值，是需思考和探索的，也是本次设计作品的意义。在新谱设计上并没有完全摒弃原有简谱的功能性，新谱的本质是“输入符号，输出声音”，不管是作为一种新的记谱法出现，还是以符号语言的形式出现，读者都能够按图索骥并了解戏曲演出方式，体现出曲谱功能性。通过科学的研究分析、判断和提取，弄清各自的美学性质，才能辨别清楚哪一部分是稳定保留的传统因素，哪一部分是会被时代发展摒弃的因素，这样才能正确寻找到艺术的客观规律，为之后的创作实践活动奠定基础。