新时期大学生声乐表演艺术中的想象力及其培养——评《声乐表演基础教程》

书名：《声乐表演基础教程》

作者：中央戏剧学院表演系

出版社：中国戏剧出版社

ISBN 号：978-7-104-03147-5

出版时间：2011 年6 月

定价：56 元

艺术是人类精神世界的花朵，同时也是文化发展过程中重要的方面之一。随着科学技术的进步，人们对艺术文化生活和美的追求逐渐提高。声乐表演作为一种艺术表演形式，在艺术教育中也同样备受人们关注，在各大高校中陆续开设，声乐相关领域的研究者也在为了不断完善和创新声乐表演课程不断探索、不断实践、不断努力。

由中央戏剧学院表演系编著出版的《声乐表演基础教程》一书，是一本关于声乐表演基础的理论教材。该书最大的亮点在于汇聚了整个中央戏剧学院教师多年的优秀教学经验，蕴含着声乐教学的规律，反映出了新时期声乐表演这门课程发展的方向和重要性。全书结构清晰、内容丰富，共分为五个章节：对声乐生理、心理基础、语言、声乐表演等不同方面展开了全面且系统的描述，是一本声乐表演方面的优秀入门级教材，可作为相关表演专业的学生的参考用书。

声乐表演与众不同、独具特色，是一门以脑力、体力为基础且充满着想象艺术的表演形式。其中想象力作为声乐表演中的一个重要构成要素，为声乐表演增添许多的感情色彩，让声乐表演融入了生命的活力后变得更具感染力。声乐表演不能脱离想象，想象也不能脱离声乐表演，它们之间相互联系，相互完善，相互补充。笔者在中央高校基本科研业务费专项资金资助（JUSRP12096）项目调研中认真研读该书后，认为声乐表演中想象力有着不可代替的作用。

声乐表演是一门抽象艺术，是一种创造性的艺术活动。通常表演者是通过歌词、歌曲和自己的表演向观众传达信息。歌手不能只靠机械记忆来表演，因为乐谱只能记录歌词和曲调，歌手只有通过在歌曲中注入情感才能向观众展示出作品生命的意义。在这个过程中,歌手应该首先发挥他们自己的想象力,使抽象的声乐作品变得更加生动和形象，然后再将他们的想象力通过具体的身体动作展现出来，以便更好地表达音乐。从整体上讲，声乐表演是一个感知和实施的过程，在这个过程中，演唱者需要有一种非常敏感的观察、感受、共情能力，做好感情上的传递，才能表达出词和曲中所蕴含的真实情感，才能让作品深入人心。

想象力作为声乐艺术表演中的重要因素，为声乐表演注入了灵魂。所以，在声乐表演的学习过程中培养大学生想象力是非常有必要的。

第一，鼓励学生丰富知识，为声乐表演中想象力打好坚实基础。想象力需要一定的天赋，但后期的努力才是最重要的，只有在后期不断丰富自身知识的基础上，学习更多的技巧，累积更多的经验，才能充分在声乐表演中发挥想象力的作用。在传统声乐表演教学过程中，学生对声乐表演相关文化知识学习不透彻、掌握和理解不到位，学生缺乏想象力，严重影响了声乐表演教学效果。因此，在教学过程中，教师安排学生学习声乐表演基础理论知识的同时，还应多积累一些相关文化，使其成为想象的依据和基础。此外，学生生活经历与知识的学习，是影响和制约着他们想象力发挥的重要原因，这就需要学生具备丰富的文化知识，将自己所学知识高效的融入到声乐的表演中，才能在声乐表演中充分发挥自己无限的想象力，使声乐表演变得更富有感染力。第二，鼓励学生热爱生活，为声乐表演中想象力提供真实情感源泉。声乐表演艺术源于生活。在教学过程中，教师作为学生的引导者，应积极引导学生，让学生们更加热爱生活，热爱生命，从对生活的无限热爱中，学会获取情感的能力，然后通过这些积极情感进一步促进音乐的表演。同时，要让学生拥有善于发现善和美的眼睛，将生活中的感人事件运用到声乐表演中，提高学生思维活跃度，充分激发学生的想象力，让学生能诠释出作品中的情感美，使其更好地表现出声乐作品的艺术情感，让作品“活起来”。第三，鼓励学生积极参与实践，从实践中领会想象的意义。正如一些学者所说，声乐表演的实践练习是一个胆小表演者向优秀表演者迈进的唯一途径。声乐实践本质上是一种创造性的心理活动，是声乐作品向音响流动形态转化的关键环节。

因此，教师可以安排学生欣赏不同风格的歌曲，然后通过反复练习，掌握不同风格的歌曲，让学生在欣赏和评价的过程中激发自己潜在的丰富想象力，使自己的表演变得更具有情感。除此之外，还通过不断实践，让学生学会怎样面对自己和观众，并且在遇到一个较陌生且从未经历过的角色时，也能依靠自己在实践中积累的经验和丰富的想象力去完成。