从“藤趣壶”看紫砂艺术的仿生技法和人文内涵

应良良

在紫砂艺术的历史上，对于紫砂的诞生一直存在着两种说法：其一是紫砂在宋代的时候已经被广泛的使用，尽管没有直接的实物出土证明，但是以紫砂泰斗、布衣壶宗顾景舟及其弟子为代表的宜兴艺人们认为，在宜兴丁蜀的陶瓷窑可以发现紫砂的蛛丝马迹。另一种，则是紫砂发端于明代正德年间，也是“供春壶”被认为是紫砂鼻祖，这是有直接的证据，同时也是被更为广泛的认可的。关于小书童龚春在金沙寺之中，根据千年银杏树树瘿形态仿生创作而成的“树瘿壶”记载来看，紫砂技艺的发展应该是在这之前，可惜并没有实物传于世，于是后来的人们为了纪念这位小书童，把此壶命名为“供春壶”，也开创了紫砂仿生艺术的潮流，直到今天一直受到了壶友们的广泛欢迎。

这件紫砂艺术作品《藤趣壶》延续了传统经典供春壶的造型设计和仿生风格，所不同的是正如其名字一般，所展示的是植物藤蔓的一种形态特征，和树瘿还是有些许的区别，让我们在细细地端详和品味之中揣摩把玩。此壶壶身腹部鼓起，冲泡任何种类的茶叶都毫无压力，能够充分地发挥出其中的滋味，壶嘴弯流，小巧可人，出水非常爽利，与之相呼应的壶把则是圈卷自然，端握舒适，壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮则是自然的藤蔓形态设计，拿捏称手，和谐统一。此壶的关键在于，如何用“供春壶”的树瘿之形来演绎成为藤蔓上面的纹理枝节，也同样能够反映出岁月的流逝和经过风霜雨雪之后的斑驳陆离。作者在处理的手法和技巧上面虽然借鉴了许多传统的元素，但是在细节的方面还是匠心独运，独辟蹊径。从整体上来看，这件紫砂艺术作品《藤趣壶》在延续经典的基础之上，又把我们常见的那种藤蔓的效果、表面的粗糙不平和肌理的通透可见展示得淋漓尽致，同时这样的设计在茶水的长期浇淋之下，很容易形成包浆，后期的转化效果显而易见，可以散发出幽暗的光泽，其中的趣味只有经过不断地把玩和摩挲才能够体会得到。

在中国的历史文化之中，始终绕不开一位自称“青藤老人”的文学艺术家徐渭，多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深的造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。“青藤”二字，是他的自我调侃，也是他所居住环境的真实写照，藤蔓围绕的院子之中，徐渭肆无忌惮地创作着，挥洒着自己的才华。我们对藤蔓的印象，就是其顽强的生命力和总是为红花、果实做嫁衣的美好品质。只有在藤蔓的支撑之下，才会有牵牛花的四处绽放，才会有葡萄挂满院子的丰收喜悦，然而我们往往会关注于鲜艳的花朵和累累果实，却忽略了在其背后默默付出的藤蔓，殊不知，藤蔓的作用也是非常巨大的，受到了古代文人雅士的不断吟诵，有着寄托离别之情的“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”，也有“独敲初夜磬，闲倚一枝藤”的闲适与孤寂，更有流传千古的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，都带给我们无与伦比的意象和情愫。这件紫砂艺术作品《藤趣壶》正是抓住了藤蔓这一独特性的形态特征和艺术气质，用传统仿生的手法充分地展示出经典的魅力，同时又能够把握住中国传统文化赋予大自然的文化内涵，让我们在休闲时刻，在藤蔓缠绕的小院之中，细细品尝着香茗带来的愉悦，感受紫砂艺术的魅力无穷。

结语：2005年年底，传统紫砂陶制作技艺被列入“国家级非物质文化遗产保护名录”，“中国陶都”宜兴的名号也随之闻名遐迩，也让更多的茶友认识到紫砂艺术的价值。随着人们对饮茶健康的重视，同时紫砂壶迎合了饮茶之风的盛行，在不断的发展和创新之中走向繁荣，让我们能够在琳琅满目的器型之中，找到自己中意的那一把。