浅析声乐艺术指导的课堂教学

文/ 星海音乐学院 陈志帅

艺术指导这一概念最早由美国著名钢琴家Samusl Sanders 于20世纪90 年代初提出，他给其命名为“Collaborative Piano”（钢琴艺术指导），之后随时间发展，北美及欧洲地区为了突出钢琴与乐器、声乐、舞蹈协作的地位及艺术影响力，为其创立了新的名称，最后慢慢发展成为了一门独立学科。艺术指导可以划分为声乐艺术指导、器乐艺术指导等，本文仅对声乐艺术指导的课堂教学进行分析和探讨。

一、声乐艺术指导课的特点

声乐艺术指导课（Vocal Coach）是声乐专业学生最重要的课程之一，直接关系着学生声乐水平的高低和成就。“艺术指导”一词来自英文“Coach”，按照英文直译就是教练的意思。在声乐艺术指导实践中，艺术指导老师必须首先是一个优秀的演奏艺术家，在课堂上既要呈现扎实的钢琴功底，又要表现出对声乐演唱方法的熟悉和精通，不但钢琴声部的演奏能达到高质量的水准，而且对演唱声部的表演也能提出建议或指导，需要具备较为全面的知识结构。声乐艺术指导在合作表演中既是演奏者，又要起到相当于乐队指挥的作用，充当组织排练和导演的角色。声乐艺术指导课主要有以下特点。

（一）多元化的课程内容设置

声乐艺术指导的课程设置主要包括：声乐作品（包括歌剧作品）演唱、钢琴演奏、钢琴视奏、艺术歌曲伴奏、指挥、语言、歌剧艺术鉴赏、总谱演奏、音乐实践。可见对声乐艺术指导教师的综合业务能力要求极高，不仅课堂教学占比较大，而且课程内容涉及面很广，可谓十八般武艺样样通。

（二）声乐和器乐的教学交替进行

在声乐艺术指导的课堂教学中，需要学生有较好的声乐演唱能力，扎实的钢琴弹奏基础，音乐的学习周期长，需要长期的知识积累，而声乐艺术指导的课堂教学要求教师在有限的时间内完成冗长的声乐和器乐知识点教学，这要求声乐艺术指导教师不仅具备高水平的器乐专业知识和演奏水平，而且熟知教学中声乐作品的演唱重点和难点，没有高水平的音乐素养是难以完成教学任务的。

（三）使用多国语言进行课堂教学

歌唱者需要演唱世界各国的音乐作品和阅读相关外国文献资料，在声乐艺术指导的课堂教学中，除中文外，德、法、意、英、俄国五种语言经常被使用，声乐作品的演绎与作品创作人的创作背景密不可分，对作品创作人的生活习惯、人格、价值观了解越详细，演绎作品越准确，这就需要歌唱者在学习声乐的过程中研读作品创作人的各种资料，雇人翻译资料固然可行，但是歌唱者演唱作品需要使用他国的语言则是无法雇人替代的，此外，由于各国文化存在差异，声乐作品用不同语言演绎效果截然不同，因此，声乐艺术指导教师需要具备一定的双语或者多种语言教学能力。

（四）音乐理论与实践紧密结合

本文题目把文章内容的论述限定在课堂教学，然而，即便是课堂教学，声乐艺术指导仍然要贯彻音乐理论与实践紧密结合的教学原则，架空声乐实践操作的课堂理论教学，对声乐艺术指导的建设和发展都是自损行为。所以，声乐艺术指导教师在课堂教学中必须完成每一个声乐作品的完整教学指导，如《我爱你中国》《费加罗的婚礼》《我的太阳》等作品，声乐艺术指导教师需要在课堂教学中进行作品背景讲解、思想表达、技巧运用、情绪分布等分析，歌唱者在演唱中经常出现错音、跑调、乱拍等细节错误时，需要声乐艺术指导教师敏锐地捕捉错误并迅速予以化解，帮助歌唱者稳定发挥演唱水平。更重要的是，声乐艺术指导教师在课堂教学中需要用钢琴引导歌唱者，调动歌唱者的演唱情绪，更好地表达声乐作品的思想。

二、师生互动因“指导”而生

声乐艺术指导教师要对学生在音乐、语言、风格等方面进行把关，指导演唱者配合的默契度，对作品风格与音乐情感的精准把控，使原有的音乐作品的诠释更加丰富、鲜明和彻底，极大地提高艺术的表现力。

声乐艺术指导课的教学课堂上，教师的教学目标是帮助学生如何更准确地学习音乐作品，如矫正歌唱发音、对作品的理解，以及掌握音乐的不同风格，及时对学生的声音提出建议和进行调整。在授课的过程中，艺术指导教师要求学生仔细读谱，包括音乐术语、表情记号、歌词含义、音乐历史背景及整体音乐风格，与此同时帮助并引导学生分析音乐深层次的内涵、所表达的音乐意境。学生通过声乐艺术指导教师的讲解和练习，能够更加准确地把握不同时代、不同风格、不同体裁的音乐作品，进而在歌唱表演时更能精准地把握其艺术风格。

首先，要关注声乐作品的标题，大多数声乐作品有鲜明的标题，其蕴含了音乐表达或描绘的意境。要关注作品演唱的速度，这是很容易被忽略的细节，因为速度的快慢直接影响到对整部音乐作品风格的把控。

其次，认真研究歌词，包括每一字每一句的内容和情境，尤其是唱外文作品时，必须要认真研读歌词大意，因为如果只是对照读音唱而对歌词含意不明了，是根本不可能理解作品的意境和所表达的音乐思想的。

声乐艺术指导教师还要帮助学生正确地划分好音乐的乐句、段落、熟练掌握伴奏部分，在相互合作处理音乐方面如换气的位置，渐慢渐快的配合，都要做好标记。成功的演绎，离不开艺术指导和歌唱者的默契配合，离不开两个人无间的合作，达到“我中有你，你中有我”。单靠一个人声乐演唱而没有好的伴奏来衬托，是不可能呈现出完整的音乐的。所以教师要教会学生学会倾听与配合，在声乐演唱者和艺术指导之间，默契地配合、相互烘托很重要。

此处提及一个容易被混淆的问题，很多人把声乐艺术指导等同于钢琴伴奏，这反映出目前人们对艺术指导专业领域认知的缺乏和误区，即钢琴伴奏指的是音乐演奏中的一部分，它是音乐作品得以呈现的组成部分，而艺术指导是贯穿于学生学习、练习、理解、加强理论知识、提高表演技巧、最终完善并能够更加准确呈现音乐表现力和意境的重要桥梁，使学生在学习的过程中对音乐风格的把控和理解不出现偏差。使学生掌握与伴奏配合默契的娴熟的技巧，学生获得的是多维度的训练和培养，从而促使理论与实践两者有效地有机结合。艺术指导就像是黏合剂，将音乐作品中不同的方面进行整合、分析、串联并教给学生，使他们更加有效地学习和掌握表演知识。

三、声乐艺术指导传道与解惑之路径

声乐艺术指导既不是单纯的钢琴伴奏，也不是声乐教师，但声乐艺术指导不仅是钢琴伴奏，而且还担负着声乐教师甚至是心理辅导老师的责任，优秀的声乐艺术指导不仅懂多国语言，还了解声乐作品、作品创作人、作品著名演唱人的演唱风格，甚至熟知各国的历史文化。要成长为优秀的声乐艺术指导，任重道远。

首先，在每一堂声乐课的教学环节中，声乐老师和艺术指导要对学生渐次进行系统、全面的专业训练；采取课堂讲授、个人技能技巧的专门训练。在教怎么唱和弹之余，要帮助学生分别掌握德、法、意、英、俄五种语言的拼读发音规则，以及各类语言在口语与歌唱当中的区别和特色。在艺术歌曲的处理上，让学生清楚钢琴与声乐同样重要，缺一不可。声乐钢琴伴奏是以文学（歌词）与音乐结合的形式来体现作品独特的音乐魅力。这一特殊性赋予了每个乐段更多的表现力和灵活性，不同的乐段表达与演绎着不同的情节内容。钢琴部分是作曲家通过音乐语言来描绘自己对歌词的理解，钢琴伴奏承担着气氛的渲染、情绪的转换和刻画人物性格的音乐职能。在很多艺术歌曲里，经常是一条主要旋律分别穿插出现在钢琴和声乐的两个部分，或者由声乐唱上句再由钢琴演奏下句，少了谁都会造成旋律的不完整。

其次，从理论上修养上，培养学生对作品的音乐背景、音乐结构的诠释和再现能力。艺术指导老师还需强化学生对合作意识的高度重视，懂得与合作者的关系，声乐演唱和艺术指导的性质决定了只有相互合作才能实现自身价值，才能够以精湛的技艺，富有分寸感的演奏，陪伴、衬托、推动，共同完成艺术表现的任务，共同完成对音乐作品的演绎。因此，演唱者和艺术指导都需具有开阔的格局视野和广泛合作的大局观，把合作放在首位。谦逊、谦和是声乐演唱和艺术指导必备的重要品格，要乐于并善于与不同的合作者合作，才能创造出更加丰富的音乐作品。

第三，在课堂上，声乐学生在声乐老师和艺术指导的共同引导下，将学到除声乐技巧以外的很多知识，如语音发音、背景知识、音乐表现力等等。出色的声乐表演离不开全面的文化和艺术素养，培养一个优秀的声乐毕业生须从每一堂课抓起，扎实推进，