筝乐重奏艺术的盛会

2021年5月6日—8日，由浙江音乐学院主办，浙江音乐学院艺术处、浙江音乐学院国乐系承办的“首届全国音乐艺术院校筝团展演暨中国当代古筝重奏艺术发展高峰论坛”在浙江音乐学院举办。本次活动旨在加强各音乐艺术院校筝团间的相互交流，展示筝团风采与艺术成果，共同提升古筝艺术实践综合水平，进一步推动中国古筝艺术的繁荣发展。作为浙江音乐学院第二届弹拨艺术周的系列活动之一，此次活动共有来自全国32所音乐院校的专业筝团、学界专家及数百名师生参加。两场专业的音乐艺术院校筝团展演音乐会、一场高峰学术论坛以及三场名家专题讲座，为广大师生带来了一场精彩绝伦的筝乐盛宴。

一、全国音乐艺术院校筝团展演音乐会

筝团展演分为“英雄赞歌——全国音乐学院筝团专场音乐会暨第二届弹拨艺术周开幕音乐会”和“全国艺术院校筝团展演”两场活动。从参演曲目来看，几乎均为古筝重奏作品，内容丰富，风格多样。各音乐院校筝团带来的《黄河》《映山红主题随想曲》《自然一风》《自然一海》《挂红灯》《倾杯乐》《丝路畅想》《自由探戈》《蓝》等作品广泛涉及了“爱国主题”“自然景观”“风土人情”“历史文化”“现代多元”的多种题材类型。其中，作为中国共产党建党100周年的献礼，以“英雄赞歌”为主题的全国音乐艺术院校筝团展演音乐会所体现的“爱国主题”是此次活动的一大亮点。由王云飞创作、32所音乐院校筝团代表共同奏响的《英雄赞歌》，赞扬了为新中国崛起和中华民族伟大复兴而拼搏奋斗的开路先锋们的英勇精神。浙江音乐学院翡翠筝乐团演奏的《激情跨越》，讴歌了党和祖国在改革开放及社会主义现代化建设中取得的伟大成就。此外，作品《生-音》《筑梦》也因体现出了试验性音乐的新探索而令人耳目一新。

二、中国当代筝团建设与发展高峰论坛

展演期间，以“当代筝团建设与发展”为主题的高峰论坛拉开了学术对话与交流的序幕，论坛紧紧围绕“古筝重奏作品创作与发展方向”“艺术院校筝重奏课程建设”“艺术院校重奏课程曲目教材建设”“筝团建设与发展”“古筝重奏训练”以及“乐器制作与展示”等议题展开讨论。

上海音乐学院王建民首先对近年来筝团蓬勃发展的现状及其原因进行分析，他认为，“近年来古筝学习人数的不断增多导致了人才培养方式的转变，通过筝团来发展是一个很好的思路。翡翠筝团取得的优异成绩离不开自身的刻苦努力以及规范化的训练，优秀的音乐作品与委约创作的作品建设方法也起到了十分重要的作用”。另外，他还就当下筝团建设与发展中规范化的训练、教材体系的构建、筝乐作品的创作、舞台演奏实践以及与古筝艺术发展息息相关的乐器改革等问题提出了自己的看法，并与在场专家们展开了深入的讨论。

（一）古筝重奏作品创作与发展方向

在谈及古筝重奏作品的创作与发展方向时，上海音乐学院朱晓谷在肯定“翡翠筝团拥有新意的筝乐作品、活跃的创作思路、丰富的组合形式以及规范的演奏方法”的同时，还提出了“在筝乐作品的创作上，要增加各个不同的地方性和少数民族性因素，使音乐风格更加新颖，进一步丰富和声、调式与音乐语汇;要多向地方乐种与戏曲音乐学习，深入挖掘各地民歌、曲艺、戏曲的音乐元素来丰富我们的创作”的殷切期望。

筝乐作品的舞台呈现效果与作品创作、乐器制作等方面息息相关。西安音乐学院周煜国就乐器特性与创作之间的关系进行了比较深入的探讨，“作品的创作，要根据单一音色乐器的特点来进行，由于缺乏低音与高音筝从而制约了古筝音乐的发展，因此还要進行乐器改革，来拓展乐器的音域”。作曲家陈哲认为，“成功的作品，在创作上要有排他性，要充分根据乐器自身的特性来着手”。另外，浙江音乐学院作曲系郭鸣也讨论了新作品对促进筝乐发展的重要性，以及单一音色乐器的音效问题。他认为，“没有新作品就没有体裁形式的推进，新作品的推出也能促进新技法的出现。如何突破单一音色乐器的瓶颈，避开演奏音效‘一锅粥’的现象，需要作曲家、演奏家、以及乐器制作家们的共同努力。”

此外，音乐评论人景作人认为，“当下古筝艺术的发展速度充分反映了民乐创作在突飞猛进，但是民族音乐的创作方向应该如何选择非常重要，要抓住中国音乐最灵魂的脉络，要讲究韵和意境，注重中国音乐的写意性”。

（二）艺术院校筝重奏课程与曲目教材建设

古筝重奏作为当下古筝艺术发展的一个热点方向，与其相关的课程与曲目教材建设工作仍然处于初步的探索阶段，对其深入的研究并进行系统化的建设显得尤为重要。周煜国认为，“筝乐团是古筝艺术发展和古筝专业人才培养的载体，对于专业院校来说，课程体系的建设更加重要”，他强调古筝乐团建设发展需要提升到一种类似于弦乐重奏类型的体裁建设高度。安徽师范大学李庆丰也围绕艺术院校筝重奏课程与曲目教材建设，结合自己教学实践谈论了教材建设的重要性。中国民族管弦乐学会理论评论委员会秘书长白晓炜认为，“对与中国古筝艺术的发展来说，筝团形式大有可为，这不仅有民乐发展中的因素，也有市场化的需求。希望本次音乐会的展演活动和筝团建设与发展学术论坛可以成为中国当代筝团教材建设上的一次里程碑”。与会专家们针对相关问题各抒己见，对当前艺术院校古筝重奏课程及其曲目教材建设而言具有十分重要的现实意义。

（三）筝团建设、发展与古筝重奏训练

作为此次活动的主办方与发起人，浙江音乐学院盛秧以翡翠筝团为例探讨了古筝重奏建设的多年探索之路，并对筝团的梯队建设、作品创作、乐器改革等方面提出了思考与建议。同样具有多年筝团建设经验的代表，西安音乐学院樊艺凤也结合自身教学实践，分享了秦筝乐团多年来的建设经验和面对的一些问题：“西安音乐学院古筝乐团的建设与发展是和学院的课程建设同步进行的，但是学生的流动性是阻碍筝团建设的一个重要因素，希望在这些方面能够与各院校之间加强彼此的交流和学习。”

陈哲从创作的角度提出，“在筝团重奏训练上，要加强学生在处理各个声部之间关系的意识”。对筝团的编制问题，李庆丰提出，筝团人数不宜过多，小型筝团以8人编制为佳，最多不宜超过12人。周展结合翡翠筝团的排练情况，探讨了重奏训练中的“旋律声部与伴奏声部”“局部与整体的关系”“音乐内涵的表达”等相关问题。另外，周煜国还认为“古筝重奏的舞台实践，要根据不同的作品类型科学调整古筝的摆放位置”。

不论是古筝教育者还是筝乐作曲家，他们均从自身艺术实践出发，深入探讨了筝团建设、发展与古筝重奏训练的诸多核心问题，为当下筝乐艺术的发展做出了及时且必要的总结与思考。

（四）乐器制作与展示

谈及乐器改革，上海民族乐器一厂技术总监李素芳说：“我们民族乐器一厂在1997年时已经研制出了高音筝、低音筝，可能是与古筝业界的沟通还不够及时，乐器的推广使用还不是很理想，今后我们要加强乐器制作与演奏、教学、创作等环节的及时交流，更好地促进民族器乐艺术的快速发展。”琼花古筝厂长、良匠古筝制作研究院苗红介绍了良将古筝的发展情况，期望能够加强各领域专家之间的广泛交流，为古筝艺术的发展作应有的努力。此外，旅日古筝演奏家、制作家金坚不仅介绍了个人学习、工作经历以及日本筝的制作发展历程，还以自制的十七弦筝作出了精彩的现场示范。

除筝团展演音乐会与学术论坛之外，本次活动还举办了三场专家讲座。朱晓谷的《民族乐器重奏的组合形式及基本写作方法》讨论了重奏的组合形式、民乐重奏的组合要素、替代乐器的原则与方法等内容，由浅入深地为师生们带来了丰富精彩的内容。

白晓炜的《中国传统筝乐发展》探讨了中国传统筝乐的发展脉络，从演奏形式、筝的形制、筝的创作等方面阐释传统筝乐文化：陈哲在《陈哲筝乐作品导赏》讲座中对其代表性的《苍歌引》《逐日》《大武》《蹀马倾杯舞千秋》等作品进行解读，阐述了个人的创作风格与审美见解。

“一花独放不是春，百花齐放春满园”，来自全国32所音乐艺术院校的百余师生欢聚“浙音”，共奏《英雄赞歌》，这不仅是百年建党之际的祖国献礼，也是古筝重奏艺术蓬勃发展的一次充分展示。当下的古筝艺术，既有传统基因，也有时代烙印，正朝着更加包容、多元的方向快速迈进。正如浙江音乐学院杨九华副院长在学术论坛致辞中所言：“学术发展和科研能力是折射高校人才培养质量的一扇重要窗口。”本次论坛以“交流、共建、创新、发展”为宗旨和目标，以“多元、融合、碰撞、共进”为求实之路，望百年建党之际的筝乐重奏艺术盛会，集结学界同仁携手并进，共促古筝艺术的繁荣发展。

舒丹 浙江音乐学院讲师

（责任编辑 荣英涛）