词物相契：李昀璐诗歌的抒情美学

李昀璐是当下活跃的青年诗人，时代的洪流在这代人身上没留下太多冲刷的痕迹，写作更多体现为面向内心的深掘与呈现。意象的营造、语词的组接、意念的涌动大都在属于纯粹审美意义的层面上进行。对习惯了时代共鸣背景下口语化诗歌的读者而言，读他们的诗无疑是一种挑战，有另一类“朦胧”的错觉。写作与阅读之间的疏离，是不同年代的从文者美学趣味差异造成的，艺术革新之路往往就在矛盾与对抗中走向螺旋式前进。

年轻一代诗人的美学追求体现为对汉语精粹特质愈发娴熟的掌握，在近乎孤绝的审美创造中，他们挥动词语的舞棒，点燃奇炫的语言之光，赋予世间万物别样的意义效果。读李昀璐的近作，会发现灵思妙想在年轻诗者身上并非凌空蹈虚，诗歌的魅力与特点，依然还是以此物喻彼物，言在此而意在彼，言有尽而意无穷，万物之间的内在规律通过词语的变幻，实现触类旁通。只不过，诗歌词语的意义指涉，有着更为宽阔的空间，指向的不确定性，造成多种可能性的解释，甚至似是而非，繁复多义，常人难以为其寻找清晰的注脚。这也蕴藏着诗歌美学的强大张力。诗由心生，与世界对话的方式决定了发言方式，他们的独具只眼，使诗歌更多是内心与世界的一种对唔，一种体认，一种无须他人理解或共鸣的话语倾诉。如《从月亮回来》：“不可再返回/在引力中，成为另一个人的卫星/拥抱自己的圆缺與盈亏/这不是谁的月亮/她每天都不一样，直面过无数/守夜者内心的矿难和平静/她是一口深情的枯井/一只孤独的眼睛”。这样的诗歌不避宏大对象，渺小的诗人个体与庞然大物的月亮之间，有着潜在的对应关系，这种关系表现在诗人对月亮清幽冷寂的感知与体恤，在赋予书写对象拟人化特征的同时，更深入地触摸到那一份难以言表的孤独。在诗人心中，月亮是幽深的，溢满灵动之气，自然也饱含着生命的热量与体温，可触可感，可亲可敬。这样的诗歌超出了表层意义的肤浅赞美，有着更动人心弦的力量。《老虎风筝》中，她这样写道：“每个放风筝的人/都想飞，靠一根线/拉住蓝天另一端……空旷的原野上/有人牵着老虎风筝/虎爪一遍遍掠过头颅/在胸腔，发出低沉地共振”。肉身无法高飞，只有风筝能够远眺，灵魂经由不同样式的风筝承载，飞向另一个陌生的领域。说到底，这是人类对超越自身有限性的一种想象，老虎风筝在大风中飘舞，放筝人的情思、意识早已超脱肉身束缚，走向更为宏远而虚幻的境界。强烈的缺失性体验，在眼睛随着风筝的飞舞中得到某种程度的补偿，因此才会与风筝之间实现“低沉地共振”。诗人观察世界的细致与精深，对人类潜在意念有着深刻把握，在对这种意念的共情体验与精确书写中，实现了身体与情感的共同楔入，诗歌自然产生感染力。

李昀璐的诗歌追求词与物的深相契合，即语词的含义有着扎实的落脚之地，让每一个语词在奇妙的组合中变化出丰富的意义空间，从而超出原有的所指，走向更大的意义增殖。同时又追求语言的及物性，语词的表意功能须有明确的物体作依托，在有迹可循的抒情路径中显现想象力，两者之间形成稳固容谐的对应关系，避免牵强附会，为文造情。这考验诗人对于汉语叙事和抒情功能的修炼，也逼迫其在观察客观世界中尽力达到较深的维度，透过现象把握内在本质，特别是万物运行的规律。在语词表现客观现象中，诗人可以尽情发挥想象，如这首堪称经典的《雨季》：“云贵高原牧羊的众神/整个夏季都在洗白云朵/然后在秋末的雷声中/亮出了细长的刀”。短短四句诗，涵盖了云贵高原丰富的美学特质，其核心可视为自然与神性的交融。崇山峻岭、江河溪流中隐匿的“神”从事着象征日常生命情态的“牧羊”，这是神性与人性的共通或角色互换，神灵不再遥不可及。“洗白云朵”则弥散出这片辽阔高原风烟俱净的气息。随着画风一转，雷电如一把利刃划破长空，其急切、锐利、寒光闪闪的意象与前面形成强烈反差，烘托出高原立体多样的生态。季节变化象征时序更移，动静相衬更显生命活力，人神共居则喻示了这片土地之上精神世界的驳杂与多元。这些多维意象均在一个较高视点上来呈现，立意的高度体现出诗人在构建艺术空间时的格局与视野。

对李昀璐诗歌象征性极强的抒情意象的褒扬，并非指她的写作只追求精神的高蹈扬厉。事实上，她也有世俗的体验，也有来自亲情、来自民间打动人心的细节的描摹，诗歌的抒情落脚在生活的质感之中。如《外婆》，对外婆“我要走了”的反复书写，强化了一位老人临终前对人世的眷恋与深情，这是仁者与智者的表现。滴水可折射太阳的光辉，从事无巨细的交代后事中，反观出老人一辈子对周围世界、对亲人毫无保留的善意。诗歌的意旨并未停留在客观描写的层次，它持续深入：“我在远方，忽然一阵惊慌/济南凛冽的寒风，摧枯拉朽/跋涉千里，到云南的时候/就轻轻地穿过/洋铁线上/空荡荡的衣袖”。“我”与“外婆”的情感相容无间，牵挂传递千里，情绪彼此激荡，让诗人有了痛彻心扉的感觉。这种痛感不是靠声嘶力竭来表现，而是以内心的“惊慌”、衣袖的“空荡荡”和“凛冽的寒风”，从内到外加以呈现。诗歌从客观叙事转向主观抒情，脉络更加清晰，意义更加丰富，情感的力量不断加大。她的另一首《ID》则是透视世态人情的形象之作：“在取号机前，她蹲在地上/笨拙的寻找身份证/塑料袋中，一个个本子被取出来/离婚证，失业证，机动车驾驶证/过期的社会保障卡，从空药壳中掉出来/使得拼图更加凌乱/那个低头在地上/平铺自己过去的人，动作缓慢”。诗中的“她”无疑是这个世界“沉默的大多数”，卑微如尘埃，一本本证件是一段段生命历程的反映，可以想象其背后不堪的人生经历。诗人的悲悯与同情不言自明。这两首诗都写得明白晓畅，但又蕴藉深沉。

从词与物高度契合的对应中，李昀璐试图建构起诗歌表达的抒情话语，努力追求艺术呈现过程中的较高辨识度。这种对客观世界的精细观察，对内心维度的深入掘进，对汉语表情达意功能的不懈探索，形成多维的诗歌阐释空间。从她的身上，可见出年轻一代写作者向着纯文学境界奋力迈进的执着。在当下文学语境中，这样的努力值得赞许，因为艺术的革故鼎新正是需要从中正之道走向开阔之境。

作者简介：杨荣昌，1982年生，武定县人，青年学者，文学批评家。现供职于中共云南省委宣传部。

责任编辑：张永祥