基于学科竞赛的表演专业人才培养模式教学改革与创新研究*

杨 超

（安徽艺术学院 安徽合肥 230011）

近年来，随着我国教育教学改革的不断深入，“实践教学”已成为我国教育研究领域的重点内容。目前，基于“学科竞赛”的教研成果主要以文理科为主，而对于艺术类专业研究较少。相应地，对于“学科竞赛”策略视阈下的风险问题探讨也并不多见。

研究“学科竞赛”视阈下的教学改革问题，需要对“实践教学”作出基本的认知和判断。“实践教学”是学生在教师指导下，通过“学与做”结合获得感性体验和理性知识，特别是掌握应用型技能的重要教学形式，是提高创作能力和综合素养的重要路径。在表演专业人才培养过程中，实践教学是必不可少的内容，甚至超过了理论教学部分。有关教学改革与创新研究已经引起越来越多的艺术类院校高度重视。如果说课堂讲授与实训排练是表演专业教学的“根基”，那么实践教学就是“花果”，是实现学生从课堂到舞台、从理论到作品的桥梁，是学与用融合并通的必经之路。随着社会对表演艺术人才需求的不断提高，培养适应社会需要的表演艺术应用型人才成为当务之急。就目前而言，表演专业实践教学中尚存在实践教学内容单一、学生自主创新能力不强、实践教学方式不多等问题。因此，立足当下，探索表演专业人才培养模式是极为必要的[1]。

探究表演专业人才培养模式，从“学科竞赛”的研究视角出发在于革新实践教学内容和方式，拓宽专业学习视野，增强学生的学习主动性和创新力，培养适应社会真正需要的应用型表演专业人才。

一、开展“学科竞赛”的必要性

表演专业属于艺术学下的学科，旨在培养能够掌握艺术基本规律，获得基本理论素养，兼具表演技能，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等领域独立完成不同角色形象创作的高级专门人才。其主要实践教学环节包括课堂实训、文艺演出、社会实践、观摩创作、毕业汇报、实习培训等内容。不难发现，上述实践教学环节基本属于单向型实践性教学。所谓单向是指学生单方面向授课教师、文艺团体、社会及其他单位进行专业展演或服务，缺少有效的专业反馈，也没有实际的奖励措施，学生无法真正从实践中得到对于自身学习成果的横向比较（专业之间的较量）或客观性评价[2]。

笔者认为，“学科竞赛”是一种特殊的教学方式，是课内实训的延展，是实践成果的检验渠道，是教学效果的客观评价，将其有效引入到表演专业实践教学中来是十分必要的。学科竞赛旨在通过专业性比赛考量学生实践能力及教师的教学水平，是培养创新型高素质人才的有效途径。学科竞赛的建设与发展将有助于艺术教育教学改革成果的转变。以启发式教学方法将理论与实践相结合，通过学科竞赛，有利于增强学生的主观能动性，有利于激发学生的创新意识和团队合作精神，有利于提升学生在受挫后的应变能力和心理素质，对于促进良好的校园技术创新、文化氛围起到积极作用[3]。

二、表演专业人才培养教学策略

紧密围绕省内外表演艺术人才需要和本校学科专业建设要求，找准人才培养定位，把握艺术类本科院校特点，以人才培养目标为导向，注重实践教学形式创新，通过总结教学成果和经验，对表演专业人才培养模式进行深入思索。宏观策略下，特别需要注意以下问题。一是以学科竞赛取得的实践成果为研究基础，分析学科竞赛对于表演实践教学的实际意义；二是构建应用能力培养为核心的知识、能力、素质结构合理的课程体系，以培养学生的专业技能和创新能力；三是辩证分析学科竞赛对于表演专业实践教学的隐藏风险。

第一，学科竞赛对表演专业实践教学有明确的实际意义。根据调研前期教学成果，学科竞赛对于表演实践教学的实际意义主要从以下四个方面体现。一是学科竞赛促进表演专业实践教学，大力提升了学生学习的主动性和自主性；二是学科竞赛将表演专业理论教学与艺术实践紧密结合，有效加强了理论知识的入脑入心；三是学科竞赛拓宽表演专业实践教学路径，着力培养了学生学科前沿意识；四是学科竞赛利于表演专业实践教学模式的完善，促进课程体系的健全。

第二，表演专业实践教学模式及结构初见形态。为了能够培养出应用型表演人才，需要在传统的课堂教学基础上加大实践教学比例，拓宽实践教学方式，强化实践教学能力，构建实践教学课程体系，创新“第二课堂”教学路径，致力于培养出理论水平高，实践能力好的学生。将“学科竞赛”常态化、制度化，有机融入传统教学环节，能够优化实践教学结构，建立完善的课程体系，同时亦可健全教师教学和学生学习评价机制。诚然，值得注意的是，学科竞赛不能喧宾夺主，不能挤占课堂教学实训内容，需要做到有机融合，相互补充；学科竞赛成果应有效纳入学生成绩评价中来，有效调动学生参与竞赛的积极性和主动性。

第三，学科竞赛对于表演专业实践教学存在隐藏风险。学科竞赛利于增强学生的主观能动性，利于激发学生的创新意识和团队合作精神，利于提升学生在受挫后的应变能力和心理素质。同时，理应运用辩证思维分析学科竞赛对专业实践教学的负面影响。例如，“唯奖论”问题。如果没有正确的思想导向和良好的价值取向，学科竞赛就会变成一种为了获奖而获奖的功利性行为。这主要表现在两个方面，一是教师轻视课堂教学，把全部精力都用在如何“拿奖”身上，疏于对学生的理论讲学和实践管理，将实践教学流于表面，只在乎比赛的结果，缺乏对作品的分析和经验的总结，失去了学科竞赛对教学的原始意义；二是学生没有树立正确的价值观，在竞赛中产生消极的情绪或急功近利的心态，只专注于获奖的结果，而没有真正将竞赛作为检验学习成果的重要途径[4]。

三、表演专业人才培养实施路径

对于艺术类院校而言，实践类课程占比较多，理论+实践的授课模式基本为常态。理论授课以传统课堂为主要教学阵地，实践教学形式则需多样化、个性化、层次化。所谓多样化是指实践教学形式丰富，不采用单一的实训方式。例如，课上实践训练不能成为表演课教学的唯一路径。个性化是指针对不同个性的学生应当进行深入的学情分析，制定符合学生个性化发展的培养内容，在教案即教学策略上下功夫。例如，对于害羞内向的表演初学者，不应直接进入单人训练，应当引导其在团队训练中建立自信，逐渐完成内心的释放。层次化是指在宏观培养目标和教学策略的指导之下，完成对教学对象（学生）的递进式授课，要求对教学进度的计划性实施。例如，在教学大纲中需要明确阶段性授课目标和授课任务，详细制定教学计划，切不可大而化之。

第一，宏观把握人才培养方向，细节优化教学方案。教师需要积极参加专业人才培养方案的撰写和修订。首先需要准确定位人才培养目标。人才培养目标是教师授课的宏观要求和中心思想。其次，根据人才培养目标制定合理的课程教学大纲，详细规划授课的阶段性教学任务。最后，遵照教学大纲设计符合授课班级实际学情的教学方案。教学方案的设计既体现了教学大纲的统一性，也展示出教师个人独特的教学方法。教师的备课从来就不是一成不变的，应当切实立足学情，不断寻求创新，时刻秉持教学目标，细化优化教学方法。

第二，规范教材使用，注重理论与实践结合。有针对性地选择国内著名院校专家、教师参与编著的教材，根据教材内容制定教学方案，结合学生自身特点划分教材讲授重点、难点及要求，做到因材施教。在教学过程中，需要重视教学内容的时需性，即适应当下专业现状和教育背景。教师可选择适合的教辅资料扩充课本教材的固定知识，应善于多举“实例”和“小例”为学生答惑解疑，不要举“空例”和“大例”。值得注意的是，“照本宣科”尤其需要避免，杜绝教师“不抬头”或“只观屏”的现象。

第三，重视创新型人才培养，努力形成氛围良好的互动式教学。互动式教学是解决教师“一言堂”问题的切实举措。教师与学生做到课上、课下的互动串联，以“问答式”“探索式”“项目式”等多种形式让学生真正参与到实践训练中来，“获知”的同时接受“悟识”的快乐。需要注意的是，在课上的互动交流中，教师应重视学生团队意识的培养和团队精神的锻炼。教学策略上实行教师引导、学生参与的“双向互动型”教学形式，以实践促理论，以理论带实践，将学生的专业能力在互动实践中真正发挥出来。例如，表导演专业教学环节常以团队为单位进行。教师要求学生组建团队，团队中包含了编剧、导演、表演、音响、造型等多个方面。教师引导学生各司其职，协力合作，共同完成课堂实训任务。这样的教学方式能够培养和激发专业学生的创作潜能。

第四，从创作型教学模式改革出发，注重课程学习内容的知识性和创新性。创新意识和创新思维的建立是满足个性化人才培养的需要。教学需要成果，学习必须成效。教学不是单向型的，教师不应停留在完成授课任务的层面。在表演专业教学中，最见成效的内容在于作品创作的阶段。排练演出是检验教师教学成果和学生学习效果的重要途径。因此，专业教师应当创新教学模式，发挥“创作”在艺术人才培养中的重要作用。例如，《表演理论与技巧》授课过程中，教师注重启迪学生思考，课堂教学常伴随着生动有趣的练习进行，充分调动学生的学习积极性，以作品“创作”为导向，培养其创新型的思维方式，有针对性地布置课后作业，要求学生深入生活、体验生活，塑造真实生动鲜活的角色形象，创作“接地气”的艺术作品[5]。

第五，课堂教学与竞赛、演出相结合，充分发挥“学科竞赛”的优势。艺术类课程与理论课不同，需要更加重视学生的实践能力和综合素质。理论知识的讲授可以帮助学生掌握某一领域的基本概念，也可能会激发学生的研究兴趣。但心理素质和实践实训能力的培养仅仅依靠课堂教学是远远不够的。学生应当“走出去”“多见识”“敢受挫”。在教学过程中，教师应重视将课堂教学与竞赛演出充分结合，引导学生们将课堂所学知识真正运用到实践中去，在更为广阔的专业视野中完成对自身学习成果的检验。一方面，对自身专业实力的认可和笃信已不是“坐井观天”。另一方面，比赛的成绩也实现了自我价值的满足。与此同时，教师更加需要关心学生的身心健康和心理素质。与竞赛成绩相比，能够帮助学生敢于面对困难、勇于接受挑战、善于克服心理问题才是开展学科竞赛的内涵价值。艺术能力要得到证明和肯定，但心理素质更要滋养和锻炼。

综上所述，教师既要对标培养目标，又要优化教学方案；既要立足课本教材，又要重视时需内容；既要站好课堂阵地，又要创新实践形式；既要肯定学生竞赛成绩，又要关心身心素养。只有将知识传授、能力培养、素质教育贯穿于教学全过程，才能从根本上探索专业人才培养新模式[6-7]。

结语

在教育教学实际中，探索专业人才培养模式的改革问题，应当坚持以“美育”为核心目标，重视实践教学成果的应用和学科竞赛的实际经验。首先，教师应带领学生总结艺术类学科竞赛所包含的具体内容与元素，提取学科竞赛利于实践教学的有益因素，探索学科竞赛在戏剧表演实践教学方面的积极意义。其次，基于教学实际，科学、客观分析竞赛成果，建立符合人才培养规律的实践教学课程体系。最后，重视培养学生在学科竞赛中心理素质的提升和遇难后的应激能力，切实保证学生的身心健康。

艺术类实践课程教学的着眼点不仅要放在理论讲授和作品分析上，更需要着重解决学生的实训演练和实践创作有机结合的问题。艺术院校表演专业人才培养模式要结合不同院校的实际和特点，不断求新求变，在学科建设、课程体系构建、教学模式探索、实践考核创新等方面深化研究，将理论与实践结合起来，将课堂教学与艺术实践、学科竞赛结合起来，实现表演实践教学模式的创新，最大限度地创作出大量符合艺术类特色的优秀教学成果，合理地将课堂讲授与实践教育充分联结，培养出符合社会需要的创新性应用型人才。