从《宙斯神像》看古希腊古典时期雕塑的道德意识

【摘要】 古希腊古典时期，即公元前449年至公元前334年，伴随希波战争的胜利，道德、理性逐渐在古希腊社会中觉醒。这个时期古希腊的雕塑艺术进入了空前繁荣的发展盛期，作品不再作为原始社会的祭祀品，也不像中世纪时期为教皇教会所统治，而是倾向于表达与人相关的事迹，大量的雕塑作品指向古希腊神话和社会中人性道德的弱点，在创作中融入了更多的道德意识，用创新的手法塑造出唯美、经典的视觉形象。本文着眼于古希腊古典时期的《宙斯神像》，从审美规范、道德意识、创作主题等层面分析古希腊雕塑盛期的道德意识。

【关键词】 古希腊;古典时期;雕塑;道德

【中图分类号】J305            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2022）01-0084-03

这一时期的雕塑是艺术和谐美的范本。随着希波战争的胜利拉开了古典时期的序幕，战争促进了地区文化间的交流，并且极大地鼓舞了希腊人民的文化优越感，再加上古希腊地处欧、亚、非三大洲的交界处，为多元文化资源的交融与整合提供了很多有利因素。人体雕塑艺术，成了古希腊古典时期雕塑艺术的主流形式，以人体为题材赞美社会道德是这时期艺术作品中最杰出的成就。古希腊古典时期艺术的最高审美境界、雕塑创作的重要题材以及代表雕塑作品的风格特征都折射出显著的道德意识。

一、道德意识的审美规范

纵观古希腊古典时期雕塑史，它是一部关于“人”的概念逐渐完善的史诗著作，是一部人从大自然中挣扎、苏醒、成熟，并发掘自信的历史。人体雕塑是这时期的主要题材，在当时社会中，人的道德观念在人性的发展和社会的进步历程中觉醒，理想化的道德意识逐步占据主流，成为雕塑艺术的最高审美规范。

（一）道德审美法则

古典时期雕塑以独特的方式，还原了人类挣脱巫术和大自然的桎梏，进入早期奴隶制社会的复杂情感和道德人性观念。《宙斯神像》用特有的艺术语言讲述了神界世代相争的故事。位于雅典卫城奥林匹斯的宙斯神殿，宙斯是希腊神话的众神之首，也是奥林匹亚的主神，其父克洛诺斯曾推翻祖父乌拉诺斯的政权，并在当权后为保统治权力，吞食自己的儿女。宙斯在地母盖娅的庇护下得以生存，在他成年后，联手其他为其父所困的天神，让克洛诺斯的统治土崩瓦解。《宙斯神像》诠释了母系氏族社会的纽带关系受到复杂人性和道德情感的冲击，奴隶制社会日趋完善的进程中，新兴势力吞并旧式势力，人性道德观念主导着社会的繁荣发展。

古希腊古典时期雕塑将道德作为最高境界的审美规范。首先，在这个雕塑发展的盛期，肉体与主观精神之间存在审美的关联性，二者同哲学中的道德观念密不可分，因此这种理念贯穿于古典时期的生活与艺术创作领域。此外，古希腊雕塑立足于寻求客观世界和理想世界的平衡共存，所以道德的审美准则逐渐植入到人的意识中，这种最高境界的审美准则以社会观念为根基，在古希腊早期的奴隶制社会，个人与社会的价值普遍受到同等的认可，道德观念是社会发展的理性成果，自然与社会主流艺术形式雕塑的审美法则产生了联系。

（二）道德的觉醒

古希腊古典时期的进程可以分为早期、盛期、晚期这三个发展阶段，伴随人物雕像的风格从僵硬到舒展、从古拙到纯熟的演变，审美法则中的道德情怀逐渐觉醒。

从公元前7世纪至公元前6世纪，在地中海地区，古希腊人基于人性意识的自觉，逐步地把雕塑艺术推向空前绝后的发展高度，也诠释了道德意识的主体地位。纵观古希腊古典时期的雕塑史，人的形象存在于眼能所触、心能所想的每一个角落，形成了“神人同形同性”的体系。在这个体系中，人类不再是神的造物，而开始以自己的形象创造神，把世间的一切融入人的尺度。[1]道德意识抑制了古希腊神话和社会历史中的很多丑恶现象，在觉醒中也趋于理想化。

古希腊人认为，完美的肉体受神的庇佑。推崇道德理想美的理念，深刻影响了雕塑的创作风格。在古希腊古典时期，追求人性的自由;尊重个性、张扬欲望，是雕塑创作的主要特征，但是受社会审美风气、地理位置、哲学思想等因素的影响，这一时期的作品没有完全遵循崇尚理性、写实的西方艺术思想，而是塑造了大量唯美和谐的视觉形象。

（三）理想化的道德意识

不同于巫术体系中以动物为依托而存在的神，古希腊神话以人代替动物，从而创造了神。神并非十全十美、无所不能。他们有人的智慧，也有人的愚蠢;有人的美德，也有人的堕落。在阿里斯托芬的戏剧中，天神宙斯甚至被塑造成一个贪食者和骗子的形象。[2]因此，古希腊神话并没有构造一个陌异于人类、高高在上的神谱体系，它不过是人的世界在奥林匹斯山上的投影。在这个“神人同行同性”的世界上，众神基本平等，没有谁能够彻底凌驾于其他神之上。天神宙斯、太阳神阿波罗都不是神界的“天子”。他們的祖祖辈辈也不是人性道德的化身。宙斯有一个吞食自己孩子的残暴父亲;而宙斯本人——阿波罗的父亲，也因妒忌心发作，一口吞下自己的女儿雅典娜。这些毫不隐恶的神的形象，代表了善恶并存的人性，也代表了千奇百怪的人类社会，表明这个现实而复杂的社会靠道德感是不能维系的。

通过以上的阐述中可以得出，雕塑创作题材中的神，不是古埃及艺术中森严神秘的法老，也不是圣经故事中高高在上、神圣而不可侵犯的教皇。依照古希腊的世界观，人即是道，道成肉身，那些理想化的人，外表和内在的品质都不会超越人本身的范畴，他们是从不同层面表现社会道德的题材载体，从而突出明确了道德的审美准则。古希腊古典时期雕塑创作中的道德意识是富有现实感的，以此为根基，诞生了奴隶制民主的观念。雕塑是以人为样板，来塑造神的形象。把神的形象作为人物雕塑的创作载体，体现了古希腊古典时期，理想化的道德是单纯的、心无杂念的。

二、道德意识的创作主题

古希腊古典时期，是原始氏族社会逐渐瓦解，奴隶制不断完善的过程，道德意识开始明确，雕塑题材大多是神话人物、英雄、运动员，对社会道德的思考感悟体现在其中。

古希腊古典时期最为突出的贡献在于把古希腊神话作为雕塑艺术的精神源泉，以此在创作中探索道德意识。神话是对未来出现事物的向往，在原始社会代表人类文化的结晶，它是借用主观臆想以征服世界，把人的形象理想化的途径。不同于中国神话，是对于不可抗拒的事物的抵抗、来源于现实生活，建立在现实基础之上，具有极强的现实主义精神的功利神，古希腊神话是想象的、浪漫的，其中多为理想神的形象，对于神没有过多的希冀与祈求，想象天马行空。此外，中国的人向神看齐，古希腊则是神向人看齐，希望人能达到神的境地。创作理念认为神与人同形同性，因此雕塑创作是生活与神话的有机结合，在古希腊艺术中，它与社会文化紧密关联，代表了出类拔萃的美的化身，是对美丽自然与和谐社会的憧憬。因此，古希腊古典时期雕塑艺术的核心特质在于人性。

这一时期大量的雕塑作品，以神话为创作的精神本源，在创作中以神的形象和事迹为载体，反映了古希腊的哲学体系，其中最强烈的是对道德问题的挖掘。以奥林匹斯山神系为代表，宙斯、赫拉、雅典娜在《荷马史诗》中被描绘成与人联姻的形象，这些神话故事是雕塑的题材，也反映了人性道德的复杂、残忍等不同特质。瑞典古希腊罗马研究专家安·邦纳认为：“全部希腊文明的出发点和对象是人，它从人的需求出发，它注意的是人的进步。为了追求人的利益和进步，它同时既探索世界也探索人，通过一方探索另一方。在希腊文明的观念中，人和世界都是对另一方面的反映，都是摆在彼此对立面的、互相照应的镜子。”[3]

三、体现道德情怀的风格特征

古希腊古典时期雕塑受潜在的数学和谐影响，被看作是证明古希腊形体优越的美学价值的理由。这种体格的形成不仅是由于生物遗传，还因为在体操场上，在户外的生活和阳光下。因此，古希腊雕塑在它的“黄金时代”，进一步塑造了人体的自然美，达到绝对的审美完美这是一种身体上的完美，体现了那个时代的文化、理性和秩序，从而折射出对人性道德的赞美和推崇。地中海气候对这种特质的形成也起了一定作用，这个想法可以追溯到约翰·约阿希姆·温克尔曼。

（一）追求人性的自由

古希腊雕塑重视人的表现，有强烈的个体意识，在人体雕塑当中萌发了人性的意识。古希腊古典时期继承了古埃及、亚述以及古风时期的艺术风格，也改造了古老的雕塑艺术手法，创作中更注重人性的自由表现。古典时期的大部分雕塑作品，人物动态十分生动，塑造了栩栩如生的运动员和战士的形象。雕塑不仅是一种古老的艺术形式，在古希腊古典时期更是一种叙事方式。不同于中国艺术的含蓄、中庸之道，古希腊古典时期雕塑艺术倾向于宣泄内心的情感，营造出壮烈的气魄。

1.古典前期

古希腊文明是隶属于古埃及和亚述地区的“次生文明”，但古希腊人仅用几百年就摆脱了过去几千年盛行的着重塑造静态人物、表现人物正面形象的雕塑程式，发展为表现形象生动、不同角度和人性情怀的动态人物，形成了体现严谨风格和追求人性自由的时代精神。在古典前期，即公元前五世纪前后，出现了大量崇高风格的男性人物雕塑，标志着这一时期雕塑艺术脱离了古风时期古朴稚拙的风格，古典前期的雕塑作品，着重强调为神或英雄人物歌功颂德。当时最杰出的雕塑家有菲迪亚斯、米隆、波利克利托斯等。

2.古典盛期

古希腊雕塑进入古典盛期后，艺术家的雕刻技术更加成熟。处于早期文明社会的古希腊人追求自由、解放天性，主观意志中潜藏着对人性自由的依赖，尽管雕塑艺术的审美法则兼具原始的人性和道德的准则，但作品表现的神话人物并非无所不能、完美无瑕的圣人，也会存在永不满足的欲望、轻浮放荡的经历。这一时期不但盛行波利克利托斯在《法则》中提出的1∶7的人体比例，而且雕塑讲究动态简约，作品体现出静穆典雅、沉静秀美，如帕特农神庙东山墙的浮雕的《命运三女神》是这个时期的作品。[4]

这个时期的雕塑代表了“古典艺术的最高形式”和人类身体完美的典范。它体现了戈皮诺等人所说的“古希腊古典时期：古希腊文明和人性自由发展的最高峰。”

3.古典后期

较东方国家而言，古希腊不受宗教思想统治的社会环境相对自由，奴隶主阶层不会限制标新立异的创新思维，这为艺术家提供了自由和谐的创作氛围，他们可以放纵主观欲求，以客观世界为根基，在观察的基础上，将道德精神带入到雕塑创作中，对人性的世俗化、个性化的表现手法逐渐取代了庄严崇高、均衡式、和谐唯美的理想化风格。作品切合世俗化风格和人性情怀。

（二）尊重个性、张扬欲望

古希腊古典时期给予雕塑另一个不可忽视的层面——尊重人性、张扬欲望。以古希腊神话为依托，积极肯定了人的原始欲望，艺术创作中包含了最早期文明的产物，雕塑呈现的诸神和英雄们所展现的种种需求和欲望，是人性最本质的体现。

在解放人性的时代背景下，人们把个性和欲望在雕塑创作中呈现出来，塑造出个性复杂、形象逼真的希腊众神、英雄、运动员等形象。这样的现象没有被人们反驳，相反，被人们主动地认可。人的个性代表人的本质，人物雕塑创作展示各不相同的个性，其实就是对人性的肯定，肯定了人的个性，实际上也就是肯定人的自主。所以，诸神和英雄是在自由的环境中尽情地张扬与展现个性的。

古典时期雕塑对人性的张扬还表现在对人的欲望和需求的肯定和认同上。[5]这些事实，看到古典时期雕塑对人的欲望的充分肯定和认同。雕塑还原的古希腊神话的众神和英雄们，受早期文明社会风气的熏陶，渴望获得人性的自由，追求内心的主观欲望。

（三）崇尚道德情怀

在古希腊古典前期，代表性作品有米隆的《擲铁饼者》，在古典时期还未出现系统的解剖学，米隆塑造出运动员从骨盆连接处的髋关节到胫骨、腓骨，然后再到脚踝，完美地支撑了自己的形体。他的手腕、脚踝关节部分都表达了解剖级的精准结构。一改古风时期静止不动的造型，抓住了运动员身体动态幅度最大的一瞬间，对此进行了定格。他记录的是一个转瞬即逝的动态;菲迪亚斯负责修建的帕台农神庙，被称为“埃尔金大理石”，作品表现出高度的自然主义对唯美和谐的风格推崇备至。

随着时间的推移，也出现了表现女性形象的雕塑作品，通过对美丽躯体的塑造，在典雅唯美的风格中体现道德意识。如创作于公元前470—公元前460年的《女神像》《受伤的尼俄柏》以及《命运三女神》《在花园的阿芙罗蒂特》等等。

为模仿古典后期的雕塑作品，雅典雕塑家普拉克西特列斯创作了古希腊的第一件全裸女性雕像《柯尼多斯的阿弗洛狄特》，他创作出形象感突出、自然秀美、曲线优美的女性雕塑，改变了古典早期用变化繁复的衣褶表现女性形体的审美习惯，作品严谨的人体比例和解剖结构，塑造了更具世俗化、个性突出的女性形象;与《捉蜥蜴的阿波罗》风格相近的作品塑造的不再是体格健硕的男性运动员形象，表现了面容清秀、身姿潇洒的美少年，S形的身体造型甚至有些类似女性人体所追求的曲线美。

古典后期塑造的形象凝聚了希腊艺术的一般特征。不同于古埃及雕塑中人物一脚在前一脚在后，重心平均放在两条腿或完全站直的均衡动态，《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》《柯尼多斯的阿弗洛狄特》等作品有明确的人物重心，生动自然的动态形象更彰显了世俗化、追求人性自由的创作精神。

抑制人性道德中的弱点的因素大致可以结合古希腊的地理环境、哲学起源、政治经济、宗教信仰等。

四、结语

古希腊古典时期的雕塑是迄今无法超越的经典，从肯定道德美出发，赋予大量的雕塑作品崇高的、理想化的精神境界，这种风格特征、审美法则、美学理念是人类社会童年时期的艺术典范，也是世界艺术史发展历程中里程碑式的成就。

参考文献：

[1]高峻岭.论雕塑的整体性[D].湖南师范大学，2007.

[2]刘侠，孙美华.从雕塑艺术谈东西方文化之比较[J].文艺生活·文海艺苑期刊，2016，（11）.

[3]刘桂珍，以《命运三女神》为例论古希腊雕塑艺术的特点[J].芒种，2018，（6）.

[4]蔡依璇.在厄运中寻求永恒的宁静——试论古希腊雕刻艺术中的悲剧精神[D].苏州大学，2007.

[5]成晓晓.古希腊人本意识的断面：以《俄狄浦斯王》《美狄亚》为视角[D].辽宁师范大学，2014.

作者简介：

郭微，女，江苏南京人，本科，南京钟英中学教师，研究方向：美术学。