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戏曲伴奏中主胡的情感表达作用

2022-02-09宋洪国

海外文摘·艺术 2022年16期
关键词:板胡表演者演奏者

□宋洪国/文

主胡由于其具有拟人声、富有民族特色的音质,在中国戏剧舞台上一直处于活跃状态。主胡是许多剧种的主要演奏乐器,它既能与剧目情节相结合,丰富戏曲伴奏的声学效果,完善舞台呈现,又能达到器乐与唱腔的统一,纵向延伸戏曲剧目的美学意蕴,将戏曲表演的写意抒情、悲喜意识表现得淋漓尽致,深刻阐释剧目的情感内涵,引发观众的情感共鸣。认真地研究主胡,可以在正确地运用它的前提下,进一步发掘其与演唱的密切关系,从而推动戏曲艺术的发展。

中国传统戏曲伴奏艺术在继承和发展中,从简单到复杂,逐步从“击节而歌”发展成为以弦乐为主体的伴奏乐器,并依据各地剧种的戏曲成分和作用,衍生出各种不同的曲调。胡琴具有强烈的声学特性,适合表现出丰富的戏曲艺术审美属性,既能增加戏曲的艺术效果,又能提高其戏剧效果。胡琴之所以能在戏曲伴奏中占据重要位置,是因为它的表现形式多样,而主胡的角色则更为突出。胡琴走上了舞台。

1 主胡在戏曲伴奏中的作用

主胡以其独特的声色特点和极强的表现力,在中国民间音乐中占有重要地位。它自诞生以来,就深受人民群众的喜爱。特别是经过一千多年的发展,它已经被地方戏曲所采用。它的演奏具有极大的张力,既能表现出自由活泼、欢快激情的曲调,又能表现出具有地方特色的曲调。这些特点和优势为戏曲表演艺术增添了魅力,也提高了表演效果。下面就主胡在戏曲伴奏中的作用进行探讨。

1.1 托腔保调

就是按照歌手的声音来做同样的音乐伴奏。“托腔”通常要求伴奏人员和表演者之间非常有默契的合作。在唱腔中,不仅要有谱面的演奏,还要运用灵活的演奏技巧,力求与唱者紧密合作,以使其发音准确。在实际的演奏中,经常要添加一些滑音、装饰音、重音等,使得主胡演奏技术更为丰富多彩,同时又与唱腔、吐字紧密结合,具有很强的感染力。这和演员平日里对演唱技巧的掌握有很大关系。要对行腔的旋律、曲调的走势、吐字、韵律等进行分析、研究,反复练习,使之与唱腔相融合,使其具有独特的声韵,从而使演员、乐队、舞台真正成为“一棵菜”,协调一致。

1.2 主胡的包腔

主胡是戏曲乐队主要包腔乐器中的一种,它在演奏包腔时灵动而生动,独具魅力。在包腔的演奏中,主胡的最佳音域,也就是中高音把位。主胡的中高音质与戏曲表演者的声音品质相近,主胡演奏高手可以充分发挥主胡的特性,运用主胡的滑音来模拟人物的言语,增加戏剧的内涵和魅力。在演奏包腔的时候,主胡演奏者要做到心意相通,要学会左手的节奏,要学会右手的力量,要学会说话的技巧,要学会用不同的声音来决定自己的演奏方式。主胡虽是三大包腔乐器中的主奏,但仍要遵循乐器的固有特征,以主胡为主体,在包腔中扮演辅助角色,要扬长避短,不能喧宾夺主。一种艺术的好坏,在于它的情感是否能够充分的体现,如果能够将主胡的演奏技巧融入到包腔的演奏之中,那么它的神韵就会更加生动,更加传神。

1.3 主胡独奏

主胡的音质中透露出一种忧郁的气息,它担负着演奏重要音乐的任务。主胡演奏具有丰富的感情和活力,能够加深戏剧的主题,表现出人物内心的心理特点。主胡的独奏,能够在一定的戏剧情节下,将角色的内心独白发挥到极致,阴柔、醇厚、细腻、哀伤的音色,让人能够更好地体会到戏剧的全部思想和情绪。比如《柳河湾的新娘》,在柳叶诉说自己的经历时,主胡的独奏就是最好的衬托,低沉的主胡则是将主角的感情表达的淋漓尽致,主胡的独奏,可以让主胡的演奏和演员的表演完美地融合在一起,充分利用主胡的感情,展现出其中的复杂感情,让音乐触动听者的心弦。

1.4 主胡伴奏

利用主胡作为伴奏,可以更好地表达戏曲的感情。主胡演奏者要从整部戏曲的演奏状况来确定其在伴奏中的地位,并辅以整部戏剧的情感基调,演奏者不可任意更改主胡的音调,扰乱演出的整体节奏,必须与整个戏曲的主旋律同步,彼此协调,从而使唱者更好地演唱。

2 戏曲伴奏中主胡选用的差异

各地方戏曲剧种在选择自己的主胡时并不是随意为之,只有既能代表该剧种所在地区的民俗文化色彩,又能突显出该剧种特有音乐风格的胡琴才能被选用。各地方戏曲剧种会根据自己的发源地点、时间、方言、风俗习惯以及所流行的地域等因素,从宏观角度考察研究,最后选用真正与自己声腔曲调匹配的胡琴作为主胡来使用[1]。

以北方代表乐器板胡为例,板胡是在胡琴的基础上产生的一种擦奏弦鸣乐器,与主胡的主体结构较为相似,但不完全相同。相较于主胡常用的六角形琴筒,板胡的琴筒则是一头大一头小,呈圆筒形,“应用竹子、木材、铜或者椰子壳作为主要材料,琴筒大小直接决定板胡的音色,琴筒较大便能够发出相对深沉厚重的声音,琴筒小则发音相对尖锐刺耳”,一大一小产生的共鸣差异共同构成了板胡的音响风格。主胡的琴筒前口多蒙蟒皮,设琴码,后置雕花音窗,对主胡的传音和滤音起到辅助作用;而板胡则在琴筒前口胶以木质松软、纹理顺直、匀密、无痕节和水渍的梧桐木板,无琴码,筒后开五个音孔,用以均衡发音。主胡的千斤多用专用的细绳按一定规律进行缠绕,收揽琴弦;而板胡则使用牛角或红木向外顶起琴弦。以上种种差异,使板胡兼具刚毅遒劲、华美细腻的音色特征。其极强的穿透力、高亢嘹亮的特点,适于欢快喜庆、浓烈奔放的情绪表达;对于悲伤深沉的旋律,板胡也能用它清脆细腻的独特音色营造出哀婉凄切的情绪氛围。相较于主胡在伴奏乐队中的“多多益善”,板胡则多为“一枝独秀”,常作为主奏乐器独奏、领奏大型民族乐曲。其极强的地域气息,成为中国民族乐队中不可缺少的特色乐器,富于北方色彩。河北梆子、豫剧、秦腔等均以板胡为主要伴奏乐器,尤其是豫剧,陈丽娜认为其“具有曲调高亢、唱词嘹亮、情绪饱满等特征”,与板胡的音色特征十分匹配,“板胡在其曲调演奏过程中能够发挥与豫剧唱腔相辅相成的作用”,使剧目大放异彩,深受当地民众的喜爱。

北方的戏曲剧种众多,各剧种对主胡音色的要求也存在差异,所以板胡在衍变过程中对琴筒、琴杆、弦轴等方面不断进行调整,派生出高音板胡(又称河北梆子板胡或评剧板胡)、中音板胡(又称河南梆子板胡)、秦腔板胡(又称胡呼)、山西板胡(又称晋中板胡)等板胡类乐器,它们在琴筒大小、琴杆粗细、弦轴长短、琴弦的使用及音色等方面各有不同。

3 戏曲伴奏中主胡的情感表达作用

在实际伴奏过程中,主胡主要起到了主导作用。演出质量关系到整个话剧的演出效果。主胡的表演技巧娴熟,有一定的放松感,可以提高戏剧整体表演的表现力和舞台呈现的完整性。同时还能与表演者的声腔融合,将表演者更快更逼真地带入到特定的情感表演环境中[2]。

3.1 运用多种弹奏技巧,达到不同情绪表达的途径

事实上,在大多数情况下,主胡并没有固定的演奏手法,但正是因为演奏手法的多样化和复杂性,其音色变化更加灵活,才能达到更丰富的艺术表现形式,更恰当地将戏曲中的情感和气氛渲染得淋漓尽致。歌剧中的情感不仅包括欢快活泼的曲调,还包括清新的抒情旋律,比如,皎洁月光下抒发深邃意境的《二泉映月》,气势恢宏、慷慨激昂的《战马奔腾》以及蕴藏着劳动人民拼搏精神的《长城随想》等,无论哪一种表达都蕴含着主胡演奏中的无限的情感魅力。其不仅在序曲中发挥着主导的作用,还肩负着承前启后的责任,整个戏曲乐队情感的把控及音准的掌握全都与之有不可分割的联系。演奏者需要通过多种层次的情感塑造,为观众呈现出一个生机勃勃、活灵活现的人物形象,让历史中的诸多经典人物生动的展现在观众面前,从而让人感受到更加震感的视听效果。

3.2 丰富的音色和音域,让情绪的表现更为活跃和全面

乐器对于情感的表达很多情况下都能够起到促进的作用,但是想要为观众提供更加深入的情感体验,让观众更加身临其境的感受戏曲文化的魅力,就需要演奏者对乐器的音域及音色有足够的了解,并且对演奏的技巧已经登峰造极,除此之外,乐器本身的音色及音域的跨度也非常重要,否则就会形成“巧妇难为无米之炊”的情况。主胡的音色以及音域最大的特点就是多元化,演奏者通过对二者灵活地调整,将戏曲中任务的悲鸣哭泣、愤愤不平等悲伤的情绪以及喜悦、开心、潇洒、豪迈等积极的兴趣都能够表达的更加生动,观众通过演员的表演以及主胡音乐的渲染,对戏曲中的人物形象、故事情节以及深的情感设计都能够拥有更加沉浸式的体会,演奏者通过主胡的演奏,增加戏曲表演的感染力,从而进一步增加传统文化的艺术影响力,这对于戏曲艺术情感的塑造与传播都有这个非常重要的积极意义。

3.3 表演者身临其境,更能激发听众的情绪共鸣

在表演的过程中,演奏者都会事前对需要伴奏的戏曲进行完整、透彻、详尽的了解,对其中的情感进行深入的体会,不同故事的背景、人物、情节以及想要抒发的情感是不同的,只有在演奏者对戏曲的上述情况都已经掌握的情况下,才能够根据剧情的变换灵活的调整主胡的演奏技巧及方式,以达到更加贴切的表达效果,将戏曲中想要向观众传达的精神及高尚品格进行淋漓尽致的表达,从而引起观众的深入共鸣,使其在戏曲中寻找并感受传统文化的深邃文化内涵,从而对传统文化产生深厚的敬意,充分树立观众的文化自信,从而通过主胡的情感表达实现艺术文化更加深入的价值。例如,《清风亭》这一曲目中,“奴才全将良心闷”这一句台词,就是表现出张元秀寻子而泣的一个桥段,因此在情感方面会比较跌宕起伏,演奏者通过对曲目的了解,把握好情感的变换,并通过节奏及旋律的领过调整,巧妙地运用衬、补等技巧将任务的情感力量发挥出来,使整个曲目更加富有韵味。

3.4 指导、合作演出状态

在演奏过程中,主胡还可以调整演奏节奏,正确引导其他伴奏乐器,并随着演奏者演奏状态的进展进行扩展和调整。京剧演员在演唱这句话时,采用的是“哭腔”唱法,这要求演员真实、真实地感受和揣摩人物的内心感受,然后根据自己的理解和感受,酌情处理演唱。在这种“非风格化”的情况下,主胡对整个戏曲音乐的影响尤为突出。在表达悲伤和其他情绪时,表演者深深的哭泣需要胡师傅及时主动地放慢节奏,放上柔和的旋律,配合表演者的情绪变化,等待表演者进入下一个情绪情境,然后慢慢进入,充分发挥音乐美学的即兴发挥。胡师傅也有必要调整自己的“位置”和“模式”,以适应演奏者的演唱模式,从而达到“人与钢琴融为一体”的演奏效果[3]。

4 结语

综上所述,戏剧作为一种历史悠久的综合艺术形式,在戏剧表演中,往往会使用多种乐器,以突出戏剧的艺术特色,渲染剧情的气氛和情绪。主胡是我国最具民族特色的一种,有着深厚的文化底蕴。无论是结构还是音质,都是独一无二的。在古代和现代的乐器中都有很大的区别,主胡的发音更像是人类的声音,而在戏剧中,它的艺术表现就像是一个人在抒发自己的情绪,它可以温柔、含蓄、热情、高亢,而表演者则可以通过控制节奏和音调来改变自己的情绪,从而增加故事的感染力。■

引用

[1] 肖俊怀.主胡与乐队的伴奏思想解读[J].戏剧之家,2009(4):41-42.

[2] 赵其松.浅谈淮剧主胡在戏剧中的作用[J].戏剧之家,2016(3):14+16.

[3] 李应仁.主胡领奏效果谈[J].黄梅戏艺术,1996(2):140-142.

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