木雕艺术在家具设计中的应用分析

李兵（崇川区大汉古典家具厂）

一、木雕艺术发展概述

（一）木雕艺术历史

我国木雕艺术拥有悠久历史。木雕艺术起源于新石器时代，浙江余姚河姆渡文化距今七千多年，已经出现木雕鱼。秦汉木雕工艺成熟，雕刻、绘画艺术完美精致，出现了施彩木雕，代表古代木雕工艺达到很高水平。经唐宋至明清，木雕工艺趋于成熟，作品趋于完美。春秋战国时期，木雕艺术分为装饰木雕、人物造像、木俑、礼祭等。战国时期工艺品拥有简单刻纹及雕花阴刻，进而发展出立体圆雕工艺。例如，漆木鹿为典型立体圆雕，道法凝练简洁，造型惟妙惟肖，身体各部位十分和谐。秦汉时期木雕，在继承春秋战国工艺基础上，又获得较大发展，体现在独立性木雕上，汉墓出土动物木雕作品，雕刻的动物身长约为14～55cm，形态逼真，为后续独立木雕提供经验。例如，晋代出现的木偶，福建漳州布袋木偶蜚声中外。隋唐阶段，木雕工艺越来越多用于庙宇民居、殿堂楼阁，装饰性木雕得以发展，木雕工艺日趋完美。隋唐是封建社会高峰时期，疆域辽阔、南北统一，经济发达，中外频繁交流。当时唐文化为最先进文化，各种工艺迅速发展，经济的繁荣，加上统治者的鼓励，使相关建筑遍及各地，手工业发展，工匠手艺成熟，人数也不断增加，并将做法初步总结，形成标准与制度。并且，中外文化的融合交流，使得建筑细部处理、装饰应用、雕刻手法方面，均产生谨严美妙的方法，也体现在塑像、雕刻、绘画等艺术上。宋代审美观念不同于唐朝，经济中心南移，建筑、艺术、文化受到南方审美影响，统治者苟安一隅，及时享乐，喜欢秀美纤细事物，建筑装饰手法产生变化，创作出重楼飞阁。并颁布《营造法式》建筑设计、施工规范书，统一建筑规格，确定工艺标准，卷十二记载了旋作、雕作、竹作、锯作这四种制度。雕作是木雕工艺工种，规定了雕作的雕插写生花、混作等，详细叙述雕刻的飞仙类、神仙类、凤凰类等题材。明清时期木雕工艺趋于成熟，广泛用于门窗、家具上。在科技进步下，明清商品经济繁荣昌盛，人口不断增多，住宅建筑无论质量还是数量均有提高，刺激了手工业繁荣。该阶段，手工艺人创造出嵌雕组合与贴雕形式，前者是将雕刻部件以胶粘接在透雕木构件与其他浮雕上，省工省料，后者则是雕刻完图案后，组合至建筑构件上。明清是传统木构建筑最后发展阶段，基于历代实践成果，在工艺技术、建筑材料、构造形式方面形成统一风格，使得木雕成为灿烂的艺术明珠。

（二）木雕工艺技法

木雕创作中，技法是工匠对空间及形象的处理方法，体现在雕、刻上，产生特殊雕刻韵味，带来良好艺术效果。在《营造法式》规定多种雕刻技法，为更好的表达装饰效果，混合使用几种雕刻技法。（1）浮雕。浮雕是指平面上将纹样以外木质剔除，凸显出图案纹样的雕刻技法，是传统木雕常用技法，可分为深浮雕与浅浮雕。深浮雕雕刻纹样起伏较大，层次少为2～3 层，多为7～8 层，深度感与空间感强烈，能够表现复杂纹样与场景。图1 中，深浮雕前景为主体，以半圆雕、圆雕方式，使得形象更为立体，背景比例压缩，层层相叠，表现出繁而有序、主次分明的艺术效果。浅浮雕以线为主，面为辅，线面结合展现物体雕刻技法，纹样周围剔地不深，形态不是特别突出，纹样压缩较多，造型高低起伏无较大落差。浮雕层次感较浅，风格古朴清逸、清新淡雅，多用于台屏、裙板雕刻中。（2）圆雕。圆雕是全方位雕饰整体木材，立体感强，多用于完整建筑构件，或是独立柱头，有挑檐端头龙首等，具有立体雕塑特点，每个面均能用来欣赏，都是完整独立的整体。圆雕分为独立性与装饰性这两种。其中，独立性圆雕是用于欣赏的陈设品，为艺术雕塑，造型丰富；装饰性圆雕则用于家具椅腿、桌腿等部分，技法有四面雕、三面雕、双面雕等。（3）嵌雕。嵌雕工艺能够增强立体感，构件上通体雕刻花样后，镶嵌细部构件，逐层钉嵌和凸出，进而打磨。根据镶嵌工艺，可分为薄木镶嵌、拼贴、挖嵌、压嵌。传统挖嵌技法是镶嵌图案外轮廓为界限，装饰部分使用刀具挖出凹坑，将不同颜色材料嵌入坑内，修正加工。薄木镶嵌则是将拼成的图案薄木嵌入底板中，作为整体粘贴至基材。拼贴是不嵌只镶，将各种颜色不同原件拼接为图案后粘贴在基面上。压嵌是镶嵌部件涂抹胶水，压覆至被镶嵌作品表面，利用机器施加压力，使其压入装饰表面，牢固后打磨镶嵌部件表面。（4）透雕。透雕也木雕艺术中的一种表现形式，在木材上切割空洞，以平刻技法进行雕刻，使人能够看出雕刻的花纹图案，空洞较为匀称，玲珑剔透，艺术风格强烈。该技艺对雕刻工艺要求高，需要雕刻者在木材上绘出图案花纹，按照要求雕刻，将镂空地方拉通，铲平其他地方，能够兼顾雕刻构件视觉效果，常用于花罩、雀替等构件，分隔两面空间。透雕还能用家具的桌椅、床、屏风上，镂空雕琢，作品玲珑剔透。

图1 深浮雕《大吉大利》（图片来源：百度搜索）

（三）木雕艺术特点

随着社会的发展，木雕艺术审美也在随着时代的变迁而变化。不同历史阶段，艺术风格产生新变化，审美观念也不同，直接体现到木雕作品上。我国雕刻艺术十分注重美感，早期艺术设计应用了变形、抽象、夸张技法，丰富了艺术语言，拓展作品内涵，形成木雕丰富的装饰纹样。每种纹样内含独特，象征了人们对生活的美好愿望与憧憬。

传统木雕是古代建筑的重要装饰部分。建筑多为木结构，为避免木构件风吹雨淋损坏，需利用大屋顶遮风挡雨，制造屋檐，以檐桁为支撑，利用桁架传递荷载至柱子。伴随建筑的发展，建筑样式愈发丰富，发展了雀替这一新构件，成为建筑翅膀，延伸至躯体两侧，有效解决承重问题，打破两柱间呆板框格，丰富了檐下空间，使得更为灵动美观，使得木雕艺术兼具艺术性与实用性。

二、木雕艺术家具设计思路

（一）设计内涵

当前，有关设计热点聚焦在人文化、人性化、绿色环保。家具的每次变革均追求“以人为本、崇尚自然、文化渗透”理念，以现代设计为基础，体现出文化回归与以人为本的文化传承与民族性。

（1）简约设计思想。家具设计中，审美作为主要考量，设计情感与体验均通过审美表达，考虑物品审美性。产品审美标准包括功能美、形态美、材质美，优秀设计师能够借助产品表达内心情感，通过设计展现思想，如色彩、声音、空间、体积、线条等。时代不断发展，人们审美情趣也有所变化，特别是现代社会，城市无差别化，人与人之间的行为相似性，使得人们感受时代便捷的同时，更注重个人需求。并且，我国颁布可持续发展战略，因此设计风格从奢侈向简洁、简约转变，人们渴望回归自然。因此，设计师家具设计中，应当明确产品内在审美与外在功能区别，打破传统模式，设计符合潮流、简约高雅的家具。（2）个性化表达。设计目的是满足人们需求。设计本质是造物行为，是适应社会、顺应自然的活动，为人们营造舒适环境。因此必须考虑人们实际个性需求，秉持以人为本，个性化表达。设计师设计中，要保证产品符合适用对象身体状况、年龄等个性化特征，为使用者提供精神享受，充满人性关爱，达到人与产品的和谐统一。例如，座椅功能在于放松人的肌肉，橱柜家具需拥有储物功能，产品的材料、色彩、造型等搭配，均要保证使用者的需求，在融入木雕艺术的同时，体现时代感。（3）多元化风格。信息时代下，多样化材料的出现，使得产品不受自身结构局限，发展空间更为广阔，家具设计也是如此。雕刻产品最初使用陶土、石头、木材、兽骨等天然材料，工业革命后，塑料、金属等材料走进产品用料，产品材料与加工工艺互相推动、互相影响。例如，明代家具设计使用原木产品，木工工艺高超，利用榫连接产品，家具结构完美，配上木雕，独具匠心；芬兰阿尔托设计师，使用坚硬而薄的胶合板生产舒适、轻巧的现代家居。现代的家具设计，由于多样化的材料，多元化风格十分明显。（4）生态化工艺。环保是现代设计的重点，社会经济迅速发展，人们生产生活引发了环境问题，需要注重自然环境要素，研究人与自然和谐发展。现代家具设计，为人们提供舒适优质条件时，也对自然资源、环境造成毁坏，特别是部分企业为追求利润，不断翻新设计样式，产品更新较快，加快了资源消耗。因此，设计师应考虑人、社会、自然的可持续发展，建立互相融合、互相适应的新机制，将环保要素融入至家具设计理念中，从而提升家具品味。

（二）设计构思

（1）材料设计。木雕家具中，材料选择有白杨、椴木、樟木、檀香木、柚木、果木、榉木等可雕刻材料。常用材料见表1。材料需符合雕刻要求，产品做到无棱角、光滑平整，线条均匀饱满，无波浪形、自然顺直，触觉良好。例如某品牌家具用材以高端硬木与国标红木为主，辅助用材为金属和黄杨木，婚假家具使用高端材料，加入黄杨木雕与竹编进行设计，也可采取拼色、套色做法。（2）造型设计。家具造型设计中，体量需根据使用空间设计，不能一味强调磅礴大气，装饰方面保留雕刻，适当应用其他装饰手法。设计元素选择东阳木雕、卢宅建筑、婚嫁、花灯等民宿元素，利用现代手法艺术加工，以结构或装饰面板形式用于家具设计。（3）图案设计。家具图案设计中，不仅要保留图案符号的文化内涵与艺术特征，也要符合现代工艺要求与时代特征。①动物类图案。人们通过谐音、寓意、象征等方式使用动物图案元素，并将其雕刻出来。例如，龙为中华民族的图腾，象征权威与尊贵，凤象征美丽与仁爱，狮子象征护法使者，麒麟象征祥瑞，大象代表时来运转。龙凤结合代表“龙凤呈祥”，标识盛世太平、婚姻美满，双龙与宝珠姐和，标识吉祥宝贵。还有象征幸福光明的“凤戏牡丹”，长寿的“松鹤延年”等题材。②人物类图案。人物题材有现实性，体现为内容和现实存在联系，涉及画面刻画与表达的是真实故事。小说戏曲、古典神话中标识忠孝节义、伦理道德、化凶辟邪、男女婚嫁、宣扬文化、歌颂生活等愿想，以雕刻方式表达出来。这些作品丰富多彩，倡导孝敬父母、爱护祖国等优良品德，也有象征婚姻和谐、祈福发财的愿望。此类作品丰富多彩，包括《杨家将》 《罗家将》 《水浒传》 《苏武牧羊》 《西厢记》、岳母刺字、八仙过海等。③植物类图案。植物元素丰富多彩，包括梅、兰、竹、菊花中四君子，百合、水仙、松柏、牡丹、莲花、缠枝花等，成为人们雕刻的题材，期望通过象征、寓意，传达人们愿望。例如，菊花清新淡雅，象征品格高尚，有长寿吉祥的意义；莲花多籽，象征多子多福，且“出淤泥而不染”，象征品质高尚与坚毅，故有花中君子之称；牡丹色香韵齐全，象征和平幸福与繁荣昌盛，一度奉为国花。④各类装饰纹样。图案取材于现实，经过艺术加工制成实用美术件。装饰题材的内容是该物体想要体现的概况与风貌，具体表现为大自然客观事物，呈现的纹样图案，将具体艺术与抽象艺术手法结合，经过设计创造、升华，形成以线型为表现模式的装饰方法，构成图案装饰。伴随历史变迁，装饰纹样也逐步改进，从家喻户晓套环纹，到水波纹、绣球纹，再到回纹、动物、流水、花草、山川等大自然纹路，进而联想衍生的流云纹、鱼鳞纹、龟背纹、飞天纹等，纹样产生日新月异变化。部分纹样是木雕工匠的智慧结晶，是雕刻中形成的。木雕工艺至今，需要进一步发掘、整理，沿袭传统装饰纹样，也要汲取民族文化，创造时代价值，符合时代审美。⑤构思布局。木雕装饰图案种类不同，分为寓意图案与纹样图案两种，前者是艺术与文学的结合，后者是艺术与自然地结合。寓意纹样能够表达意境，采取借喻与现实两种手法，借喻是以同音字为主，现实则是根据生活故事，将其寓意与内涵灵活展现出来，宣传美德，推行真善美，赞美人性、爱情故事，或是反映社会现实。家具雕刻方面，内容来源广泛，可融入了历史典故、民间故事等，设计内容互相衔接，人物刻画根据所处环境进行调整，表情、衣着、体态在雕刻中表现各有不同，从而展现出超高雕刻技术。例如如图2所示的家具设计中，图案选择美好寓意，采取局步雕、满雕方式，局步雕为矩形、圆形。并将麒麟、龙、凤等复杂造型简单化，由龙纹与拐子纹组合，符合现代空间需求（见图2）。

表1 家具常用材

图2 抽象龙纹（图片来源：百度搜索）

三、木雕艺术设计实践与设计总结

木雕艺术底蕴浓厚、历史悠久。家具设计必须根据地域特色，考虑地方民俗文化，选择恰当家具工艺、造型与图案，雕刻内容需根据不同阶层、年龄调查分析，探究受欢迎的形式与纹样种类，对纹样多样化处理。如图3 所示的座椅，整体造型流畅简洁，满足年轻人对家具的需求，家具方案契合地方民俗文化，满足人们精神需求，造型延续了简约风格，功能增加了置物、功能，使得座椅更为实用。并且，将雕刻技法与雕刻题材有效结合，采取木工与油漆2 道工序，木工精密有艺术感，油漆繁复静止，保证家具品质。个性化需求方面，突破传统陈列家具方式，考了民用空间个性化及礼仪需求，分为子母位与主人位。生态价值方面用料较小，用材高端，节约用料成本与时间，充分提现了生态化的特点。材料选择上，可选用红花梨（菠萝格或者酸枝），木雕部分，选用寓意吉祥如意的纹样与图案，增加文化仪式感与认同感，提高了家具情感价值。

图3 座椅设计（左1子母位，右1主人位）（图片来源：刘漫萍“东作”客厅家具的研究）

四、结语

中国木雕艺术历史悠久，无论是木雕家具、殿堂楼阁，还是案几陈设，均融入了木雕艺术，表现形式多样，极具有民族特色，深受民众喜爱。木雕工艺用于家具中，家具设计师要根据不同地区风俗习惯、审美情趣差异，采取不同木雕材料、图案及技艺，彰显家具特色。因此家具设计中，设计师应根据需求，明确木雕艺术用于家具的设计内涵，做好设计构思，完成设计作品，突出木雕艺术的观赏性与实用性，赋予雕刻家具艺术属性，在推动家具设计的创新发展的同时，传承于弘扬木雕文化。