巧用肢体语言优化农村小学音乐课堂

文/ 广州市花都区狮岭镇前进小学 刘静静

一、 肢体语言在音乐教学中的背景

纵观国外三大教学法，达尔克罗兹体态律动学通过视唱练耳、即兴的教学方式教学，奥尔夫音乐教学法通过肢体的创造、节奏的创编、形体动作教学，柯达伊教学法通过柯尔文手势教学。这三大教学法，通过对比分析，都离不开肢体语言的运用，通过不同的身体的律动、肢体的动作去引导学生感受音乐、创造音乐，从而获得较好的音乐素质、丰富音乐的情感。可见，巧用肢体语言对优化农村小学音乐课堂起着非常重要的作用。

二、肢体语言的类型

在日常的教育教学中，人们常常说到“教无定法”，教师们可以依据新课标标准，根据自己的实际情况设计适合学生的教学方法。在个人的教学生涯中，肢体语言的运用会让自己的课堂变得更加丰富。肢体语言的类型通常通过手势、面部表情、声势、肢体动作、表演、创编的形式进行呈现。教师通过肢体语言的引导，有助于调动学生学习的积极性，让学生对音乐的记忆更直观，更具现，更生动。

三、肢体语言在农村小学音乐课堂中的运用

1.运用肢体语言激发学生对音乐的创造能力

我校是农村小学，学生的家庭大多不富裕，极少有孩子接受过艺术的熏陶，对他们来说，音乐课堂就是他们最好的接受艺术教育的方式。如果教师还沿用传统的教学模式，无疑会禁锢学生的创造思维和艺术表现能力。这就需要加上我们的第二语言——肢体语言。如：在教授三年级下册《凤阳花鼓》这一课中，我把花鼓带到音乐课堂，让学生观察，然后现场给学生带来了一段舞蹈，学生很快理解了花鼓的表演方式，也能在教师的肢体动作中感受到凤阳人的自信和欢乐。在给音乐创编锣鼓声的伴奏中，我鼓励孩子们大胆运用肢体语言表现音乐的节奏，整个音乐课堂的气氛一下子达到了高潮。

2.运用肢体语言培养学生欣赏音乐的能力

音乐是一门听觉艺术，音乐教学首先要培养学生学会听，可是有效的听和无效的听两者对学生的影响是不同的。听一首乐曲，学生能否理解作品的内涵，能否融入音乐中，有效的听是非常必要的。而聆听音乐的感受，通过肢体语言表达出来，更富有感染力，能更有效提升学生传递音乐形象的能力。在教授花城版二年级上册《在钟表店里》一课中，我充分运用了肢体语言进行教学，先让学生通过聆听辨别每一种钟声，然后让学生给每一种钟声编上动作，这样既调动了学生聆听的兴趣，也发挥了学生的创造能力。

3.运用肢体语言培养学生情感表达的能力

音乐是通过有声的语言进行情感的表达，是非常具有感染力和共情力的一门艺术。在小学阶段，有些歌曲很容易就和孩子们产生共鸣。这时教师再通过加入肢体语言进行示范，发自内心的表演让学生更容易融入歌曲的情感中去，更深入地体验作曲家的意图。比如，在教唱《摇篮曲》一课中，教师让孩子们轻轻地靠在课桌上做出睡觉的样子，教师一边歌唱，一边做亲拍小宝宝哄睡的动作，让学生感受妈妈的亲切声音和温暖的怀抱，引起学生的共鸣。

4.运用肢体语言具象学生对音乐各要素的表达

由于小学生的认知力有限，很多音乐知识需要具象化才能让学生更好地掌握。音乐和画画不一样，画画可以把想要表达的东西呈现在画纸上，一目了然，而音乐看不见摸不着，需要教师通过分析作品，在音高、节奏、速度、力度等方面进行具象化。在这方面，音乐的肢体语言可以充分发挥相应的作用，让难理解的作品简单化，让枯燥的音乐知识变得生动有趣。

在农村小学的音乐教学中，肢体语言的运用尤其重要，把音乐课堂上活了，学生的音乐审美能力才能得到发展。音乐教师应巧用肢体语言，优化农村小学音乐课堂，让音乐课堂变得生动有趣，让学生充分感受音乐王国的魅力。