从紫砂壶“清廉”来看其中蕴含的工艺之美和传统思想

徐伟琪

(宜兴 214221）

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，这是我们紫砂艺人经常在作品介绍之中喜欢引用的一句古诗词，也让我们能够感受到紫砂的艺术魅力渊源流长。在宋代的时候，著名文人梅尧臣就写下了这样的诗句，由此可见紫砂的历史，只不过在当时局限于文人士族阶层，没有广泛地普及开来，一直到明代的时候，手工业得到了大繁荣和大发展，宜兴紫砂也乘势而起，许多的紫砂艺人放弃了半农半陶的生活方式，而是专心致志地专门从事紫砂艺术的设计和创作，涌现出了一批富有盛名的紫砂巨匠，在他们的带动和示范之下，紫砂艺术薪火相传，一代一代的紫砂艺人充分发挥着自己的主观能动性，使其造型更加丰富，内涵更加深远，成为我们饮茶生活之中不可或缺的雅器，带给我们更多的实用体验和艺术享受。

1 紫砂壶“清廉”的工艺之美

紫砂作品“清廉壶”（见图1）采用了筋纹的手法和工艺，带我们走进了紫砂筋纹器的艺术世界。在紫砂艺术的造型之中，筋纹器是比较耗费精力，也是考验技术的一类器型，需要有极高的耐心和毅力才能够完成。此壶壶身如同碗形，饱满的腹部、逐渐收拢的下部，壶底圈足端庄稳重，壶身的筋纹密布，在阴阳凹凸之间形成了优美的韵律质感；壶嘴婉约，修长大气，弧度恰到好处，出水爽利；与之遥相呼应的壶把圈卷自然，端握舒适，壶嘴和壶把都没有筋纹装饰，留下了独白的空间之美；壶盖压合壶口，筋纹道道，全部一气贯通，吻合严密；上面的壶钮宛如莲花还没盛开的模样，从顶端的筋纹一直延伸到壶底，自然发散开来，视觉效果强烈，气韵和谐。在设计和制作此壶的过程之中，通过大量的临摹和专研紫砂传统的筋纹器型，我逐渐领悟到了筋纹器不仅仅需要良好的技艺作为支撑，更重要的是要懂得技和道的完美融合，使其成为和谐的统一体。从整体上来看这件紫砂艺术作品“清廉壶”，正是把抽象的莲花和密布筋纹的张力展示得淋漓尽致，在小小的紫砂壶上面折射出我们中国传统文化之中对于人生的启迪和生活的态度。而这样的作品从技艺的层面来看，一般的艺人很难上手，必须经过多年的实践和一定的修为才能够有所裨益，通过这样一件工艺精湛、气韵贯通的作品，让我们在饮茶品茗的过程之中能够更好地感受到紫砂艺人巧夺天工的双手，也能够品味到紫砂文化之中蕴藏的中国传统思想内涵。

图1 清廉壶

2 紫砂壶“清廉”的传统思想

莲花，在我们江南随处可见，“江南可采莲，莲叶何田田”的诗句是我们从小就开始背诵的篇目之一，也是江南美景的真实写照，紫砂的故里宜兴位于太湖西岸，水泽池塘颇多，莲花除了点缀着我们的生活空间以外，还成为了紫砂艺人们体验生活、汲取灵感的重要元素。从古代的诗词歌赋之中，就能够体会到我们古人有多么的喜爱莲花，“浦上荷花生紫烟，吴姬酒肆近人船。更将荷叶包鱼蟹，老死江南不怨天。”这是明代袁凯在《浦口竹枝》之中描绘的江南生活，荷叶、鱼蟹、美酒，这样的生活在江南老死也不会责怪老天，然而，对于莲花最多的吟诵还是集中在其美好的品质和谐音的“莲”同“莲”之中，具有清正廉洁的美好寓意。从宋代大儒周敦颐的《爱莲说》之中，我们能够体会到“出淤泥而不染”是多么的难能可贵，也能够在生活之中感受到我们普罗大众所向往的公正清廉是多么的重要。紫砂艺术作品“清廉壶”通过紫砂材质，青色光泽沁人心脾，在一道道的筋纹承托之中，顶端的莲花似乎要徐徐绽放，当中国传统思想融入紫砂艺术之中，就注定承担了一部分的社会属性和功能，通过这样的一件紫砂作品，能够让我们懂得饮茶和清廉的关系，“一盏清茶听廉音”，不仅仅在我们古代的生活之中具有重要的意义，同时也启迪着今天的我们更要重视清正廉洁之风，此壶在桌，时刻地提醒我们、警醒我们，做一位堂堂正正的清廉之人。

3 结 语

“世间茶具称为首”的紫砂器，不仅仅因为泥料的透气性和可塑性，同时紫砂包罗万象的造型也带给我们无与伦比的意境体验，筋纹器作为一种聚焦于瓜果花卉局部特征的重要器型，在长期的发展过程之中，许多的紫砂艺人都留下了非常经典的艺术作品，为我们今天的创作设计提供了大量的素材和参考，特别是筋纹器相较于普通的紫砂造型，工艺更加繁复，成本也更多，所以一件上乘的紫砂筋纹器，更加值得我们广大壶友好好珍惜。