紫砂壶花器的自然之美——“硕果累累”的创作探析

钱群兰

光器、花器与筋纹器是紫砂壶艺术三大类型，是代代制壶匠人工艺经验的总结，反映了紫砂壶创作的审美价值取向。花器是三种类型中以“形象美”和“自然美”著称的，通过对自然中的山川河流、花草树木、虫鱼鸟兽等的模仿和艺术性夸张，展现了紫砂壶工艺的巧妙和细致。中国人对自然有着与生俱来的依恋与崇敬，因此紫砂壶花器作品也就大受欢迎了。

此件“硕果累累”即为一件花器作品，创作者塑造了果实成熟的场景，具体表达了主题，也彰显了创作者对自然植物的细心观察和对紫砂壶工艺的灵活掌握。本文将分为对作品的泥料、造型与装饰进行分析，全面说明作品构建的方式，揭示了作品的艺术特征与文化象征。

一、泥料：秋实之味

“硕果累累”指向了一个季节，即秋天，如诗人刘禹锡所言的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”一样，秋天是收获的季节、成熟的季节，带有醇厚、充实的喜悦感，这是秋天独有的味道。

此壶的泥料就表现了这独特的秋实之味。壶的表面是深厚、匀和的深紫檀色，首先就散发着浓浓的中国古典气息。这种色彩也象征枫叶和成熟果实的颜色，所以并不显低沉，洋溢着温暖。创作者对泥料的处理是非常仔细的，对得起紫砂泥的“高贵”，也是保证作品品质的基本功。壶表面的任何一个地方都是光滑、干净的，在视觉上让人感觉清爽，在触觉上让人感觉舒心。泥料带有温和的光泽，对于较深色调的泥料色彩来说是一种中和，同时又不会过于张扬，体现了紫砂壶艺术的独特气质。

二、造型：丰收之感

秋天是许多果子成熟的季节，而大多数果子都有着圆圆的形状，在中国文化中，圆形又具有美好的意义，所以从自然形态、艺术传统与文化选择这三方面来说，圆圆的造型既可表现“硕果累累”的主题，也可揭示这一主题包含的美好寓意。

作品小巧可爱，可轻松放在手掌之中，更令人感觉亲切有趣。壶身是标准的圆器造型，筒身部分有饱满的弧度，线与面之间形成了一种张力，对作品的结构形成支撑。创作者将壶身拍得较扁，这样就能将壶身衬托得十分饱满，表现出果实成熟的样子，体现了紫砂壶圆器的基本特征。

壶身上方是圆形的壶盖，也是微微凸起的形态，保证整个壶体都是有圆润感的。壶盖与壶身相接在边缘，还形成了立体的线性结构，也就是紫砂壶中的“子母线”，可强化作品的精致感。短小精悍的一弯流镶嵌在壶身一侧肩部，这个较高的镶嵌位置一方面是出于实用性能的考虑，另一方面也提升了作品的气势。壶嘴对面镶嵌着耳状环形端把，弧度优美，内圈光滑，保证了使用手感。壶嘴与把手均采用“暗接法”与壶身镶嵌而成，看上去就如同与壶身一体打造而成的一般，使作品的造型更加简化和清晰，一颗圆圆的成熟果实就呈现在人们面前了，满载着喜悦与祝福。

三、装饰：真实之美

此件作品中的装饰是比较写实的，体现了花器作品对真实美的追求，同时也带有艺术性的提炼，体现了紫砂壶工艺的特征。

在壶身左侧，一根枝条在壶嘴上“生长”着，并向右侧延伸，两片大大的叶子交叠着呈现在壶身上，叶片大而柔软，如在风中摆动，立体效果极强，尤其是叶片边缘的锯齿状纹理处理得极佳，这不仅是写实的需要，也能烘托出一种动感的效果。在叶片前端，卷曲纤细的藤蔓向远处延伸着，下方悬挂着一串小小的葡萄，每一颗葡萄果实都是圆满的，硕果累累的感觉就直接呈现出来了。

壶盖中央的壶钮是一小段根茎，且微微向右侧倾斜，更加生动逼真。沿着根茎在壶盖上蔓延的是更多的新生根茎，有一种扎根在大地之上的、令人倍感踏实的美感。一条根茎的前端有三颗小小的果实，这是另一种形态的“硕果累累”。

创作者为了考虑整体性，在壶把手上装饰了立体的枝节，将把手变成一段树枝，能够很好地与其他装饰配合起来，加强了作品的自然美。创作者在表现“硕果累累”时抓住了重点，一方面关注的是果实的饱满，另一方面关注的是数量，以精湛的捏塑、雕刻工艺打造出生机盎然的效果，结合泥料与造型，让人们尽享硕果累累的自然之美，体会到生活的充实与生命的美好。

结语：花器紫砂壶作品的制作考验了创作者的生活经验与工艺经验，此件“硕果累累”紫砂壶精致非常，越是小巧的造型在进行装饰时难度也就越大，所以此件作品的工艺价值是非常高的。花器紫砂壶作品中包含着中国人对自然的深厚情感，更体现了紫砂壶艺术那独一无二的自然魅力。