浅谈紫砂壶“清吟”的造型艺术和中华文化

钱梦姣

紫砂文化发展至今已经有着快六百年的悠久历史了，紫砂陶独一无二的存在就是在于其资源和物理性能的绝对优势以及紫砂技艺的巧夺天工，紫砂艺术可以说是中国传统手工艺中最璀璨的一颗明珠。紫砂壶器型形态丰富，千姿百态，是集实用性与艺术观赏性于一身的完美手工艺品，之所以能够脱颖而出是因为紫砂艺术能够将更多传统文化和民族艺术都融入其中，形成多元化的艺术形式。一件优秀的紫砂作品是经过紫砂艺人化繁为简的一个过程，艺人厚积薄发，以紫砂最纯真质朴的原貌展现出紫砂作品的朴实无华与艺术之美，让受众范围更加宽广，是一种雅俗共赏的艺术之美。宜兴紫砂在悠久的发展过程中，造型和创作题材都非常丰富有趣，最早在紫砂壶没出现的年代，它还只是一件常见的家用饮水器皿，随着文人雅士的加入和创作，逐渐让紫砂壶更加富有人文文化，这是时代和社会的改变，同时也将其发生了变化，让作品更加富有内涵和文化品位。紫砂壶根据形制大致可以分为光器、花器和筋纹器这三大类，其中花器最具特色，其创作元素都是源于生活和自然中经常见到的事物或动植物。一切创作都是源于生活且又高于生活，它让作品具有极高的艺术品位，形成自己独有的艺术风格和文化内涵。

今天欣赏的这件紫砂壶“清吟”就是一件紫砂艺术与我国传统松文化互相结合的作品。整件作品从选择泥料颜色开始就是创作的开始，泥料色泽细腻深沉，虽然朴实无华毫无光亮闪耀的质感，但这正是纯正紫砂泥料给我们带来的质朴纯真，触感更是温润如玉。紫砂壶“清吟”呈扁圆形，壶身珠圆玉润，壶盖微微拱起，映入眼帘的正是遒劲嶙峋的松枝，线条曲奇蜿蜒、苍劲有力，把松树的顽强展现得淋漓尽致。点线之间的配合恰当，连接流畅，尽显魅力；口盖严丝合缝，气密性极佳；肩颈部分的塑造骨肉匀亭，简单大气的勾勒看似简单，实则非常考究艺人的技艺，足以见得制作功力非常扎实；再随着壶身往下欣赏下去，看见的就是壶嘴与壶把，在壶身的两端遥相呼应，壶嘴和壶把都是松枝的造型，老味十足，更显质朴大气，壶嘴是直流嘴，出水爽利，不挂茶汤；壶把斑驳苍老的松枝形状形成一道弧线，更显松枝的坚韧不拔，壶把的尾部慢慢向壶身胥出的松针落，刻画细致入微，惟妙惟肖，更显整器落落大方的韵律之美，严谨中又透露出紫砂技艺的严谨。这件紫砂壶“清吟”在整体造型上更加追求端庄稳重、简洁大气的形制，松枝与松针的装饰让整件作品又透露出了几分秀美典雅，绿色的松针也象征着新生与期待，整件作品在古朴之中更是透露出新生，魅力十足。

这件紫砂壶“清吟”处处都透露出传统又古朴的气质，是中华文明长河中源远流长的民族文化的象征，也是文化的生命、艺术的根本。整件作品充满了东方文化的内敛和隽秀，给人一种视觉上的享受，刚柔并济，沉稳尊贵，气势逼人，与松文化的融合更是彰显出作品的东方文化魅力，更加展现了这件作品的“骨”与“血”，也表达出紫砂艺人对新生、生机盎然的一种期盼与渴望。所以这件紫砂壶“清吟”不仅仅是一件关于松的紫砂壶，更是为我们带来了许多物质文化与财富，让我们更加充实了精神世界中的价值和内涵。

这件紫砂壶“清吟”造型简洁明了，线条与块面、点之间的关系处理得恰当明快，转折流畅，给人视觉与触觉的双重享受，欣赏这件作品之后更加能够感受到生活中的美好与多姿多彩，这也许就是艺人想要给我们的情感共鸣，也是紫砂艺术存在的意义。