舞台服饰设计中的面料再造研究

张 南

（长春光华学院，吉林 长春 130022）

0 引言

舞台服饰特色和日常着装风格是有着很大差异的，舞台服饰具有显著的独特性，是舞台美术的关键组成要素，可为舞台演员的表演添砖加瓦，让观众有着更好的视觉享受。适宜的面料再造，有利于服饰凸显个性色彩，为舞台表演增加感染力，使得舞者的魅力大大提升。由此可见，面料再造是非常重要的。因此，必须对面料再造有正确的认知，采取多样化的方式开展，使得服饰的个性风格得以优化[1]。虽然舞台服饰设计当中面料再造的应用已非常广泛，其重要性也已得到广泛认可，但并非是盲目再造，应将面料和服饰特性充分考虑在内，确保最终整体效果能够有效强化。

1 面料再造在舞台服饰设计中的重要性

1.1 促使表演者的需求得到满足

舞台灯光都是绚丽夺目的，舞台服饰通常都是选择棉、丝、麻等可吸引观众目光的材料，且还结合表演艺术形式来进行面料与风格的设计，由此让观众有更好的视觉享受。服饰面料要更好地服务演员的表演，要为表演提供有效辅助，因此必须认真考虑面料的厚薄、密度、柔软度、飘逸性等，确保所选面料和演员的表演形象相符合，借助服装差异性使得人物形象更为凸显[2]。例如舞台动作的技艺性都是相对较强的，演员随时要进行翻腾、劈叉等高难度动作，由此来表现所扮演人物的个性，所以服饰面料的选择必须多加注重材质、性能，选择具有弹性的面料，方可使舞台演员能够轻松自如表演，无需担忧一些技巧性动作会受到服饰的影响。面料再造可使得舞台服饰与表演形式更好地融合在一起，给观众带来极佳的视觉感受[3]。

1.2 大大强化舞台表演效果

舞台服饰是为舞台服务的，所以设计者在服饰设计方面要多下功夫，进而达到最好的艺术效果。正常情况下，设计者都会融合粗制与细腻的面料，将硬质与软质的材料进行有效搭配，使得舞台服饰可大大地提升立体感。设计者还会将压褶、抽纱等处理手段加入服饰当中，使服饰的表现力得以强化。如舞剧《仲夏夜之梦》当中的精灵造型，披挂的面料都是轻盈的纱质，半透明的效果让人感受到一丝丝仙气。为凸显出树藤缠绕的感觉，舞者的紧身衣所用的面料是网状的，进而能够将精灵的梦幻感更为充分地显现出来。无论是藤蔓还是半透明披风，都可使得服饰美感得以提升，观众也可通过服饰对森林精灵的形象进行联想。

面料再造不仅能对舞者的表演起到促进作用，还可使得舞台效果达到更佳，而面料再造的方法不同，所达成的舞台效果自然也是存在差异的。只要选对方法，就能赋予表演立体感，让观众的审美感受更为直观。

1.3 积极调动观众舞台情绪

面料是一种符号，是舞台视觉呈现的关键，面料的价值是通过各种色彩与图案的科学搭配来实现的[4]。色彩本属于艺术产物，只是在人的感知之下，才呈现出各种各样的价值。面料设计有很丰富的色彩，演员的表演与观众心情都会在很大程度上受到颜色效果的影响。例如红色表示的是喜庆，赋予人一种祥和的感觉；白色象征着纯洁，让人觉得清新透亮；紫色象征着神秘，给人一种变幻莫测的感觉。

面料再造可借助服饰传送视觉信号给大众，使得大众审美感受得以变化，而在欣赏表演时，观众也可在面料与服饰一同作用下形成情感共鸣。服饰设计时，要结合人物的性格特征，保持造型整体的风格统一，所设计出的成品不能出现特立独行的现象，应和演出风格相适应。若和整体风格不协调，那再造则是失败的。要把握好服饰整体协调的度，应当基于面料本身的特征之上，结合设计理念进行再造方法的选择，将面料原本的特质充分发挥出来，无论是完全传统化的设计，还是传统结合新潮的设计，达成的效果都应和人物融合在一起，使得成品和人物内心表达的情感是一致的。

2 面料再造的手法在舞台服饰中的表现形式

2.1 添加材料的手法有利于舞台服饰层次美的强化

在舞台服饰面料再造中，添加材料是一种较为常见的手法，即在面料上采用叠加、拼贴等方式添加各种各样的材料，赋予其特殊感，呈现出立体化的效果，让舞台服饰的体积感表现得更为充分。

首先，组合各种色调、质感的面料，将其合理地拼接在一起，形成极佳的质感对比。例如用剪刀作为工具在原色布面上进行创作，采用剪、粘等手法，对不同面料进行不同的处理，呈现出别具一格的造型，将面料的层次感充分展现出来，给人一种笔墨难以呈现出的奇特视觉感受。

其次，将某种元素或者多种元素在面料上进行反复叠加，形成多层次的艺术效果，给人带来极佳的视觉感受[5]。将面料采用增量设计与反复进行叠加，通过粗细、虚实、曲直等多种组合，形成鲜明对比。在面料的体积、层次等控制在平衡状态的情况下，使得舞台服饰中面料的装饰效果能够显现出来，尤其是分量感的呈现。

最后，用面料剪出想要的图案，并将其在服饰上贴好，继而借助锁边针法，创作出立体化的图形，进而达到更好的装饰效果。

2.2 削减面料的手法有利于舞台服饰呈现出朦胧美

在织物重构中，削减面料是非常关键的手段之一，可体现出服饰的简洁之美。采用打褶、镂空等方式对织物表面进行切割，实现服饰的再创作，使得服饰整体呈现不规则的效果，给人独特的视觉感受。削减面料注重朴素美，但也不失华丽美，既简约又复杂，给人非常独特的感受。

首先，对面料进行分割，创造出多种图案形态，让其给人一种粗犷的感受；其次，在面料再造当中褶裥也是非常生动的一种表现方式，将织物形状进行改变，通过线连接或者排列等方式，让织物中呈现出银线、席线、波浪线等多种线，产生的视觉效果不失优雅和时尚；最后，通过雕刻机将局部面料去除，或者将文字、图案等雕刻在面料上，使得舞台服饰展示出更佳的艺术表现力，有着非常强烈的虚实对比，给人一种神秘的感觉。削减面料对舞台服饰效果的呈现也是至关重要的，尤其是可让服饰产生朦胧美。

2.3 变形面料的手法有利于舞台服饰呈现出流体美

变形面料手法旨在赋予面料层次感，使得服饰的闪亮特性更为凸显，其主要采用的方法有挤压、折叠、扭转等。首先，根据不同的纱向将面料进行扭转，把本有的面料形态改变，使其纹路流动性被打断，进而促使服饰呈现出更为立体的效果。可在扭转时将折叠手法引入其中，让其可规则流动，动静相宜，达到更好的效果；其次，结合服饰面料的工艺与厚度，借助熨斗将其实施挤压处理，让面料呈现出的图案形态是大小不一、凹凸不平的，将面料多变的肌理在服饰中全面呈现出来，使得观众的视觉感受是虚实相间的；最后，通过穿插、编织等手法对纤维等材料进行创作，形成相应的形状或图案，让面料产生别具一格的立体效果。舞台服饰借助变形面料的手法，可呈现出的效果更加立体化，让人感受到服饰的流体美。

3 舞台服装设计中面料再造的方法

3.1 面料的增型

面料再造有许多方法，每一种方法都有着自身的独特性，而面料再造之前必须对面料的性能有全面的把握。要对再造的可行性进行分析，明确想要达到的再造效果，只有这样，才可选择适宜的表现手法，为舞台服饰提升层次感奠定良好基础[6]。面料增型是面料再造手法中应用较为广泛的一种方法，增型实则就是缀合多个物质，将其置于同个平面材料中，使其形成全新的形象。

在面料再造当中，褶皱这种方式很常用，古希腊长裙就常用褶皱的表现形式，可将女性柔美更好地体现出来。褶皱目前的处理方式不断增加，还可通过机器进行处理，这种做法极为便捷，且有显著的相对形式感。抽褶所达到的效果是多样化的，人工抽褶体现出随意性，可在人台上直接将布料进行堆积，还可填充辅助材料使其达到更好的增型效果。增型的方法对面料肌理的丰富非常有效，人们在感知多样化面料的同时，也会对面料进行触觉想象，使得面料的感染力大大提升。但是在叠加与混搭时，应遵循面料主题与表现风格的定位，确保主题鲜明，达到主次呼应的效果。不可随意堆积面料，而是要体现出质地的差异。叠加与混搭一般有拼、绣、缀等方法，除了将相同的面料进行叠加外，也可将不同面料进行混搭。

3.2 面料的减型

面料减型，实际上就是去掉面料当中的部分内容，而一般去除的内容都是表现倾向不够明确的，面料的核心必须保留，才可使得面料整体得以简化，主题更为鲜明。例如，将材料的整体性进行破坏，采用剪花、挖花等方式将面料表面原本的形态破坏，可切割皮、纸、毛等，促使破坏呈现出规整性，还可借助手撕方法进行随意创作，呈现出随意性特征。同时，可结合面料的性能，通过化学腐蚀，让面料达到缩绒、起球等效果。此外，还可采取磨毛、水洗等方式，使得面料有磨旧感，呈现出独特的风格。减型一般是为了让材料显示出简洁朴实的效果，但这种面料再造法是非常复杂的，要让其达到想要的视觉冲击感存在较大难度，看似随意实则并不容易，需要设计师精心构造，明确主题后进行合理的简化。

3.3 面料的勾边

面料勾边是指将相同纹路与材质的同样成分进行连加，和编排的手法相类似，使得面料效果更为丰富。勾边在面料再造中也是较为常用的一种方法，一般更多地应用于群体类舞台服饰设计，此方法的应用难度也相对较大。例如对一个条纹单元形态进行连续组合，让其形成方位穿插，使得运动方向从单一形状变成多重反射。可利用横纵编织的方式对原生态稻草进行编织，让其成为常见的影视剧蓑衣，如图1 所示。可反复连接正反立体格，让其呈现出类似于蜂巢的形状，使得面料更具雕塑感。面料勾边同样具有复杂性，应用过程中需要注意整体服饰呈现的协调性，不可随意勾边。

图1 稻草编织蓑衣

3.4 面料的手绘拼贴

每种面料都有着不同的质地，必须结合演出要求来选择对应的手绘拼贴。某些演出具有一定的特殊性，所以要让整体的服饰面料呈现出随意性，因而要基于固有色之上采用手绘的方式，使得面料的色彩呈现出更显著的随意性，让色彩有着较大的明度与纯度变化，要达到这种效果当然也必须应用手工扎染等传统工艺。某些效果可采用剪、贴、拼来完成，但在制作时往往会朝着某个效果努力，而事实得出的结果却让人很意外，这种意外惊喜更是服饰想要达到的最终效果。拼贴是一种别出心裁的做法，很多走秀的服饰都是拼贴的，有的直接将图案做成布贴，将这些布贴在衣身上随意地拼贴，让人觉得非常熟悉，但又有很多意外的惊喜，产生更强烈的视觉冲击感。几何拼贴是一种极有创意的做法，将其和褶皱处理相结合，不仅非常便捷且极具趣味性，可达到更好的处理效果。

如上总结的面料再造方法，会随着时代的发展而不断变化，各种新兴技术层出不穷，人们的审美日益更新的同时，也会有更多的方法呈现。但无论有再多的方法，面料再造的重要性都是不言而喻的，再造是设计师源源不竭的创意源泉，可使得设计师的情感表达得更为强烈，更易引起观众的共鸣。

4 结语

虽然在舞台服饰设计中，面料再造是一大亮点，但再造要将面料与服饰原本的特性考虑在内，将材质的效果充分发挥出来，并非是盲目地进行再造。在服饰设计时，应当基于服饰的整体造型，结合面料的固有特征，根据明确的设计理念和处理技巧，将面料具有的优势发挥出来。而要将面料再造在服饰设计中的潜力充分发挥出来，就应保持传统的优势，并融入现代的特征，以提升表演质量，提高舞台表演的感染力，使得观众的艺术欣赏需求得以满足。对于面料再造法，设计者要有正确的认知，并将其灵活应用在舞台服饰中，使其将辅助表演的作用完全发挥出来，呈现出更好的舞台效果。