范璐看电影（九）
2022-01-06
《爱在暹罗》
应该是第一次有看同性恋题材电影而能完全忽略性别的感觉，也许爱本不该分性别。泰国电影简直是两个极端，看过那种近乎变态的同性虐恋，这一部却把同性恋之爱表现得纯美无比，让人触动！
当年李安曾提炼《断背山》主题，那句“每个人心里都有一座断背山”让多少人重新审视灵魂。原来，无论性别，都一样“love is a force ofnature”。所以听到《暹罗之恋》里Tong的这句：“我可能不能和你在一起，但并不代表我不爱你。”认同而心疼。
当然《暹罗之恋》的意义还在于，不止呈现了一种形式的爱，夫妻之爱、母子之爱、姐弟之爱……都有导演独特的解读。2007年的马里奥好青涩啊，青春痘都清晰可见，到了《初恋这件小事》已经成熟不少。
《爱在暹罗》海报
《与狼共舞》
真是一部充满诗意和情怀的史诗。凯文·科斯特纳用四个小时讲述了一部印第安人的历史，对美国西进运动反思得如此深刻。难怪《时代》评价:“多元化文化观在电影史上的成功折射，好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇！”
最不可思议的是，这竟然是导演的处女作！它的视角和内涵都注定要在世界影史上留名。无数细节撼动人心，比如“与狼共舞”与“一双白袜”的情感线，在最后白人士兵射杀小白狼的时刻完全爆发。查了下资料，影片耗资1800万美元，动用了3500头野牛、300匹马、400名临时演员，简直不知道第一次做导演的人如何做到？
《与狼共舞》（1990年）在第63届奥斯卡荣获12项奖项提名，并最终夺取了最佳影片、导演、改编、摄影、剪辑、音响和音乐等共七项大奖，令世界为之瞩目。壮美的音乐啊，一直在脑子里回荡！
《与狼共舞》海报
《夜访吸血鬼》
配合一下恐怖的天气，来点恐怖的片子吧，不是第一次看，只是当时对结尾有点模糊，就当再看一下阿汤哥和布拉德皮特最帅的时光。这大约也是本片对“吸血鬼”电影的一大贡献，很多人谈起这片子往往忽视内容，而大谈两位男主的“盛世美颜”。
“吸血鬼电影”究竟是何时与“帅哥电影”画上等号的？还真值得一探。电影史上，第一次出现的吸血鬼是德国电影《吸血鬼诺斯费拉图》，形象无比惊悚。到1932年，贝拉卢戈西扮演的吸血鬼，开始优雅，身穿燕尾服。到1994年，本片基本固定了吸血鬼的帅哥形象。而到了《暮光之城》，吸血鬼变得越来越年轻。
一晃，吸血鬼出世快一个世纪了，他们不断给人新鲜感，犹记得一口气看《暮光》系列的过瘾，总体感觉是这群“鬼”越来越善良了，可这还是创造“吸血鬼”的初衷么？
《夜访吸血鬼》海报
《麦兜故事》
太熟悉的形象，可看完还是不禁问麦兜究竟是谁？是你？是我？是他？
谢立文、麦家碧夫妇联手创作麦兜应该是香港最成功的原创Q版漫画人物，它完全是一部成人寓言，只有经历过成长的大人才能真正读懂片中的真情。
现实的世界太纷繁，动画世界成为一个发泄口，麦太太和麦兜经历着所有中产者的困境，可尽管这样，麦兜仍旧觉得很快乐，以近乎愚蠢的执着和善良，努力创造着自己美好的生活。不正是应了那句话么？“幸福从来不是得到的多，而是要求的少。”
《麦兜故事》海报
《暖暖内含光》
余味悠长的影片，谁是你生命里删除不掉的记忆？即使删除了还是要找回来的人？它是科幻，因为“删除记忆”还不是科学能及的事；它更是现实，人在失去的那一刻，才知道原来一切不在意的、平凡的、甚至厌恶的都如此美好。但也有个问题是影片抛出来的思考，一个必然走出你生命的人，重拾美好记忆，TA就能回得来？
它的叙事结构很有《盗梦空间》和《记忆碎片》的范儿，倒叙、正叙，循环穿插，对爱人的记忆在删除，同时爱却在还原，构思精妙，繁而不乱。导演米歇尔·冈瑞和编剧查理·考夫曼真是功力了得！对得起奥斯卡最佳原创剧本奖！
金·凯瑞和凯特·温丝莱特真是好演员，每次看温斯莱特的片子，我都会回想半天她的本名，往往想到的都是她创造的角色。虽然该片还远远不及五年后她在《朗读者》里的角色精彩，但那种粗俗的、不雕琢丑化的雏形已有，而一切都那么自然。
《暖暖内含光》海报
《青蛇》
似乎看过几次，却从未完整看过，徐克把一个流传千年的故事拍出了不一样的视角，欲望缠绕。赵雅芝和叶童的《新白娘子传奇》大约对当代中国观众影响最深，同性演员的演绎完全泯灭了欲望，白蛇、青蛇也没有了“蛇性”，各种角度，全在领悟。
白蛇的故事最早在《三言二拍》中，只有许仙、白蛇、法海三个主要人物，而且故事是一个典型的浪子回头的故事，讲许仙如何被白蛇引诱，幸亏法海出手相救才摆脱色欲的控制。《青蛇》原著小说作者李碧华剑走偏锋，拿青蛇说事，才有了这部影片，她定义原著就是一个“互相勾引”的故事。
我想，没点佛学知识的人或许很难彻底看懂《青蛇》吧，这里的情与欲都烙印着深深的禅意，“人生如此，浮生如斯，谁人言，花彼岸，此生情长意短”可是？
《青蛇》海报
《遗愿清单》
谁都不知道，自己何时会迎来生命的最后一刻，不知被“判刑”的时候，是否也如爱德华和卡特般顿时平静，抱憾“原来这就是我的一生”！也许这是每个人都会面对的话题，看起来不免感触多多，甚至自问：“最后一刻，我会遗憾什么？”
罗伯·莱纳表面上打造了一部喜剧，却抛出了最沉重的一问：“人生的意义究竟是什么？”老戏骨杰克·尼科尔森和摩根·弗里曼以他们的精彩演绎，做出了一种回答，但谁都会有自己的定义。
影片留给人的思考是多面的，越看越觉得它是宏大的哲学命题，它有含泪微笑的力量。两个截然不同的人，因何能走到一起？原来只有死亡能让众生平等。
有时候人一生追逐的繁华，最后不过是个天大的玩笑。如同爱德华钟爱一生的昂贵的鲁瓦达咖啡，最后不过是猫屎。原来被华美包裹一生的，不过最卑微的红尘。
《遗愿清单》海报
《中央车站》
一个早已看透了世事的女人帮助陌生孩子寻找父亲的故事，却在寻找过程中意外找回生命的温度。有点像《菊次郎的夏天》的故事，无论寻母还是寻父，那条路都是心灵的救赎之路。
说实话，这是个没点耐心看不下来的故事，这部巴西影片没有太刺激的情感冲撞，节奏也很慢，甚至演员也没有赏心悦目的面孔，但它的细腻时时打动人，难怪柏林电影节把金熊颁给它。
小约书亚的扮演者，犀利的眼神让人难忘，查了下很吃惊，奥利维拉原本在里约热内卢机场当擦鞋童，被导演华特萨勒斯看上，从一千五百名人选中脱颖而出，成为该片小男主角。
《中央车站》海报
《牯岭街少年杀人事件》
昏黄、模糊、慢节奏，没有个性、只有群像，让这部四小时电影看起来格外折磨人。如果不是为了补课，不是冲着导演杨德昌，实在看不下来，但必须承认一直没有入戏。也许，还跟找不到清晰的影像资源有关。当然，这片子也有很多人喜欢。
《牯岭街少年杀人事件》1991年上映，根据台湾真实事件改编，呈现着六十年代初台湾的缩影，因此没有点社会背景知识，是决然无法会意导演的意图。四小时里，直到最后十分钟才呈现“杀人”事件本身，但我仍旧觉得张震饰演的小四这一角色，未必做好了人物的足够铺垫。导演是有野心的，意图通过时代的碎片、琐碎的日常让人看到罪恶残酷的青春，但我觉得很无力。
与我而言，影片唯一的亮点就是小猫唱着《A Brighter Summer Day》惊艳发声，他真名叫王启赞！
《牯岭街少年杀人事件》海报
《城市之光》
好心酸的喜剧，前半段畅快地笑，后半段竟看出泪来，我想这才是喜剧的最高境界，亦如大爱的《美丽人生》。尤其是结尾，卖花女认出了流浪汉，卓别林的眼神，让人久久难忘！这是卓别林的最后一部无声电影，这个结尾也被称为影史最经典结尾之一。
卓别林有多伟大，看看他幕后的工夫就知道了，所谓人前显贵和人后受罪！片中查理初次邂逅卖花女的镜头一共拍了342遍，而《城市之光》从1927年12月31日开机，到1931年1月22日制作完成，历时达三年。2007年，它被评为影史百大影片第十一位，2008年美国电影学院十大浪漫喜剧电影第一位！
社会、阶级、爱情、人生……包罗万象啊，大爱，回味！
《城市之光》海报
（本文图片由作者提供）
