“宽瓢壶”艺术特征探析

杨 宽

紫砂壶艺术拥有许多经典款式，反映了不同时期及不同工艺大师的审美特征，奠定了紫砂壶创作的基本艺术规范，对后来制壶工匠有重要的指导作用。在众多的经典款式中，石瓢给人们留下的印象是十分深刻的，在“曼生十八式”中，石瓢独特性的款式造型和人文气息都是数一数二的，随后衍生出许多类型，是石瓢款式“人气”的有力证明。图1“宽瓢壶”就是由石瓢款式衍生而来，作者注重对“宽”的美感的构建，由此表达了宽心是福的朴素哲理，充满生活气息，让人们在亲近作品之时感受紫砂壶艺术的精湛工艺与独特气质。

图1 宽瓢壶

1 泥料中的温暖情谊

紫砂壶艺术非常注重氛围感，从泥料到造型到装饰要具有气质的统一性，并具有层层递进的效果，让人们能迅速进入壶艺世界中，形成完整的艺术体验。泥料对于紫砂壶来说是非常重要的一个部分，能最先吸引人们的注意。“宽瓢壶”的泥料首先让人能体会到强烈的吉祥韵味，感受到其中的热度。

“宽瓢壶”所用的泥料为稍显明亮的红棕色，颜色纯度较高，摆脱了单一红色调的俗气，棕色调中带出低调、沉稳的气息。在质感上，此壶泥料体现了紫砂壶制作对泥料的一般要求，壶表面光滑无暇，温润如玉，仅从视觉上便能感觉到十分丝滑。所用泥料还有一个独特之处，就是那些分散在壶表面的金色小颗粒，它是泥料砂质经烧制后呈现出的独特效果，将作品点缀地更加华丽和精美。

红色在中国文化中有独特的意义，能够让人们体会到温暖的情谊，在彰显紫砂泥与制泥工艺特征的同时也揭示了中国的色彩文化。

2 随和的“宽瓢”造型

石瓢款式的基本造型是金字塔形的圆润壶身，十分衬手。制壶工匠们常在壶底镶嵌钉足，或通过调整造型、增加装饰等突出个人特征，比较著名的有“汉棠石瓢”“子冶石瓢”“景舟石瓢”等，足见工艺大师们对这一款式的喜爱。

此件“宽瓢壶”着重表现的就是“宽”，它的壶盖设计也为此做出了很大改变，所以此壶的个性是非常鲜明的。为了突显“宽”的特征并保留石瓢效果，创作将壶身打造地稍扁一些，整个壶身是边缘的姿态，从外部的轮廓看很是圆润，有胖胖的可爱效果。壶的上部向上逐渐过渡形成颈部，颈部与壶身之间的结构转折明显，使作品扁而不塌，没有憨笨之感，非常灵气。

壶身上方的壶盖直径明显大于壶颈部，与壶身基本相等，保证结构的整齐，并形成了虚实相生的效果，能够从视觉上“拉高”壶身。壶盖是薄薄的圆片，简单却足够精致，顶面向中央聚拢并渐渐凸起，形成了一个小尖顶，十分独特。至此可以发现，此壶并没有壶钮。这绝非作者的疏漏，壶盖顶端的小尖顶就充当了壶钮的功能，既简化了作品的结构，也展现了作者的匠心。

壶身两侧各镶嵌了与壶身比例完美配合的直嘴与倒三角把手，这是石瓢款式特征的有力证明。在镶嵌上，作者运用的是暗接法，壶嘴、把手与壶身的线面之间接续自然，如同一体制作而成，使作品的各个部分都是流畅的，是保证作品气韵的基本功。

壶身设计的难点就在于“宽”，在紫砂壶创作中，越扁的壶制作起来就越困难，作者要用“泥拍子”通过不断地拍打将壶身拍扁，每拍一下的力度都要控制好，一旦出错就没有回旋的余地，所以说紫砂壶是一种不允许“反悔”的艺术形式也不为过。壶身的扁圆姿态给人以一种随和的感觉，让人们觉得有一种亲切感，而不是过于高雅而显得清冷孤傲，真正体现了紫砂壶艺术雅俗共赏的优秀品质。

中国人讲究宽容与宽心，认为这样才能快乐和幸福。此壶壶身就象征开阔的心胸，能够容得下别人，不去计较琐事。同时这种宽容又是有原则的，壶身的对称平衡就说明了这一点，失去了原则，作品就会软塌而有损美感，人亦少了些骨气，不能真正体会宽心之乐。这小小的作品中包含着中国独特的人生哲学，让人们通过视觉与触觉能够有所感悟，体会“宽”的智慧与“瓢”的巧妙，便是理解了这“宽瓢壶”的艺术个性。

3 结语

“宽心便是无声乐”。“宽瓢壶”正是如此，没有过多华丽的装饰，处处透露出随和，又不乏精致巧思，反倒能让受众觉得新奇和独特。本文作品从泥料与造型解析，说明其与石瓢款式的区别，揭示了“宽”的内涵。此壶让人们体会到石瓢款式的经典与可爱，懂得紫砂壶经典款式的重要价值。