论声乐教学中听辨的重要性

王一媚

杭州师范大学音乐学院，浙江 杭州 310000

听，顾名思义就是用耳朵聆听、倾听，用心去感受。通俗来讲，就是指耳朵的听觉能力。只要没有听觉障碍的健康人士都会觉得听见是很理所应当的，它只是人身体上的一个基础的感官。那么听，对教学有什么深刻影响呢？

一、听辨有何意义

从我任教至今，教龄并不算长。但是，深刻体会到如果拥有一副好耳朵有多么的重要。毫不夸张，听，占据了教学的百分之六七十，如果会听就能指出问题所在，才能对症下药，帮助学生找出问题、解决问题，每一个学生存在的问题各不相同，作为老师就好像一个医生，只有抓住了问题所在，才可以迎刃而解。声乐很抽象，摸不到、看不到，触觉、视觉均不可用的情况下，那就强化我们的听觉，通过听来感受正确与否。我国著名的声乐教育家沈湘教授认为，声乐教师要花时间和精力训练学生的耳朵，正确的声音概念来自良好、敏锐的听辨能力，学生们主要时间和精力多用在发声技巧的训练上，在演唱上下了很大的功夫，但其实“听”也相当的重要，对听的能力训练不够，就会造成大脑缺乏鉴别能力，对教学和学习带来诸多麻烦。因此，作为老师要加强学生的听辨能力训练，这样才能提高学生的自我感受能力，鉴别能力，审美能力，这是每一位老师需要去认真对待和探究的问题。[1]

二、对音色的辨别及问题纠正

（一）音色的分类

音乐声音分为人声和器乐声，对人声来说，人声分为高、中、低音，以及有男女声之分。根据学生的不同条件，声音的音域，嗓音的粗细，通常分为女高和女中，男高和男中，其中学生中较多的声部是女高以及男中，女中和男高是较少的，相比之下较为珍贵。

（二）针对学生的几个问题谈音色

老师在教授学生时，首先自我应该建立一个正确的声音体系，想要建立正确的声音感觉，就要多欣赏艺术大家的作品，把正确的声音音色刻入脑子。通过经验的积累，给学生指出问题所在，帮助学生把原有的错误观念纠正过来。

首先，有的学生喜欢不科学的用嗓。其实声乐就是用声带发声，不用嗓子怎么歌唱呢？这是学习阶段最常见的问题所在，尤其是嗓音条件好的学生更是容易习惯性用嗓子，因为对这一批人来说，用嗓来唱高音很简单，无需使用方法，也可能是本能反应，直接一扯嗓子就有了。那这样的学生往往有一个共同的问题存在，就是用嗓过多，声带疲劳。作为老师，听到这样的音色，在为有好苗子的欢喜同时，面对的就是帮助学生纠正这一问题，如何把用力点放到气息上，而不是单纯地使用声带，就要通过教学，把用气息包裹住声音的声音理念传授给学生，并不断地反复练习，使其成为肌肉记忆，这样一出声就能以气带声，像丝线一样抽取不断。[2]

其次，学生下巴这一块用力过猛。在学习声乐时，确实会找个地方用力来帮助自己演唱。下巴借力也是常出现的问题。正确的演唱是要求下巴放松，而不是过于紧张地去托拉拽下巴这一块肌肉。那遇到这类学生，还如何调整呢？当老师的耳朵听到这样的声音，我们要做的是，放松下巴的肌肉，把声音调整到前方，贴住口腔上颚，模仿婴儿哭，戏剧演唱一样，尽量往前靠，也可多唱唱古诗词，那种弯弯绕有韵味的歌曲。

三、对作品的听辨

声乐作品数不胜数，用练声来解决好基本的问题后，就要把这种声音状态带入作品中。会有学生反应，练声是一种感觉，演唱时却是另一种感觉，那其问题就是出在不能将练声感觉带入歌曲中，练声与演唱是相脱节的。这类的学生也不少见。

老师在教授学生时，一定要因材施教，个性化教学，因为声乐差异性很大，学生的原本音色，基础各不相同，寻找出薄弱点的同时，也要寻找到适合他们的作品，而不是千篇一律唱一样的作品[3]。大一的学生可以多演唱一些艺术歌曲，篇幅不大。但是，要理解到位也是不容易的。大二可以开始慢慢接触一些古诗词和莫扎特的作品。大三可以演唱莫扎特、普契尼等的简单作品，创作歌曲也可以开始演唱。大四作品上可稍作提拔，尽量与之后的规划接轨。如果学生是小嗓子，先判断是方法的错误引起还是条件的局限。如果是方法问题，那么调整后是会有拓宽的，这时候就先去避免演唱嘴皮上多的歌曲，而是演唱能很好打开空间的歌曲，如《天神赐粮》，要求学生充分打开演唱。如果是大嗓子的学生，先判断是故意撑大还是自然的，故意撑大的，就要想办法回到最自然的状态，不然小个子套大衣服是极为不合适的。这时候不要再去演唱大作品，而是回归到艺术歌曲，如《点绛唇 赋登楼》《caromioben》等等，好好找找韵味和歌曲含义，把声音收拢汇聚到上颚的一个点，想象成抽丝线一样的统一和连续不断。在这里，千万不要有一个误区，经常会有学生认为，艺术歌曲就是小歌，就是好唱，我个人认为，作品是有大小，但是篇幅小不意味着就是好唱，人人会的小作品你能很好的演唱，才是见证功力的时候。

四、教会学生如何自我听辨

老师针对学生的听辨固然重要，更为重要的是老师如何教会学生去自我听辨，俗话说：授之以鱼不如授之以渔[4]。下面就来说说如何保护好耳朵以及进行自我听辨学习。

（一）如何保护耳朵

每年的3月3日是爱耳日。今年的主题是：关爱听力健康，聆听精彩未来。保护听力，不仅是老年人的事情，而是从宝宝开始就要关注的事情。听力问题要遵循早发现、早干预、早康复的“三早”原则，不要因为错过最佳干预时期而留有遗憾。下面就来说说如何爱护耳朵。

1．减少不必要的掏耳朵

很多人可能觉得耳朵需要保持干净，就想尽办法把耳朵里的耳屎清除，其实耳屎可以防止霉菌等感染，并粘住进入耳道的灰尘等，还可以防止小虫接近。那也许会有人问，耳屎太多怎么办？这个问题曾经我也问过医生，医生给我的回答是，当你在睡觉或者在做别的事情时，不经意间，耳屎会自己掉落，并不会出现因为耳屎太多而影响了我们的听力。多年来，我从不主动清理耳屎，经过这些年，我也切身体会了医生说的话。当然，如果真觉得有什么不适，应该尽早就医，有医生来给出专业的解决方案。

2．保持良好的用耳习惯

许多人喜欢塞着耳机听音乐、打电话，其中小年轻尤多，可能觉得戴着耳机是一种时尚潮流。耳机也分为多种类型，其中我最不提倡的是使用入耳式耳机，这种耳机离耳膜最近，对听力的影响最大。许多音乐家，基本用音响等具有外放功能的设备来播放音乐。如果一定要用耳机，我建议使用耳麦，可减少对耳膜的刺激。

（二）听的技巧

1．多听优秀的示范作品

听是靠经验的积累，当你听的作品足够多了，个人感觉上就会开始有了一个初步的判断，认识到哪种是你觉得动听，悦耳的，一旦建立这样的感觉，就会开始对声音有了挑剔，选择你所觉得好的声音[5]。例如，女高唱高音，可能一开始觉得高音本就很难，音高能唱出来就是件不容易的事情了，对于那些能唱出嗨c的人，满眼的崇拜。如果你听得多了，你会发现，唱高音不只仅限于音高达到，而是要追求质量，一个高音是否有质量真的是相差十万八千里，歌唱家处理高音的技巧真的堪称出神入化，对于他们达到音高只是皮毛，内核是如何经过处理后，高音变的柔美温和，丝毫感受不到音有多高，他们唱得有多费力，发声就仅仅从一个点开始，而且穿透力极强。

2．静静听细节

静下心，去听声音里的细节。

这点很重要。细节决定成败，所以我们要重视细节[6]。可能总体粗略听，没什么大问题，也是基本完整的，那当你静下心，细细听也许就不是那么完整满意了。例如，大家认为最简单的练声曲，咿咿呀呀地跟着老师弹奏的短旋律就开始了，练声曲就是给大家开嗓，活动声带用的。许多学生并不看重练声，一心只想学歌曲，觉得唱练声曲，只要音准词儿没问题就成。其实不然，练声上才是我们应该下功夫的。练声没有表面那么简单，不是单单重复地演唱同样的旋律，而是要每一遍每一个音都去耐下心感受，感受是不是正确的，有没有把腔体打开？有没有把位置挂住？有没有保持在一个位置上？等等。只有所有都正确了，并且不断反复练习，成为肌肉记忆后，我们演唱曲目时才能得心应手。

3．听人声也要听琴声

自己一定要学会听自己，这样才会及时纠正所存在的问题，避免其越练越歪。那么伴奏重要吗？当然。伴奏和人声应该合为一体，这样才是作品最后的呈现。能否利用好伴奏对作品的完成度有很大关系，假如你自顾自，觉得伴奏就是陪衬，这样的想法一定是错误的，作品也无法很好地演绎。倘若，你能细细研究伴奏，把伴奏也了然于胸，那么演唱时候就会游刃有余，好的配合能够利用伴奏烘托出自己的情感，共同来完成作品。

（三）辨的重要性

1．分辨需要量的积累

刚才说了听、辨是一样的道理，需要量的积累。当意识到什么是正确的以后，就是不断地反复练习，从中找到自己演唱时舒适的状态。每一次练习，每一次纠正，辨别出哪里需要改进，哪里需要加强，哪里需要调整等等，能听能辨，就能成为自己的医生，来给自己诊断，这也是最快、最直接的自我学习。

2．作品是否适合自己

学生要对自己的能力水平有明确的认识，也能分辨出作品是否适合自己。当学生拿到作品，并不是觉得好听就适合自己。首先应该思考这个作品是我现在的能力范围能支撑的吗？若能力欠缺一点点，也许可以拔一下，但是差很多，那就需要漫长的积累和学习了。例如，瓦格纳的作品，就非常的重，不适合学生年代演唱，而是适合40岁往上的成熟年龄段去演唱，好听可以欣赏，但不要模仿，过多的学习反而对声带会造成伤害。现在年龄段最适合的还是莫扎特的艺术歌曲及歌剧，多听多练都是很好的选择。[7]

3．如何把练声结合到歌曲中

许多老师很重视练声，这是正确的，因为练声能建立好声音状态，才能去演唱作品。但是，很多学生练声一个样，演唱作品时又是一个样子，无法把练声所获得的东西融入歌曲里。这时候就需要学生自己辨别分析，练声的哪一点是针对作品的哪些部分，然后把感觉和方法通过练声带入作品中。例如，作品中速度快的部分，那就用练声曲中跳音来带动气息，再放入歌曲中，气息的灵活运用后，歌曲的快速部分自然而然就能灵巧起来，不会出现很笨重，拉不动的情况。

以声乐作品《一杯美酒》为例。

首先了解到这首中国曲目是新疆民歌，那么心里就立马会有了切分的节奏型出现，新疆民歌切分是最明显的特点。学生在演唱此曲时容易太空，听到气很多的声音时，就要调整练声曲，多用例如i这类闭口音练习，再用i带a等开口音。在歌曲演唱中，一句词“啊！情人呀”占了五个小节，这五个小节是需要一口气来完成的，不能断句，要求学生在前一次换气做好充分的准备来迎接这一句的挑战，而且新疆的民歌味道不能丢，不能只是直愣愣唱完。而且很大一部分同学，容易把这话挂不住，很靠后，出来的声音是倒的，窝回去的，这也是不可取的，要尽可能盯住自己的上口盖，保持住声音位置的统一性。中文歌难点很大一部分就是咬字上，中文字不如外文字字正腔圆。但是，也要尽可能唱清楚，交代清楚，这时候就去找类似的母音当作练声歌曲，练好后再把感觉和位置带入歌曲内，这样就好唱很多。通过细抠一首歌曲，会有很大的长进，也会有了更充足的解决问题的经验，再去唱别的歌曲就得心应手多了。

五、总结

眼睛是心灵的窗户，耳朵也非常重要。我们的耳朵就是教学与学习的重要工具之一。我们应该好好爱护双耳，不断地锻炼听觉的敏感性、灵敏度，然后反复磨炼，把耳朵对事物的感受变得更加强烈，仿佛成了放大镜一般，把错误放大，后改之，再把正确的串在一起，成为完整的一个作品。要帮助学生正确认识到学会听辨对他们后期的帮助有多么大，并且作为老师需要不停地贯穿在教学中，潜移默化地让这个理念深入人心，这样对其后期自我学习或后期教学都有极大的帮助。