浅谈扬琴的发展创新与传承

陈姗姗

摘要：扬琴作为一种外来乐器，在其发展过程中，中国人根据自身的审美需要不断进行改革，使其逐渐融入中国人的音乐生活，随着我国艺术形式的不断创新和多样化艺术形式的发展，实现扬琴演奏技术的创新，突破传统演奏技术的不足是十分必要的。

关键词：中国扬琴;传入;演奏技法;传承

扬琴原本是一种外来乐器，传入中国才几百年，但现在已成为中国民间音乐大家庭的重要成员，艺术成就居世界领先地位。随着时代的不断变革，艺术形式的发展从根本上对乐器演奏技术提出了严格的要求。对于扬琴演奏，要不断突破传统演奏技术的缺点和不足，发展新的演奏方法，促进中华文化的发展，实现有效乐器演奏技巧的创新与传承。

一、扬琴的引进与发展

扬琴最初是一种外国乐器。多数研究者认为，随着中西方经济文化交流的频繁，在16世纪末至17世纪明清时期，它首先通过海路传入广东沿海地区，然后传播到大陆。它不同于钢琴、小提琴等外国乐器在中国的传播和应用。扬琴不仅发展成为中国民乐的重要乐器，而且从中国走向世界。现在日本、朝鲜、韩国、蒙古、菲律宾、新加坡等东亚国家的扬琴都是从中国传下来的。这些国家的扬琴艺术也取得了长足的进步，反映了中国扬琴技术和风格的影响。现在人们普遍认为扬琴有三种体系：西欧扬琴体系、西亚南亚扬琴体系和中国扬琴体系。国际扬琴界一致认为，中国有自己独特的成就，在世界上有自己的地位和较高的声誉。中华民族善于吸收外来文化，并将其融入自己的传统。

近年来，扬琴的发展较为乐观。首先是乐器的改进。纵观当代乐坛扬琴的种类，可以说百花齐放，五彩缤纷。但它们不是追求多元化的结果，而是不斷优化和完善的反映。如传统扬琴，在引进国外早期扬琴的基础上稍加改进和中国化。它在中国已经流行很长一段时间，直到20世纪60年代才被广泛使用，它为扬琴的建立做出了重要的贡献。到目前为止，它以其体积小、便携性好、性能好等优点受到了一些业余爱好者的青睐。乐器的改进是扬琴技术进步的基本条件。从明清到民国，中国传统扬琴技艺非常丰富，达到了很高的水平。它的标志之一是有许多学校。另一个迹象是出现了一批高水平的表演者，这些风格和学校都是他们的代表。他们都是技艺精湛、风格独特的扬琴艺术家。他们一方面通过自己的演奏和教学技巧，另一方面通过创作大量的音乐和一些作品，为中国扬琴艺术的普及和提高做出了巨大贡献。但是新的生活产生了对音乐的新要求，乐曲技法的发展给新曲目的产生提供了条件。20世纪50年代以来，当代作曲家为扬琴创作了大量新的扬琴音乐。他们充分发挥了中国乐器扬琴的整体功能，开创了中国民间音乐的新局面。虽然不是所有的扬琴音乐都能经得起历史的考验，但仍有100多首作品被观众广泛接受和喜爱。

二、扬琴演奏技法的创新与传承

首先，实现扬琴传统技法的拓展。实现扬琴演奏技法的创新与传承，必须要对扬琴传统技法进行拓展，从而提升扬琴表现力。不断开发新的技法，保证扬琴演奏的开放性和自由性，为扬琴演奏提供新的技法和思路。第二，不断对乐器本身进行创新。不断对乐器本身进行创新，从而为发挥扬琴多样化的演奏功能提供条件。制音器作为扬琴乐器本身的重要组成部分，对之进行必要的改革和革新，能够从根本上提升扬琴的表达效果，给人身临其境的感觉。踏放式制音器就是在此基础上对乐器进行改革的，通过节奏踏板、力度踏板、速度踏板的积极配合，可以让乐器本身调出不同的声音，从而使得演奏过程更加具有表现力。第三，开发新音色，提升表现力。开发新音色，提升扬琴的表现力，从而为加强扬琴演奏效果起到极为重要的促进作用。在很大程度上丰富了扬琴的表现形式，让艺术本身更加具有张力和表现效果，从而不断实现扬琴演奏技法的创新与传承。

二是创新的丰富性和理论研究的发展性。20世纪50年代以来，当代作曲家为扬琴创作了大量新的扬琴音乐。他们充分发挥了中国乐器扬琴的整体功能，开创了中国民间音乐的新局面。虽然不是所有的扬琴音乐都能经得起历史的考验，但仍有100多首作品被观众广泛接受和喜爱。可以说，中国的扬琴艺术有着丰富的剧目。对于一门艺术的发展史来说，这段时间并不长，所以成就也可以说是辉煌的。是否有相应的理论研究，是文化发展到一定水平的标志。随着理论研究的发展，扬琴艺术将进入一个更高层次的文化殿堂——真正的高雅殿堂。应该说，我们在这方面还处于初级阶段。与创作和表现相比，理论研究还比较滞后，今后还需要继续加强。

三是普及和改进人才培养。在旧社会，扬琴艺术处于民间状态，大部分是民间艺人表演的。他们大多受教育程度较低，培训方式相对原始。一般都是师徒相传，方法不够科学。中华人民共和国成立以来，由于国家对民族音乐的重视，扬琴的社会地位大大提高，人才培养方面也与以前不一样，不仅数量大大增加，但主要的培训方式和要求也有很大的不同。扬琴演奏人才的培养已进入国家教育体系，各级音乐院校都开设了扬琴专业。表演者不仅获得了国家的正规教育，而且文化水平也有所提高。他们普遍接受了普通中等和高等教育，文化素质得到了提高。他们还接受了现代音乐理论的教育和全面音乐美学的熏陶，使他们的知识和文化结构发生了根本性的变化，这与旧社会的艺术家不同。在技能训练方面，正朝着规范化、科学化的方向发展。许多扬琴人才在四五岁时就在有实践、有理论、有科学教学方法的教师指导下学习演奏，然后进入正规音乐院校进行长期培养。当然，这种表演才能是旧社会普通艺术家所无法比拟的。近年来，扬琴专业还培养了表演方向和理论方向的硕士研究生，这在我国音乐教育史上是前所未有的，在世界上也是罕见的。中国扬琴艺术发展的第一个原因是社会的进步。没有一个繁荣稳定、民族自尊自信的新中国，就没有民族音乐和扬琴艺术的发展。

三、结论

扬琴已进入多元化、个性化、丰富化、时代化的新阶段。扬琴演奏艺术对促进中国音乐的发展和成熟具有重要作用。掌握必要的扬琴演奏技巧，加深对扬琴演奏的认识，可以从根本上提高演奏者的艺术修养和技巧，从而促进扬琴演奏艺术形式的发展。实现扬琴演奏技术的不断创新和继承，对于保证音色的完整性，增强扬琴艺术的表现力，创新演奏形式具有重要意义。实现扬琴演奏技法的创新，需要从传统技法的拓展、乐器本身的创新、新音色的开发等方面进行创新，不断实现新时期扬琴演奏艺术的发展。