论紫砂壶“四方菱花”的创意设计和历史传承

汪成友

在中国历史发展的过程之中，陶瓷可以说是最具有代表性的，一个朝代的发达程度很大程度上要看陶瓷技艺的水准。在乾隆时代，中国封建社会的发展达到了巅峰，乾隆皇帝于是也有了底气和精力，突发其想地打造了一个集许多陶瓷品种、技艺和工艺的瓷器，那就是后来被称为“瓷母”的各种釉彩大瓶，惊艳了世人。也正是陶瓷艺术的不断发展，使得紫砂这一介于陶和瓷之间的品类得以成为了冲泡茶叶最为合适的利器，从而被人们所熟知。紫砂在明代发端，到了清代也发展到了大繁荣的时期，名家辈出，造型出神入化，陶刻精美绝伦。一直发展到今天，饮茶已经成了我们日常生活之中最好的休闲方式，紫砂器也陪伴着我们每一位茶友，寄托着丰富的情感，启迪着我们的心灵。

这件紫砂艺术作品《四方菱花壶》采用了传统的方器设计，再加上四瓣菱花的装饰，神韵尽出，风采斐然，青灰泥料色泽独特，观之令人啧啧称赞。此壶壶身并不是纯粹的横平竖直，而是在面块镶接之间还有着柔和的曲线过渡，达到了方中寓圆、方圆结合的效果。壶底则是置足，层次感清晰，三弯流壶嘴曲线美妙，出水非常爽利，与之遥相呼应的壶把也是耳廓形态，增加了些许的阳刚之气，端握也非常舒适。肩部的处理也是和壶底一脉相承，壶颈略凸，使得整体更加的端庄秀丽。壶盖则是仿生菱花，倒扣于壶口之上，惟妙惟肖，锦囊饱满，意趣盎然，上面点缀的壶钮也宛如花蕊一般，娇娇欲滴，令人垂涎三尺。壶身还装饰有高士卧隐的图案，栩栩如生，气韵生动，完美和谐地融为一体。从整体上来看这件紫砂艺术作品《四方菱花壶》，作者很好地把握住此壶的精髓之所在，方器和筋纹的结合从工艺方面来说是非常具有挑战性的，需要极大的耐心和恒心才能够完成。同时，这样的艺术作品充满了对经典的致敬和历史的传承，从明代开始，这样的器型已经初见雏形，受到了陶手们的关注和青睐，也为这件作品的呈现奠定了基础。

从明代信卿款的“四方菱花壶”开始，到清代时大彬、邵顺生等等紫砂名家的四方菱花壶，其中可以追溯到一脉相承的历史脉络，也可以感受到古代紫砂艺人对紫砂艺术的传承和创新。在今天紫砂工艺不断发展、造型更加丰富的背景之下，这样立足传统、坚守匠心的作品更加的难能可贵，也证明了从历史中汲取营养的重要性。在漫长的历史进程中，古陶器、青铜器、陶瓷等等，许多不同时期、不同材质、不同工艺、不同造型的器皿都为紫砂的发展提供了可以借鉴的素材。宜兴紫砂的发展可以说是踩在巨人的肩膀之上，七千年的陶瓷史让我们在历史的传承和延续之中更好地发展紫砂艺术。自时大彬发明了全手工拍打身筒成型之后，宜兴的紫砂艺人们很好地把这一技艺发扬光大，无论是圆器的浑圆饱满，还是方器的横平竖直，抑或是仿生器的惟妙惟肖，都在历史的沉淀之中得到了很好的积累。这件紫砂艺术作品《四方菱花壶》正是在这样的背景之下，把紫砂的造型和创意设计做到了最大程度的延续，与此同时又增加了许多的个人风格和陶刻的元素，在长期的把玩和欣赏这件作品的同时，能够更好地感受到紫砂历史背景和技艺传承，从而了解其背后的创作故事和蕴含的思想情感，也能够启迪我们更好地面对今天的辛福生活。

结语：在今天忙碌的生活和工作之中，饮茶成为了禅茶一味的一种很好的休闲方式，让我们更好地珍惜生活，热爱生活。我们对于饮茶健康的关注也与日俱增，紫砂壶于是成为了一种很好的选择，透气性好，又无熟汤味，可以让茶叶更好地发挥出自然的味道，给予我们更好的饮茶体验和文化层面的精神享受。