传统水墨元素在现代平面设计中嵌入式应用研究

伍俊飞, 董可木, 王 进

(安徽工程大学艺术学院,芜湖 241000)

一、水墨元素的意象指引

水墨元素是我国传统文化的美学宝库,在21世纪互联网和平面设计浪潮中,面对浩如烟海的新创意、新传媒,平面设计艺术形式呈现枝繁叶茂的态势,在各地各民族文化中,找到了自己的定位和支撑,而中国的水墨元素,以其极具表现力的意象特征,指引着许多设计人员的创意理念,在新的时期,更应该汲取和创新,才能应对设计的前瞻性、丰富性。

在设计理念不断更新的今天,中国传统水墨元素以其独特的艺术语言形式,表达出了“以少胜多”“虚实相生”“无画处皆成妙境”的艺术境界,受到了许多现代设计师的高度重视。水墨元素与现代设计元素融合,使产品有着鲜明的地域性,使国人感到亲切,体现出一种人文关怀,也让世人感到独特,形成鲜明的民族个性[1]。

水墨元素是以水墨为载体的艺术创作活动,包含甚广,笔法要求平、圆、留、重、变。墨法强调浓、淡、破、泼、渍、焦、宿等浓淡变化,让画面充满意象的张力,中国水墨画主张“以形写神”,对气韵生动不遗余力,这种意在笔先,是中国古典艺术的重要特点。魏晋时期的曹植在洛神赋中写道:其形也,翩若惊鸿,婉若游龙。水墨从某种程度上诠释了如此独特的意境和质感,从而给许多设计师带来启发和灵感,将这种写意的技巧和韵味应用到平面设计各个领域中,带来强烈的民族性和艺术性,简言之,西方绘画的特点是再现的艺术,东方水墨元素是表现的艺术。水墨元素作为一种艺术引力场,与书法篆刻、卷轴屏风,构成中国传统审美体系,以其丰富的内在气质,对现代平面设计其意象指引的作用力是不言而喻的。

二、水墨嵌入式元素与网页界面的应用

(一)嵌入式应用的概念

在现代平面设计中,工具和软件的载体是硬性的,它们的发展随着技术和材料的革新而产生变化。而嵌入式应用自带文化载体,是乘兴而来的美学隐喻,是创作者心领神会之举,给作品注入灵魂与物象,从而营造一种全新的叙事语境,对受众进行视觉和心理的积极干预,从商业和艺术角度追求一种平衡与稳定,也是现代设计理念中一项实证性探索。

进入21 世纪以来,互联网技术的科技树盛开,作为这一特有载体而应运而生的网页设计学科方兴未艾,水墨元素作为中国文化的重要组成部分,也投射其中。新技术、新界面的发展离不开传统审美的审视与影响,水墨元素以其浓淡灵性的变化,契合科技未来的延展性和多变性,衍生出简洁含蓄的形意理念,弥补了科技中缺少弹力的外在特质。

网页设计,英文称为web design,是基于互联网和电子屏幕的新型的显示界面,相比传统的页面,网页设计有静态和动态的变化,随着技术工具和软件的革新,呈现更加复杂和多元的表现方式,这种容器有着可扩展性,水墨元素完美地嵌入其中,发挥出传统文化的巨大融合力。

(二)网页案例分析

以2013 年本人设计的乐嘉个人官网设计为例进行分析。乐嘉作为国内首屈一指的演说家、知名主持人,个人形象的网站设计着眼于文化气息与创意思维,无疑,水墨元素为首选,在素材和对象的契合上面,需要一种扁平化的表达,避免过于生硬(图1,图2)。

图1

图2

首页的视频播放窗口采用卷轴式设计,将中国古典元素与视频流媒体播放结合,在主页一级栏目中,背景采用中国画中的墨染风格,浓淡过渡的同时墨迹舒展开来。技术方面采用当时盛行的响应式页面技术,背景采用中灰过渡色由浅而深、淡墨渲染,层次分明。

分页的视觉中心仍在卷轴里呈现,将现代的网页技术粘贴在传统的符号中,强化设计中的审美情趣。

三、平面设计中的气质空间

21 世纪初,平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入商业领域,以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践中显得更加成熟,并且诞生了诸如陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司、成都心动传媒等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构[2]。在香港,靳埭强的中国银行的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古钱,暗合天圆地方之意,传统文化的精髓,融入现代设计的理念中,从中可以看出,意境的构思基于对设计要求和设计主题的了解,而构思最终形成的意象则取决于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。

(一)水墨的符号性气质

水墨元素嵌入式的再创造和再运用,需要契合点,不是生搬硬套的插入,而是润物细无声的疏通与取舍,在虚与实中探究审美的意蕴。鲁迅先生说:“只有民族的,才是世界的。”

抛开工具和材料的运用,设计元素中对意境的掌握需要一种气质和精神,将中国文化中的言有尽而意无穷蕴含其中,水墨元素蕴含中国丰富的文化意蕴,道家第一原则:“道法自然”。顺应自然,不要过于刻意,其隐逸的处事态度,对于艺术的精神空间营造,起着精神推动作用;而儒家的规范与修饰也成为艺术的缰绳,使形意若即若离,保持一种相对的稳定与发散的平衡,可以说儒道文化是营造气质空间的本源。

清代袁枚在《随园诗话》中写道:“文似看山不喜平,画如交友须求淡。”文艺两者相同一点是忌讳平铺直叙,而浓淡有致、意在笔先的气质一直是从艺者所追求的,在设计中,气质空间决定设计作品的格局。作为视觉传达的一种表现手法,设计中利用点线面构成的空间,融入作者的创意构思和意图,从本源上说,和中国传统绘画者的创作大同小异,一些法度与技巧可以借鉴。南齐谢赫在《古画名录》的序言中提出“六法”,即“一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写”。从中可以看出气韵生动推为首发,在平面设计中,对于气质空间的构建和把握,水墨符号是一种非常有韵味的表现语言。

(二)留白的设计

留白是中国画常见的艺术表现手法,最有代表性的画作就属宋代马远的《寒江独钓图》,大片的空白之处有一种回味悠长的意境,物我两忘的道家思想也蕴含其中,小即是大,少即是多,这种朴素的辩证法思想就是利用留白而产生的结果。在平面设计中,视觉主体传达需要对比和反衬,留白是一种常见的表现手法,通俗地说,用最少的元素表达最贴切的内容,以一当十,从而获得理想的视觉效果。一幅好的作品里面空气是能在元素之间流动的,层次感、空间感的构建,能呼吸的空气,留白也不是简单的白底,而是元素的精简,留出单纯的空间,所谓大象无形,大巧若拙就是这个道理。

(三)篆刻的表现

在水墨元素中,篆刻作为一种独特的符号被广泛运用,从形式和内容来看,作为古典的功能美学设计,篆刻艺术的艺术价值主要集中体现在印章的制作工艺上,印中自带豪放飘逸的书法,又有赏心悦目的绘画构图,并且兼有生动神韵的刀法,是我国古代文化的瑰宝。篆刻和平面设计有一种异曲同工之妙,所谓“方寸之间,气象万千”。将篆刻艺术融入现代平面设计中既是对文化的一种传承,也是一种创新,赋予了现代平面设计生命力,形成了民族独特的文化符号,是历史留给我们的宝贵财富[3]。

(四)案例分析

2016 年,笔者设计的北斗创新研究院logo,就采用篆刻的表现形式,规矩法度与自由挥洒的把握,文字的象形指引,篆刻艺术与现代科技的结合,从中可以看出一些探索与再创造。篆书的笔画延展四方,象征北斗导航的扩展性技术特点,外方内圆的文化特质,形象地再现了东方元素的意象特点,在传统和现代之间嵌入文化烙印。如图3所示。

图3

四、结语

溯本求源,传统水墨元素是中国文化的瑰宝,在现代商业设计中,如何恰当使用是需要重点考虑的问题,其间元素的重复利用性和复杂性,嵌入式的现代平面设计是一个多维的设计过程,它是由传统过渡到现代这一过程演变而来的,随着时代的变迁不断发展并吸取各种中华文化的个性元素。作为一个独具特色的元素符号表现,对现代平面设计的影响不容小觑。好风凭借力,送我上青云,以传统水墨元素为载体,不断展现中华文化的独特魅力,简言之,在经济全球化的今天,民族特色与中国现代设计如何无缝对接,是我们必须要尽快摸索中国深厚文化学养中的核心审美价值,力求建立传统文化同当代文化之间的联系,发现水墨元素在现代平面设计中的独特意义和精神指引,更好地创造出具有中国特色底蕴的优秀作品,是中国现代平面设计极具挑战性的课题和意义所在。