新形态艺术类教材出版的探索

文/李红（中国轻工业出版社有限公司）

由于社会市场经济的蓬勃发展，社会中的高等人才数量也在不断增加。在我国高等教育体制不断变革的背景下，高校培养的学生数量也在日益增加，因此，高校教材的数量也在不断增加。虽然过去艺术教科书的发行量很小，但现在已经成为流行书籍。近年来，随着巨大的市场供给以及我国教育出版发行制度的逐渐开放，艺术院校的教材也开始了大规模出版。成套出版是这类图书的主要特色，但从整个图书设计水平上来说，既有好的一面，也有差的一面；好人和坏人的混合也是写作内容的常见情况。在个案调查的基础上，系统分析了我国高校艺术课程教材设计的现状。

一、当代艺术类教材书籍在设计上具备的特点

随着信息化和教育改革的深度融合，新形态教材已经成为学校教材建设的新常态[1]。

（一）数量繁多，分类清晰

在我国国民经济不断飞速发展的大背景下，艺术人才培养的数量也呈现出了持续上升的趋势，据有关情况了解，目前，中国有1000 多所专门从事艺术设计的高校，平均每年毕业10多万人；随着中外艺术交流活动的不断开展，“设计”教育理念的引入和出版商的不断尝试，我国高校美术教材的出版发行呈现出激增的趋势，这导致了中国艺术图书市场的一个新热点。自20 世纪70 年代和80 年代以来，绘画、美工和音乐都是对艺术教材的简单划分标准，而目前的划分标准大多是基于专业领域和课程，包括国和油、视传和工业造型。艺术类专业的相关教材，基本上都能够查找。出版市场一直致力于丰富高校的教学资源，二者的密切合作也导致了大量教材的存在，因此随处可见30 多套教材。

（二）观念不断探索创新

书籍发行市场和高校教育资源紧密联合，两者产生的合力大大提高了院校教育的总体水准。高校艺术教学精选是湖北美术出版社发行的一套教程。其中名师设计——教学与创新思维教材的主要编著者，也就是当时对国内外设计动态发展非常熟悉的先锋者。由于他们经常到国内外参观学习，所以他们在理解设计、培育艺术人才等方面的认识与经历也十分深刻与重要，与这一系列教学水准的提升密不可分。与20 世纪80 年代和90 年代的艺术类书籍相比，过去10 年的艺术类教科书在版式设计和彩色印刷技术方面取得了很大的进步，主要使用普通纸张，印刷时使用宋体、黑体等黑白字体，但几乎没有图例，这是20 世纪80 年代中国艺术教科书的主要特征。层出不穷的应用纸张设计方法和不同的印制工艺，也是近年来中国艺术教科书发行的特色。如国家教育自学考试指定教材艺术设计专业就由湖北美术出版社出版发行，在版图中心和边缘留出了大约60m 的空白区。如果教学页面上有这样一个空白，有大量的图形和文本，读者在视觉上会感到透气和舒适。这样，学习者在记忆理论知识时会减少不适应心理和压力，有利于学习者记忆课堂笔记和学习经验，符合我国教学的“国情”。在这种情况下，这个空白区域可以被“使用”作为布局区域，或者一些图例偶尔出现在主教学文本中，这有助于向空白区域添加一些有趣的内容。同时，编辑也特别注重教材的内容和设计，具有与时俱进的特点。例如，彭晓辉编撰的《计算机辅助艺术设计》于2006年9 月在华中科技大学出版社出版发行。当时，就在“德国世界杯足球赛”之后，它的海报被广泛应用于书中的插图中，作者的更新速度不言而喻。

（三）采用新的印刷材料和工艺

中国在进入WTO 后，减少了关税，同时减少了纸等印制原料的售价，这也提供了便利条件使中国图书产品设计上所用的印制材质和先进工艺技术手段更为丰富多样。由于反映中国艺术专业特点的艺术类教科书属于专业图书，其专业观念更加强烈，所以中国在图书的产品设计上，也主动地采用了更多的材质和先进印制工艺技术。在改革开放初期，采用普通纸，印制时利用了黑白凹凸版的中国图书产品设计状况，现在的艺术教科书中特种纸和特殊的印制工艺技术开始被大量地采用，印制方法也达到了相辅相成。如《国际平面设计基础教育》是由中国青年出版社出版的，UJV 印制和圆形裁切工艺技术就被应用在封面设计上，封底张贴的防伪标志利用了激光防伪工艺技术。《图案设计》由乌红芳和赵宏斌共同主编，由合肥工业大学出版社出版发行，银制专色印就被应用到了封面设计。

（四）重视图形和色彩的应用

将图案、插图或照片作为基本图形。由于近年来教材中意象元素的广泛运用，不仅对版式设计带来了审美功能与协调功能，而且进一步提高了读者的阅读兴趣。比如，湖北省美术出版社出版的《吕敬人书籍设计教程》。而设计者们在底边也采用了特殊的垂直线与色块排列方法。作为装饰字体和吸引标题，页眉和页脚的设计工作也主要基于这两种用途。许多学校教材的页眉和页脚都有标记，都以汉字图形化或结合图像和文本方式来表现，有着统一图书风格的重要功能

（1）使用图形。以图案或插图或照片为基本图形。由于近年来在艺术类教科书中对图像元素的大量运用，不但对版面产生了美观效果与协调功能，也使读者兴趣更进一步的提高。比如《吕敬人书籍设计教程》就是由湖北美术出版社出版发行的，排列竖线与色块特异方式也被设计师应用在到底边距上。以起到装饰文字与吸引标题的效果，而设计页眉页脚的也大多是出于这两种功能。许多教材的页眉页脚的标识形式，都以汉字图形化或结合图像和文本方式来表现，有着统一图书风格的重要功能。

（2）使用色影和留白手法。使用特种纸张和更先进的印刷技术可以提高照片和绘画作品的彩色画面表现力。所以，艺术类教科书经常大规模使用彩色印刷。同时，在图书设计中运用颜色有利于衬托图书内部的风格气氛，协调版面的构图。以《吕敬人书籍设计教程》为例，210mmx285mm 是书的设计中使用的单个页面的净尺寸。橙黄色背景广泛应用于整本书的设计中，其面积为185mmx265mm，对整本书的布局中心和颜色起到了烘托的作用。

二、我国艺术类教材出版现状

当前艺术类教材出版也经历着一种变化的时期，而各种变革和发展将使其也需要从这些不确定中进行完善和创新，因此可以说，当前的我国艺术教材出版工作既有机会，但同样地也需要面对严峻的挑战。

（一）中国艺术类教材的供应与需求通常都处于过剩状况

供应与需求之间通常都是呈互补状态，而从当前中国艺术类教材的发行状况中我们也不难发现，对其需求和在实际中的供应往往都处于旺盛。我们可以从2014 年对于大中专教材的发展研究数据中看出，10 年间高职专门类教材品种增长率已达到243．77%，从侧面反映了当前社会对于艺术专业教材的需求量已经非常庞大了，而在对于当前我国职业教材的发展报告中数据也表明，虽然艺术类教材在这10年间的比例持续增长，在一定程度上有供应过剩态势，然而，正是由于目前艺术教学的出版水平相对较低，以及近年来国家对艺术教学的政策重数量轻质量，导致了对艺术教材的强烈需求，人们也期待着更多的艺术教材，因此，出现了当前供大于求的奇怪矛盾循环。

（二）出版垄断现象和专业化趋势之间的抗衡

就目前我国职业教育教材发行机构的市场格局分析，作为教育部直属的专门机构进行教材编辑出版工作的高等教育出版社，在国内市场竞争中具有绝对优势，与其所发行的各类教育教辅资源涵盖所有专业领域类似的是，与大型出版社相比，一些中小出版社在分销资源上面临竞争劣势和经济压力，也在考虑专业知识方面的努力。例如，上海人民美术出版社和中国建筑出版社在各自的专业领域具有强大的品牌优势，并考虑到规模、品种和总量的竞争劣势，通过不懈努力，逐渐转化为质量和精致的竞争优势，于是，目前我国艺术教材类市场就呈现了一个与发行机构垄断现象和市场专业化趋势分庭抗礼的形势。

三、我国艺术类教材出版建设出现的问题

学科教材，是各个学科教学活动得以开展的基础与依据，在学科建设中扮演着重要角色．对于艺术类院校而言，推动学科教材的规划与建设工作高效开展，是确保其学科高质量发展的关键[2]。由上文我们可以看出，按照目前中国艺术类教材发展状况分析，中国艺术类教材发行总量庞大，但仍解决不了人们对艺术类教材的需要。不能很好地应用于教育艺术工作中，在教材构建上，还面临着不少困难，造成了目前状况。

（一）教材内容没有针对性

从目前颁布的艺术类学科教材内容来看，此类教科书通常指在编写过程中同一学科的有关课程或教科书。具体内容总体上是严格相同的，框架中的具体内容开始根据编译要求进行有目的的修改。可以看出，市面上的艺术类教材实际上在教学内容上有很多重叠，而且老的教学内容总是写在每门课程中，而不改变教学内容。然而，如此大量相同的艺术教科书并不是供学生复习的。所谓专业性，也就是艺术类教材的内容设置应该在充分考虑艺术基础知识的基础上，适当增加包含各种学科特征和教学功能的学科内容。但是，我们必须认识到，由于艺术类教材不同于其他教材，它们的艺术创造力和发展要求它们的教学内容必须进一步丰富，其所面对的学习者也有着不同的艺术特点，对于当代艺术的认识也不尽相同，所以在教材的教学内容选取上，应该具备某一方面的艺术针对性或学科特色，而教材内容也应该和时代同步地融合最新的科技、最新的艺术理念、最新的工艺，将教材内容编精而不是注重量的普及，虽然我们在对其教学使用的过程中可以进一步提升学习者对于艺术作品的理解，从而发散学习者的艺术思想，但并非仅仅达到学习者的艺术需求的最底线。

（二）教材编撰管理工作缺乏专业化

将艺术教学比较于其他教学，比较突出对学习者“情感”的评估，而目前我国市场上对具备专业化的艺术类教科书仍具有供超过求的状况，而这个形势也为我们的艺术类教科书编撰者提供了更加明确的条件，那就在对于教材的编撰人员和师资的选用上，要更多地强调其对艺术教学的理解，对市场情况的掌握以及对艺术学习者需要的评估。而目前，人们在艺术类教科书编撰管理工作中还存在着与很多学科并不对口的现状，如单纯追求编撰速度和数量而忽略了请专业人才去帮助艺术教科书编撰管理工作更加具备专业特点。课本编撰管理工作是一件很严肃认真的管理工作，关乎每个使用到课本的同学们对美术知识点的正确掌握，甚至影响到了学校课本的长远发展方向，而现在课本编撰管理工作几乎变成了一件大众管理工作，在整个管理工作流程中并不能很好地对各个环节加以监管，从而导致了现在艺术类教材在市场发展上的长期缺位。

（三）教材设计大众化

艺术类教学不同于其他教育专业知识的传授方式，它更强调学习者对艺术的敏感与综合素养的训练。而当前艺术类教科书出版普遍存在教科书的设计不够大众化问题，其设计模板简洁直接，适合于任何专业的艺术知识教学，再加之上文中所提到教学内容上的简单复杂，容易造成艺术类教科书专业上的缺失。当前，如果人们还没有对艺术教材的设计内容有更多的想法和创新性思维，或者仅仅单纯地效仿过去的陈旧课程模式，而不能真正在掌握了各种的不同特征以后做出不同的设计思想，也没有认真思考针对各个艺术种类不同学习者的接受方法，长此以往，中国艺术类人才培养也将呈现平庸大众化的态势。

（四）教材发行的功利化

在艺术类教科书的出版过程中，由于教师素质有限，出版时间紧急，出版过程烦琐，教科书的出版作为一种任务，这对教材出版行业的建设极为不利。不少出版社只关注于当前出版物的收入，而没时间顾及教材发行后的相关规划管理工作，对院校以及教育部门所规定得更为专业性、高品质的艺术类教材内容也不予理会，长此以往，将严重危害教材出版社产业，同时对高等教育事业发展也是重大冲击。

四、对我国艺术类教材出版未来思考

由于信息技术与高等教育教学的深入融合，中国高等教育出版的转型升级势在必行[3]。

（一）培养正确艺术类教材的出版观念

教学作为达到教学目的的关键手段，是当前各个学校进行艺术教学工作的主要组成部分，而专业的、优质的艺术教材是学校培育更多艺术人才的重要保证，它是关系到学校艺术专业如何在社会中不断发展，创造更好教学效果的重要手段。因此，在艺术教材的出版过程中，我们应该形成合理的教学出版观念，包括对教材的创造性选择、出版发行、管理和有效反馈的深刻反思，不断更新自己固有的教材发展观，与时代同步，朝着共同的教材建设目标而奋斗。

（二）运用专业的编写队伍

专业的编写队伍，必须对艺术有着强烈的敏感性，全面掌握了学习者的基本要求，可以把专业的艺术理论知识由浅入深地带进教学当中，同时具备了自学技能，就可以不断地主动提升自己的专业素养。

学科团队必须有专门的学科带头人统筹规划，在写作过程中合理安排编写任务，充分调动各学科写作人才的创作积极性，形成相应的奖惩激励机制。只有提高好教材编写者的语言能力，才能进一步提高在教学中内容的设计和实用性。

（三）强化了对教材准入的监督

针对市场上内涵丰富的各式教科书，我们必须加大对其市场准入的监管，教育部门在做好监督的同时，也应该制定有关立法和管理办法，对各种艺术教科书的市场内容加以严格筛选和把关，同时对只追求利润漠视出版物质量的出版社严格管理。

（四）明确教材属性以及使用人群的使用习惯

利用图片和文字，把学术的思维系统呈现给读者，为读者在查阅与认知上带来方便，这也是图书产品设计中最基本的目的所在。但是因为受众人群不同、使用习惯差异，针对上述原因图书设计者就应该全面地思考，考虑面向不同人群，进行合理地传递信息，以提高读者查阅的便利性。

例如设计艺术类教科书时，在选择字距和字形以及图片的相对位置等因素上，以师生教与学流程中提供使用与查询的便利性为出发点进行考虑。所以，书籍设计师必须具备在教学工作中仔细思考的能力，以便于对不同书籍使用群体进行了解，并掌握他们的使用习惯。

（五）节约资源与成本

就任何一个图书设计者而言，对各种资源和生产成本加以节省，既是创建节省的中国社会职能，也是应恪守的责任。

由于艺术类学科教育需要对结合科学理论和实际十分讲究，在越来越多艺术研究和教育实践案例的大背景下，再加上经济社会的巨大需要，使得中国每年高校教科书印局发行量都很大，但就中国教材图书数量而言，却有着相对较少的重复利用率，长此下去，对中国的教育资源和能源存在着很大压力。如一些图书设计者，对特种纸和特殊印制工艺以及特别开本的使用尤为偏好，因为这种选择都将提高学校教材以及教育生产成本；在提高能源生产成本的基础上，由于普遍出现物价波动情况，将逐渐增加教育图书的制造生产成本。所以，笔者建议，设计师们将各种资源以及生产成本因素都要更全面地考量到书籍设计流程当中，以力求在最大范围内利用各种资源。

五、结束语

当前中国艺术事业的发展也呈现出空前兴旺的势头，越来越多的中国人希望学习艺术，享受艺术生活。目前，我国艺术院校的建设水平也处于巅峰。因此，这也对艺术教材的编写和管理提出了更高的要求。因此，艺术教材的编写和管理还有很长的路要走。不可否认的是，尽管中国艺术教科书的出版和建设存在一些困难，但我们仍然有理由相信，只有从实践出发，从艺术教科书出版的角度出发，切实地把教育改革落到实处，中国艺术类教材出版体系建设管理工作才会有更好的进展。