黑白木版画创作中技法运用与情感表达

中国·观澜版画原创产业基地 唐华兰

木版画在我国诞生已经有数百年的历史，除了其诞生之初所产生的巨大影响力外，在历史上还有两次比较大的运动对于黑白木版画的创作产生了影响，其分别是新兴木刻运动和抗战木刻运动。正是这两次运动，奠定了现代黑白木版画的发展特色，其以传播积极正面思想为落脚点，注重在版画中融入情感。版画中情感的展现与技法的运用有着不可分割的联系，文章尝试结合自身的理解认识，对该问题进行探究。

一、黑白木版画的产生与发展

从木版画的发展历程来看，黑白木版画的诞生与社会历史的变化有着密切联系，五四新文化运动爆发之后，著名思想家和文学家鲁迅先生提出了新兴木刻的理念，该理念是我国现代版画创作的开端。在鲁迅先生等一批优秀学者的带动之下，我国的木刻版画逐渐脱离了传统木刻版画的图示目的，逐渐演化成为一个独立的艺术门类发展开来，注重“自我”的创作理念在木刻版画中展现出来。该时期的黑白木刻版画相较于其他时期木刻版画最为鲜明的差异就表现为其不再只是传递事物，版画中还倾注了创作者的思想感情，并非只是单一的复刻，这与明清时期的版画创作意图表达有着天壤之别。也正是自该时期之后，在黑白木刻版画中技法的运用以及情感表达所受关注度越来越高，创作者希望能够将情感融入版画之中，引起观众情感上的共鸣，以吸引更多受众。

二、黑白木刻版画的技法与运用

对于一张版画作品来说，其与其他的绘画最为显著的差异就在于其在创作时是以刀为笔的，刀法的运用对于画面的最终呈现效果有着巨大的影响。具体创作过程中，创作者通常会结合自身创作需求、情感表达等选择合适的刻刀，每一种刻刀其作用都是不可替代的，带给受众的体验也有着较大的差异，比如说，斜刀所雕刻出来的版画内容给人以遒劲有力之感；圆刀则给人以质朴之感，刀具的选择具有多样性，其有效的丰富了木刻版画的表现形式和内容。具体分析如下：

（一）黑白木刻版画中的刀法使用

在木刻版画创作过程中，运用刀具雕刻时，既要敢于使用各种类型的刀具，同时也要慎重留白，下刀之前需要慎重思考，刀法运用的关键又被总结为“慎白”与“放刀”，二者必须要彼此配合，相辅相成，才能创作出一幅完美的黑白木刻版画。在刀法使用时，如果过分强调刀法的变化，那么可能会导致刀痕比较凌乱，这样整个画面的黑白秩序就会被打破，因此导致木刻版画的韵味和表达性减少；反之，如果追求刀法的运用不出错，分毫不差，则可能会使得刀法的应用显得过于刻板，这样版画的灵动感就会因此而丧失，画面会显得呆板缺乏生命力。由此可见，刀法的应用对于画面效果影响之大。实际上在刀法使用的过程中有着诸多讲究，首先，下刀之前创作者需要结合自身想要创作的题材，木刻的尺寸、规格等，深入思索自己想要呈现给观众的是一幅什么样的作品，作品想要表达的主题和情感是什么，然后在此基础之上，分析自己需要使用哪些刀具，灵活选择。其次，在刀法使用过程中还需要考虑可能会出现的一些变化情况，比如说，下刀时可能会出现的失误，具体创作过程中，创作想法、情感表达等发生了全新的变化。最后，在刀法运用时，既要保证技术运用的规划，同时还需要及时保留创作过程中的随意性，要能够做到随机应变，因势利导，合理的利用木刻的客观缺陷，这样才能最大限度地呈现出黑白木版画之美。

（二）黑白木刻版画中刀法的表现语言

在对黑白木版画中刀法的表现语言进行分析时，主要集中具象主义、抽象主义这两种版画的表现语言进行分析。一是具象主义版画的表现语言。在版画创作的不同历史时期，版画家赋予黑白木版画的生命力存在有明显的差异，这也就决定了版画的表现语言呈现出了截然不同的特点，如德国版画艺术家凯绥·珂勒惠支擅长运用坚韧精炼的长线对木板进行勾勒，其生活于19世纪60年代至20世纪40年代，当时世界正处于动荡变革的状态，第一次和第二次世界大战爆发，人民的生活十分疾苦，因此她所创作的黑白木版画中有诸多与战争有关的题材，着力表现战争给人们的生活带来的灾难与痛苦，作品的中心思想相对来说比较统一，主要为反对和控诉战争，情感表达鲜明。如其作品《悼念卡尔·李朴克内西》中就将自身的创作特点淋漓尽致的展现出来了，该作品选用了黑白灰三种颜色，这三种颜色均为冷色调，较好的制造出了一种低沉悲哀的气氛，同时画面中所有人的面部表情均显得犹豫悲恸，普通人被战争和死亡支配的恐惧在该版画中深刻的展现出来了。

二是抽象主义版画的表现语言。在进行木版画创作过程中，如果版画不再以传统的“复制”为主，而是开始关注情感的表达，创作者对自身情感表达的关注度提高，那么传统的绘画技法也就难以再适应创作需要了，这就是抽象主义版画诞生的缘由所在。抽象主义是与写实主义相对应的一个概念，其所表现出来的本质就是一种有意念的图案，我们可以在观赏的过程中感受到一种随机性的保留，观众在欣赏这一类黑白木版画的时候，不需要费尽心思揣摩画面所表达的情感以及创作者的创作意图，而是单纯地将自己的触觉和视觉调动起来，凭自己的本心去感受版画即可。如果要对抽象主义版画进行追本溯源，最早可以追溯到19世纪的浪漫主义时期，在当时艺术家的思维认识发生了巨大的变化，一大批优秀艺术家诞生，许多艺术家逐渐意识到绘画的形式与表现力取决于色彩、结构以及笔触等等。如在此时期的康定斯基就尝试在黑白木版画创作时，让情感先行，版画中的点线面安排与配置只考虑自身的情感表达是否达到目的，对于观众是否能够真正的读懂画作的情感内涵关注度比较低，但是要做到这一点实际上对于创作者个人技法运用的成熟度要求比较高，如果个人对于技法不够熟练，往往无法得到这一效果。

三、黑白木版画的刀法与情感表达分析

（一）木版画的刀法与画面的联系

在对黑白木版画与画面的联系进行分析时，可以从两方面着手，一是点线面与画面的联系。版画的创作过程中刀法运用离不开点线面的支撑，如上文所述，刀具不同所产生的效果也有着明显的差异。黑白木版画中，画面形成点线面，画面的构成部分表现痕迹也是由点线面所组成的，不论是手法是抽象还是具象，本质上都是相通的。版画制作过程中，如果只是单一的使用某一种刀法制作，虽然也可以完成一幅版画，但是其所传递出来的视觉效果往往会显得比较呆板无趣，对于情感的表达实际上也是极为不利的；反之，如果过分关注刀法的变化，一幅版画中频繁更换刀法，实际上也无法取得理想的效果，可能会使得画面显得比较凌乱，观众在欣赏版画时会产生一种抓不住重点之感，这对于版画的创作质量以及情感表达均是极为不利的。所以说，为了更好地展现黑白木版画之美，在刀法运用过程中，要关注点线面之间的联系，可以尝试选择一种刀法作为主要的构成形式，然后辅以其他刀法灵活应用，进而有效的丰富画面，展现画面的趣味性与灵动性。

二是黑白灰与画面的关联。黑白木版画在颜色以及形式等方面来说相对单一，但是这绝不意味着其没有表现的余地，虽然木版画只有黑白两色作为主色调，但是只要合理掌握黑白灰三色的分配要领，成功构建一幅井然有序的版画也绝非难事。在色彩运用上，可以将黑白两色作为主色调，然后以灰色进行中和，这样可以有效地对画面进行丰富。在创作的时候需要注意的是黑白两种色彩的明度比较低，但是其出现的面积大小、位置等存在不同，给人的感受也将会呈现出明显的差异，所以说，在创作的过程中必须要灵活运用，要最大限度地将色彩的美感呈现出来，这样的话才能更好地吸引观众的注意力，顺利的传达版画所想要表达的情感。

（二）黑白木版画的灵魂—情感表达

对于一幅优秀的黑白木版画来说，其情感表达能够引起观众的共鸣才算是成功的。在版画创作过程中，但凡是具有一定创作经验的艺术家都会将自己的情感融入作品之中，最终使得作品呈现出浓郁的个人风格色彩。情感的表达依托于多种载体，比如说创作主题、色彩明暗变化、刀法的使用等等。在版画创作过程中，创作者想要表达的情感不同，上述载体的应用侧重点也将会呈现出明显的差异。比如说，比利时的版画家法郎士·麦绥莱勒所创作的《回忆中国》这幅黑白木版画，虽然只有简单的黑白两色，但是色彩的主次分配合理，黑色在画面中占据了主要面积，白色部分相对比较少，画面的细节展示也比较精致，通过色彩的明暗变化就较好的呈现出来了。再比如美国版画家柯林伍德在进行版画创作时，就情感表达的相关问题也提出了属于自己的看法和意见，其认为艺术在历史过程中将会经历多种多样的变化，任何艺术都并非是独立的，其是历史的延续，包含了个人对于历史以及其他事物的感知，其所传递的情感实际上是一种精神的力量。

总之，黑白木版画之所以能够在美术领域独树一帜，经过数百年的传承发展却从未停歇，就在于其技法运用之巧妙，情感表达之多元，对于创作者来说，其在创作时，需要准确地把握黑白木版画创作的特点，灵活运用技法，准确表达情感，这样才能更好地展现黑白木版画的魅力，吸引受众注意力。