提高中职学生音乐欣赏能力的策略探赜

摘 要：音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的切身感受，有先天形成的资分，但更主要的是靠后天的培养与锻炼。文章根据音乐欣赏的基本规律，结合中职生的实际特点，从课堂教学、校园活动和个人行为三方面，探讨提高学生音乐欣赏能力的策略，以提高职业中专音乐教学质量，提升学生音乐核心素养和音乐欣赏水平。

关键词：职业教育;音乐欣赏能力;策略;教学质量;核心素养

中图分类号：G7121 文献标志码：A文章编号：1008-3561（2022）06-0073-03

音乐欣赏是意识活动，不能只停留在感知歌曲“悦耳动人”这一浅表层次，而要通过聆听音乐作品，产生情感共鸣，结合音乐理论进行分析。也就是说，音乐欣赏可以分为“感官上、情感上、理论上”三个层次。本文从“课堂音乐教学、校园音乐实践、个人音乐活动”三个维度，结合音乐学科核心素养的具体内容（自主音乐需要、音乐实践能力、音乐情感体验、音乐文化理解），探讨提高学生音乐欣赏水平的具体方法。

一、规范课堂教学，夯实音乐欣赏的理论基础

课堂是传授知识和学生学习知识的主阵地，教师利用这个阵地贯彻教育方针，完成教学任务，实现教学目标。教师要规范课堂教学行为，落实教学大纲的要求，除了援引具体案例引导学生欣赏音乐作品之外，还要系统地讲解音乐理论。

任何艺术理论都是该领域的标准和规范，是一定范围内公认的审美准则。“知其然”还得“知其所以然”，对艺术的理解先要有理论做基础。学生学习音乐理论可以了解音乐的艺术形式与文化特征，是培养“音乐文化理解”这一核心素养的具体行为。音乐理论是欣赏行为的导向，欣赏者只有具备音乐理论，才有欣赏音乐作品的基础。

音乐的理论知识包括音乐学和乐理两大部分，音乐学包括的内容非常广泛，如音乐的起源与发展、音乐的功能、音乐的表现形式等，这部分知识较为宏观，对学生来说，他们多数人并不能以专业的音乐艺术为职业，可以适当降低要求，达到了解的程度即可。乐理包括乐谱读法、音阶、调式、旋律、节奏、和声、曲式等，这部分知识是学生必须重点学习的音乐理论。

单纯的学习理论未免枯燥乏味，因此，教师讲解理论要结合具体的作品，以激发学生学习兴趣，调动学生学习的积极性。作品是对理论的验证，是理论指导下的实践成果，两者结合，有利于学生理解和掌握理论知识。学生学习音乐理论要结合作品进行分析，这样才能做到真正吸收和消化。

二、依托校园文化，落实音乐欣赏的具體行为

中职校园具有浓厚的文化气息，音乐活动是校园文化的主流，如歌咏比赛、文艺会演、班级晚会等都离不开音乐，就连朗诵也需要有音乐的烘托。教师要善于利用校园文化活动，引导学生将所学的理论知识落实到音乐欣赏的具体行为中。

校园音乐活动是教本内容的补充，是更为生动的教材。校园音乐活动选材更为丰富，表演者大都是身边的同学、校友，他们的音乐表现能力有强弱之分，他们的展示是不可修改的一次性行为。校园音乐活动为学生提供了最为直观的欣赏标靶。此时，学生不管是台上的表演者还是台下的欣赏者，都参与了音乐行为，或抒发情感，或产生联想，或感受美好，同时又能以教材理论为标尺，对欣赏标靶进行判断，这是音乐欣赏的实践，是培养“音乐情感体验”核心素养的具体行为。

三、丰富音乐活动，拓展音乐欣赏的多元途径

学生是教育的主体，要提高音乐欣赏能力最主要的还得依靠音乐实践。因此，教师要丰富音乐活动，以拓展音乐欣赏的多元途径。

1.多走，通过丰富生活阅历提高学生欣赏水平

一个人对世界的认知主要有两种渠道：阅读和经历。阅读，是指通过浏览文本吸收信息，再进行整理、分析、归纳，联系之前的信息积累，进行价值判断，这是认识世界、触发思考的主要途径;经历，就是通过自身的生活轨迹，调动所有感觉器官触摸客观世界，是真实的切身体验。古人所言“读万卷书，行万里路”就是把阅读与经历并举，强调促进个人发展的两种方式。

阅读与经历也是个人意识活动的有效途径，与“多模态信息传递与交流”理论相一致。信息输入的方式不仅可以互相补充，还可以互相制衡。信息输入与处理需要多渠道制衡，更需要多渠道互补。音乐欣赏是一种意识活动，它不能孤立进行，对音乐的感受——无论是听觉上的悦耳，还是情感上的和鸣，都要有欣赏者的生活经历参与，以强化这种体验。比如，听到“好一朵美丽的茉莉花/芬芳美丽满枝桠/又香又白人人夸……”，听者如果没有见过现实的茉莉花，就不能更准确地联想和回忆起它的香气、它的洁白，对“满枝桠”花开的繁闹情态也无法想象，这样的欣赏是浮于表面的。又如，听《梁祝》这首乐曲，没有这方面经历的听者恐怕难以感受其流露出的凄婉哀伤。

经历是一笔财富，在经历中成长，能控制情绪;在经历中收获，能深化感悟;在经历中表达，能抒发情感。抒发情感最有效的艺术手段就是音乐，这是培养“自主音乐需要”核心素养的具体体现。因此，教师要鼓励学生多阅读、多游历，用眼睛、用脚步、用心灵去经历多样化的生活，体验多样化的情感，这样欣赏音乐才有真真切切的收获。

2.多学，通过涉猎其他艺术提高欣赏水平

学生学习音乐，欣赏音乐，不能局限于单一的音乐艺术领域，还要广泛地涉猎其他艺术门类。不同种类的艺术，表现形式虽然各不相同，但给欣赏者的感觉都是相通的。因此，学生要提高欣赏音乐的水平，除了学习音乐理论和聆听大量作品之外，还可以通过接触和学习其他艺术，提高对音乐的理解能力。

艺术作品有一个共同的特点，那就是让受众产生审美联想。学生学习其他艺术，可以提高艺术感知能力，提高艺术敏感度，提高艺术修养，提高综合审美趣味和水平，对音乐的理解会更为深刻和立体。这就是多模态的感觉参与，借助语言、图像、声音、动作等多种手段和符号资源进行信息的传递与交流，从听觉、视觉和触觉等多个渠道去感受艺术之美，如雕塑的线条起伏、油画的色彩搭配、诗歌的语调顿挫、舞蹈的动作变幻……这些艺术都与音乐的韵律相通，是韵律的不同表现形式，都能让学生加深对音乐节奏变化的理解。

基于以上认识，教师就要创造机会，带领学生走进其他艺术领域，介绍不同的艺术作品，从其他艺术中吸收营养，提高综合的整体性的艺术感知与审美水平，为欣赏音乐提供美学支撑与佐证，增强音乐欣赏的立体化、多层次体验。

多学还有一层含义，就是学生要提高文化水平。经过“中考”筛选，优秀的学生进入了重点高中或普高，因而可以客观地说，中职生的文化积累和理解能力处于弱势，这就要求他们在学习上付出更多的努力，这样才能提高文化水平，提升学科核心素养，为他们欣赏音乐提供支持。

3.多听（唱），通过广泛接触作品提高欣赏水平

音乐是听觉的艺术，主要通过聆听来感受其魅力。多听，指的是学生具备了一定的理论知识后，广泛地接触音乐作品。“多”的含义包括两个方面。一是数量大、种类全，就是要求学生听不同体裁、不同题材、不同地域和不同表现手法的音乐作品。如声乐、器乐，古典音乐、流行音乐、民族音乐，民歌、乐曲、说唱、摇滚等。学生广泛接触不同风格的作品，感受不同的艺术表现形式，能在横向纵向的对比中加深对不同音乐种类特点的理解，深刻体会作品所表达的情感，从而达到“欣赏其美”和“感受其情”的目的。二是重复听，就是要求学生对同一个作品进行多次的聆听。聆听是欣赏音乐的常规手段，重复听是对作品理解的叠加，一次次的播放聆听就会有越来越多的收获，让欣赏者与作品心灵交汇。初听可以感觉其韵律美，再听可以感受其情感美，三听则可以从乐理上综合分析归纳其艺术特点。这里的“三听”当然不是实指的具体数量，而是由浅到深的渐进欣赏过程。

聆听与吟唱，其实是不可分割的，对音乐作品熟悉到一定程度，欣赏者就会跟着节奏哼唱，听的过程就是唱的过程，多听的同时还要“多唱”。正如与一个陌生人的相处过程，最初的一眼只能看到这个人的外表，随着时间的推进，可以发现他兴趣广泛、谈吐风趣，或动作敏捷、处事果断，再往后还能感受到他心灵美好、品德高尚……长时间的接触交往为正确认识他提供了条件。同样的道理，欣赏者在聆听并吟唱的时候是在追随着创作者的脉搏，由表及里、由浅到深地接近并融入作品，无限接近并发现作品的本质特点：旋律之美，感情之真，技艺之妙，这就是音乐欣赏的真谛。比如歌曲《我和我的祖国》，在反复歌唱中，可以感受到歌曲的内容是赞美祖国山河秀丽，感受到节奏的轻盈舒缓，感受到对祖国深沉而真挚的热爱，感受到作为祖国一分子的我们发自内心的自豪和骄傲。

大量听与重复听，反复吟唱，从熟悉作品内容，到引起感情共鸣，再到领略艺术之美，这是音乐欣赏的基本步骤，是最直接地感受音乐作品、强化音乐体验的欣赏行为，是培养“音乐情感体验”核心素养的主要方式。

4.多写，通过音乐创作实践提高欣赏水平

聆听音乐是对音乐作品的被动接受，创作音乐则是主动的实践，是运用所学音乐理论塑造形象、创设意境、抒发情感，是更高阶的音乐活动。创作可以促进学生对音乐理论知识的理解，开创音乐欣赏的新领域和方式。

学生在创作过程中，起始阶段并不顺利，作品也不一定成功。教师要鼓励学生进行创作，用欣赏的眼光对待学生的作品，找出作品中的亮点，让学生获得成就感，激发他们学习音乐、欣赏音乐和创作音乐的热情。学生投入了热情，在学业上就能取得事半功倍的效果。同時，教师要利用自己专业上的优势，为学生创作提供更多的指导和帮助，与学生一起商讨推敲，精心修改作品，修改的同时要渗透音乐欣赏的知识。

学生的创作不要急于求成，可以先进行局部的尝试，如编一段曲子，写几句歌词，为诗歌谱曲，为歌曲配乐伴奏，以及在没有范本的情况下对照乐谱哼唱歌词，等等。这些都是音乐创作的实践，点点滴滴的进步汇集起来，学生在学业上就会有更大的进步，加深对音乐的理性感知。

学生有了一定的创作实践，对音乐理论会有更深刻的理解，反过来，当他们聆听音乐时，对作品的感受一定会有新的感悟。也就是说，创作可以提高学生音乐欣赏的水平。

音乐创作难度虽然很大，但是可以让学生把个人思想和情感用音乐的形式进行艺术化的表达，是音乐审美能力、表现能力和知识迁移与运用能力的综合体现，是培养学生音乐核心素养最有效的手段，可以促进学生音乐综合素养的全面提升。

三、结语

综上所述，音乐欣赏是感受作品的意识活动过程，是创作者与欣赏者跨越时间与空间的心灵交流，是韵律与情感的契合。意识活动具有主观目的性、自主选择性、自发创造性等特点，因此，教师对学生的音乐欣赏行为是不能全面掌控的。虽然如此，但提高学生的音乐欣赏水平仍然有具体的策略可循。教师只要坚持正确的导向，不断创新教学方式方法，就能提高学生音乐欣赏水平，提升学生的音乐核心素养。

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作者简介：谢林林（1974-），男，福建三明人，讲师，从事中职音乐教学与研究。

Exploration of the Strategies of Improving the Music Appreciation Ability of Secondary Vocational Students

Xie Linlin

（Jiangle Vocational Secondary School， Fujian Province， Jiangle 353300， China）

Abstract： Music appreciation is the sum of the appreciation of music works. It has congenital talent， but it mainly depends on the training and exercise after tomorrow. According to the basic law of music appreciation and combined with the actual characteristics of secondary vocational students， this paper discusses the strategies to improve students' music appreciation ability from three aspects，  classroom teaching， campus activities and personal behavior， so as to improve the quality of music teaching in vocational secondary schools and improve students' music core competence and music appreciation level.

Key words： vocational education; music appreciation ability; strategy; teaching quality; core competence