湖南花鼓戏戏曲元素在二维动画角色设计中的研究*

王 萍

（广西师范大学,广西桂林 541000）

一、湖南花鼓戏概述

湖南花鼓戏流派众多，湖南花鼓戏起源于农村，源于民歌，逐渐发展为一旦一丑演唱方式，演唱短小精悍，演出灵活多变，作为湖南地域戏剧的典型代表，内容大多关于普通老百姓的生活，多以劳动生产、男女之情或 家庭冲突为题材，以反映乡间生活为主，语言生动，轻松活泼，真实自然乡土气息浓厚，也有一些用简单的故事情节和人物形象，通过演唱的方式表现人民的思想，逐渐发展为花鼓戏初级形式。如《刘海砍樵》《鞭打芦花》等就是劳动场景的演绎，在湖南地区花鼓戏是人们日常生活的一部分，在农村老人过寿或者过世的时候会邀请戏班演出，而这戏班又分为正规的戏剧团和半职业的“草台班”，而演出的内容也会由主家去挑选合适或喜欢的曲目，无论哪种形式，花鼓戏都是人们日常生活的精神食粮。

在信息时代，戏曲的发展是曲折艰难的，在自然环境恶劣的情况下，舞台戏曲是直线下滑的状态，不仅仅只是湖南花鼓戏的艰难，全国戏曲都处于危机边缘。随着改革开放的深入，出现了多元文化的竞争，电影电视的普及，手机资讯铺天盖地地袭来，他们都在争夺戏曲的观众，花鼓戏同样遭遇严峻的挑战。观众人数的锐减，人们更倾向于电子信息化，在家里就可以用手机、电脑进行娱乐活动，在这种情况下人们对于传统的舞台剧需求的欲望更低了，当观众不再需要它去排遣娱乐之后，它就损失了忠实的听众，老一辈人还好，对于年轻一代来说很少会主动去了解戏曲文化，因此对戏曲艺术就不那么热爱了。由此戏曲的演出锐减，这样严重地伤害了戏曲的良性发展，致使戏曲艺术人才，严重青黄不接，从现实原因说，21世纪初，我国政府颁布了《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》，出台大量扶植政策等。在科技高速发展文，化的多元化涌现，使得花鼓戏要以不同的形式去扩大它的影响力。如果能有效地把戏曲元素和动画角色设计相结合，吸引更多年轻人去了解湖南花鼓戏，为传统戏曲艺术尽一份力。

二、动画角色设计原则

动画角色作为动画的基础，不仅能体现动画的风格，是真人还是卡通是写实还是写意，也可以表现出角色的性格，推动剧情发展。一部优秀的动画，好的角色是必不可少的，对于一个影视作品来说，角色本来是作者笔下一个虚拟的形象，而经设计师在赋予它身体五官，衣着，道具，表情，动作，性格等一系列的创作，使它能表达出故事中的人物形象，让人能可视化。在这一系列的创作中，我们不光光是给角色呈现出来，还要遵循角色设计的原则。

（一）角色比例关系

角色比例包括高度的比例，也包括身高和身宽的比例，五官比例，躯干各部分的比例还有手和脚的比例。在角色设计当中人物的比例一般以人头为单位，人体比例怎么画，首先定位头顶到脚尖的位置，这个就是人物的高度；然后竖直方向画一条垂直线，作为人物的中线，往下一点作为角色股间的位置，在中线的位置开始将顶部分为几部分，最上面的是头，从中线往下的部分分为几个头长，加起来就是所谓的几头身。这个人是几头身，一般正常是七头身，卡通风格就根据设计师的设计了，有三头身，四头身等，也有八头身的，而不同的头身表现出来的角色性格也是不同的。在《蒸汽船威利》中明显可以看出米老鼠的大手大脚，而《疯狂原始人》中角色都是躯体庞大手脚较小。

（二）造型要符合动画的整体风格

在设计角色的时候首先要考虑到整体性，既要有自己的特性又要符合整个动画的要求。要充分的了解剧情，分析人物的特征，以及整个故事结构。动画角色要符合剧本和现实的真实性，还要符合故事情节和角色个性特点。要做到与动画画面的协调性还要符合动画创作规律，以及技术的要求。比如《天书奇谭》这个动画片，它是一个倚重民族特色的动画，无论是场景设计角色，还是道具都是采用了丰富的中国传统文化元素，画面丰富，人物大量的借鉴了戏曲，雕刻，年画，剪纸结合漫画夸张手法,使其整体风格统一。

（三）角色的性格特点

角色设计要个性鲜明，正反分明。角色在动画中都有其特性的一面，正派和反派。一般方正代表了正直，而三角形在角色设计中基本是狡诈和狡猾的代名词。《狮子王》中辛巴代表着正义、宽容。它的鼻子与下巴就设计的方正厚实和端正，让人看起来就肃然起敬，而它侧中分的发型，也让它看起来很绅士。而反派的刀疤就是头发中间耸起来的，眼圈是黑的，眉毛尖利，脸更瘦长，看起来就是一个反派角色。比如花木兰，她的身份决定了她的造型，她是一个东方人，所以她的头发是黑的，鼻梁没有欧美的高，颧骨位置也是弱化了，眼眶区别于欧美的深眼眶。在欧美动画中，经常是把主角塑造成一个英雄角色，而英雄的设计特点一般是突出的肌肉，板正的身体，坚毅的眼神，浓郁的眉毛以及棱角分明，使人一看就知道它的角色性格。

（四）角色造型简洁

简化是动画角色设计的重要原则，以最简单的造型语言表现角色，这样既能快速的表达出它的身份。比如《没头脑和不高兴》动画中，没头脑和不高兴他们的外形就是非常简练的概括，通过几何图形去搭建的身体，而且通过角色的外形暗示了角色的个性。对于繁复的造型设计不仅容易分散观众的视线也灰造成动画制作的负担。

三、动画角色吸纳戏曲艺术视觉化信息的原则

（一）时代性原则

短视频和动画之所以成为当下备受欢迎的影视作品，是因为其具有时代性特点。纵观历史，每个时代总会有不同的潮流和时尚，任何一个备受追捧的事物都是适应了市场环境应运而生的。动画的设计也不例外，不能一味地追求益智和哄小孩子开心，需要结合一些当今最热门的事件，让大众接受，使得受众群体更加广阔。

（二）趣味性原则

动画角色作为一个呈现表演的主角，它不仅仅是麻木表达的工具，它需要有自己独有的趣味。湖南花鼓戏是一种以舞台表演形式的舞台剧，它需要及时地反馈给观众他的情感和自我的表达，它的喜剧特性让它自带趣味性，在戏曲表演中演员会使用一些夸张的肢体动作和表情，再加上搞笑台词，这种得到大家喜爱的表演方式，是动画角色设计可以采用的方式，而舞台剧半身是非常夸张的表演，我们需要对它的表演进行筛选，毕竟动画不是舞台剧，在不破坏动画角色本身的特点以及整体风格的其他下，保障它的趣味性。

（三）文化性原则

戏曲是优秀的中国传统文化无论以哪种方式呈现，它都有自己独特的文化内涵，戏曲文化都是来自现实生活，都是在反映当时的社会背景，社会矛盾，人们生活的点点滴滴，比如在《刘海砍樵》戏曲中就是围绕刘海的故事展开的，他家境不好年迈母亲双目失明，都需要他照顾，在这里刘海就是一个勤劳孝顺的人，这是很多普普通通老百姓的缩影，在戏曲中给刘海的结局就是他的人品打动了狐仙胡秀英抱的美娇娘，而人们在戏曲中也给予了希望，希望这些勤劳孝顺的人都会有一个好的回报，这就是当时人们所需要的娱乐消遣，这些都是历史文化的积淀，着也造就了戏曲文化的独特性。而这些文化内核需要设计师在角色设计中去表达出来，让人物形象更饱满。它不只是把文化元素直接套到角色身上，而是更深刻道德融入角色的性格中去。

（四）和谐化原则

文化在实际发展过程中在每个时代都有十分受欢迎的潮流文化，因此对潮流元素与古典元素的结合应用显得十分的重要，不能让传统的戏曲元素在动画中的呈现显得“水土不服”，既要有传统戏曲元素的点睛之笔，又要符合现代动画设计的需求，当画家在对画面进行描述的过程中，需要格外重视画面的背景。

四、湖南花鼓戏的戏曲元素提炼与角色相结合

元素提取分为具体的提取方式和写意的提取方式。具体的提取可以具体到脸谱，服饰，纹样的具体实物。而且它可以保留戏曲的原本造型特点，使它的特性更明显。元素的写意提取是在保留它基本特征下通过一些变形或夸张的手法设计出既富含了传统元素韵味，又进行了再创作。

动画角色设计的形象不是凭空来的，很多时候都动画角色设计都是有依据的，从文学作品，从神话故事，从现实生活等等。将戏曲元素和动画角色相结合起来，就是把戏曲中优秀的艺术语言通过角色设计进行表达。《大闹天宫》是公认为我国最具民族特色的动画，而《大闹天宫》在角色设计中运用了夸张手法，注重角色形象的装饰性和性格的典型性。在动画中，不仅人物表演借鉴了戏曲的动作，也借鉴了戏曲的造型设计。

湖南花鼓戏的服饰。服饰是角色外部形象塑造的重要方法，在服饰设计过程中色彩占据重要的地位，湖南花鼓戏的服饰是有明确的角色着装要求的，比如旦角的服饰有“四喜带”，“饭单”，“四喜带”是戏曲中小家碧玉和丫鬟的着装，颜色多样，“饭单”是民间少女的着装兼围裙的作用，区别与大家闺秀的着装。女皇帔是皇后和贵妃的服饰；女团花帔是已婚的青年妇女用；均衡女花帔是官吏和乡绅豪门的未婚女子的服饰；老旦皇帔，用于皇太后的服饰；老旦团花帔是用于有身份的老年妇女。而这些服饰的外形都是简洁直筒的形式，而戏曲服饰造型的基本特点就是直筒形式，线条流畅自然。服饰造型它决定了服装本身的风格与形象，被广泛应用与角色的基本造型中。戏曲服饰色彩元素当中主要分上五色包含黑，白，红，绿，黄和下五色包含香，紫，粉，湖，蓝。而戏曲服饰中的色彩能够充分体现出主人公的身份、地位以及等级。

在舞台中，帔可以通过花色以及颜色来区别人物身份以及性格特点。如观音帔是白色的是观世音菩萨专用；老旦皇帔是明黄色是皇太后服饰颜色；女皇帔是明黄色的是皇后和贵妃的服饰颜色。在服饰中纹样也是很常见的一种元素，能够运用独特的图案来表达特征。常见的纹样有日,月，龙，山川，河流。均衡女花帔是均衡式纹样的花帔；兰草蝴蝶呈均衡形态，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。女花帔中，多采用此种对称式纹样，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，是南海仙山上的竹林纹样是观音身份的象征。湖南花鼓戏的脸谱。脸谱分为色彩和纹样设计。在脸谱设计中颜色为重要的一部分，脸谱能体现角色的性格特征。脸谱一般用色大胆，色彩对比强烈，色彩艳丽，有强烈的视觉效果，其用色起源于古代中国的图腾崇拜以及祭祀的绘画，通过“青，赤，黄，白，黑”传统五色观，这五种单色来表达对自然的所想所感，也称为东方民族五彩。而后来它逐渐发展成为脸谱的色彩的依据。在脸谱中红色一般象征着耿直，是武将常用的颜色元素；白色一般是奸诈或狡猾的象征，在戏曲中的丑角一般是白色脸谱，来表现他奸诈或狂妄的一面，白色又分为水白和油白，水白是奸诈的代表，油白是狂妄、骄纵和自傲的代表；在脸谱中黑色一般是公正无私的象征，如黑脸包公代表铁面无私；在脸谱中黄色一般是性格勇猛的象征，比如廉颇的脸谱。而角色脸谱还包含了纹样设计，而脸谱纹样设计会根据不同的角色进行不同的设计，脸谱纹样分为额头纹样和眉型纹样，眼眶纹样，鼻窝纹样，嘴叉纹样以及嘴下纹样。这些纹样也赋予角色的身份和性格，比如财神赵公明额头纹样是铜钱，北斗星君的额头纹样是北斗七星，而黑脸包公的额头纹样是白月亮，简明扼要的表明身份。

结语

湖南花鼓戏是湖南人的精神文化活动产物，是中华民族的瑰宝。在这个广泛以资讯接收信息的时代下，作为舞台表演形式的戏曲湖南花鼓戏面临了发展和传承的困境，而通过对湖南花鼓戏戏曲元素的研究分析，提炼出它特有的元素，把它运用到二维动画角色设计的创作中去，这样不仅给湖南花鼓戏提供一个传播发展的方向，提升了它的影响力，也为动画提供了文化支撑，丰富动画角色设计的内涵。在这个过程中要注意动画角色设计的原则，吸纳戏曲元素的视觉信息原则，还有戏曲元素的提取与动画相结合。

而在这个新媒体时代下，需要从新的角度去诠释传统艺术，加以创新提炼元素，创作出新的形式运用到动画角色设计中去。