现代高校油画教学技巧实践教学研究——评《油画教学》

书名：《油画教学》

作者：谢郴安，廖展盛，陈锐

出版社：辽宁美术出版社

ISBN：978-7-5314-7932-1

出版时间：2018 年5 月

定价：58 元

油画，在世界文化的碰撞与交流中，呈现出风格多样化、内容丰富化的特点。油画教学作为现代高校美术教育的一部分，在社会不断进步、教育事业快速发展、学生受教育水平不断提高的大环境下，越来越受到各高校的重视。虽然油画教学目前也取得了不少值得肯定的成绩，但也存在一些不容忽视的问题，比如在教学模式上不注重实践只关注理论、在教学方式上过于单一、在教学过程中没有做到与时俱进、在教学技巧上缺乏实践创新等，这些对于现代高校来说，都是新的教学挑战。因此，笔者基于现代高校的油画教学技巧实践，结合谢郴安、廖展盛和陈锐编著的《油画教学》，对高校美术教育中的油画教学进行剖析，寻求有助于现代高校提高教学质量、创新教学技巧、改变教学观念、重塑教学模式的方式方法，使学生可以紧跟时代脚步、掌握先进的油画理念、具备个人独有的竞争力，进而发挥我国高校美术教育的独特优势。

辽宁美术出版社2018 年5 月出版的《油画教学》，旨在使美术教育保持良性的发展，以填补国内教材空白为目标，结合现代高校油画教学的实践，总结介绍了油画方面的学科知识，具体包括油画的历史与发展、油画艺术的光与色、油画材料的认识与使用以及油画的教学等内容。该书作者秉持对教育负责、为学生考虑的原则，编撰出极具前瞻性、规范性和专业性的教材，使高校的教学者和学习者可以拥有一本专业知识系统、内容资料丰富、教学理念新颖的教材，解决了市场上现有教材参差不齐、五花八门的问题。该书正文内容一共分四章，第一章详细介绍了油画在国内外的发展历史，不仅让大家站在历史的角度对这一艺术分支有了整体的认识，还为大家在以后的油画教学或学习中打下了良好的基础；第二章就油画的色彩问题进行了专业的讨论，为了让大家能更深刻理解油画色调以及与光之间的基本原理，书中列举了许多具有代表性的专业范例，形象生动且极具参考价值；第三章条理清晰地总结了油画材料各种性质，帮助大家在认识各种绘画工具的同时还能掌握画布与油画底子的具体制作步骤，操作性和实用性都很强；第四章循序渐进地介绍了油画教学的很多技巧，为使大家对油画风景的历史和现状、油画静物的创作方法和油画人物的表现形式有一个直观细致的认识，引入了很多经典教学案例，既有效提高了大家的审美水准也有助于大家找到自身的绘画特点。总的来看，《油画教学》这本书作为现代高校美术教育的教材，能为油画学习者奠定扎实的基本功，使学习者的审美素养和绘画水平在实践中都有所提升，且能不断引导和激发学生在创作油画中深刻表达自身独特的情感，可见该书在教学实践上发挥着不可替代的重要作用。

油画教学与其他专业的教学相比有其鲜明的自身独特性。当我们换个角度将其视为文化景观的必要元素时，就会发现在高校的教学实践中对教学技巧的要求越来越高，要想取得满意的教学结果就离不开《油画教学》中提到的两个关键点，第一是“约束”，第二是“开放”。乍一听，这两点好似互相矛盾，但是若仔细推敲就会发现其中妙处。那么，何为约束与开放呢？首先，约束就是要做到回归经典——想要创作出经典作品就要有懂得从经典出发的理念，不要脱离经典而只顾兼收并蓄；其次，开放是针对艺术的格局和眼界而言的，在教学实践中要学会引导学生树立发散思维，不要只盯着“专业性”与“传统性”而致使教学水平落后。

在我国，油画这门艺术历史悠久，在改革开放后发展更是迅速，优秀的作品和油画艺术家如雨后春笋般层出不穷，因此油画教育事业也在不断壮大。《油画教学》中把这种艺术事业的教育内涵概括为两个方面：一方面是从技能出发，要求做到既要承袭又要创造，这种理念在我们现代高校的教学实践中可谓是举足轻重；另一方面是从美学意义的角度出发，在教学实践中要求做到度量有衡和把握油画教育事业，使学生在熟练掌握油画基本的绘画技能之后不要过于墨守成规，培育他们对艺术的发散思维，等到思维发散之后还要不断提升他们的作品创造能力。现代高校的艺术教育事业之所以引起国内外越来越多的重视，是因为学校是培育艺术大家的关键场所，而很多高校的教师往往偏重于上述提到的第一个方面，这样就导致在时代的进步中逐渐凸显出一些教育问题。笔者结合2018 年度“云南省高校科研项目”（庆祝云南艺术学院建校60 周年——画笔下的麻园9 号艺术作品展）（项目编号2018CZZY03）研究成果认为，为了解决教学中的这些难题，教学者就要懂得不能只抓理论而忽视综合技能，要想办法把理论中那些精髓的部分融入平时的教学实践和学生的绘画创作中。