钢琴曲《筝箫吟》的音乐与教学分析

张成功　张冰冰

钢琴作品《筝箫吟》是国内钢琴爱好者和表演者较喜欢的中国钢琴曲之一。这首钢琴作品是由储望华先生创作，其受中国传统名曲《渔舟唱晚》《高山流水》等启发，加入多种作曲创作技法，并将中国传统的音乐风格与西方作曲技法相融合。本文以作品的创作背景、曲式结构、演奏技法进行分析，为作品演奏和教学提供一定参考。

键盘乐器钢琴在西方乐器中占有重要的地位，自19世纪初伴随中西方文化等交流发展而传入我国以来，中国的作曲家们在学习西方钢琴作曲及演奏技巧的同时，亦刻意削弱钢琴作品中的西方音乐元素，不断地在钢琴作品创作中尝试融入我国传统民族音乐、乐器音响音色等特色。经过中国作曲家一个多世纪不断耕耘创作，中国的钢琴音乐作品已发展成具有民族音乐特色的中国钢琴音乐风格。储望华先生的钢琴作品《筝箫吟》就是一首融合“筝”与“箫”的发音技巧和音色特点等典型的中国钢琴作品之一。

（一）创作背景

毛泽东于1942年在延安文艺座谈会上提出的“古为今用，洋为中用”的艺术方针引领下，中国艺术风格的钢琴作品创作出现了前所未有的繁荣局面。钢琴前奏曲《筝箫吟》便是受到这一方针及传统中华文化的影响创作完成的经典作品之一。作品由储望华改编自1961 年创作的一首为钢琴所作练习曲，这首作品是他早期成功融合了西方作曲技法与中国民族音乐风格的典型作品之一。正在中央音乐学院钢琴系读大三的他，受中国民族音乐名曲《渔舟唱晚》《高山流水》和传统文化的底蕴积累和沉淀等中国传统古典音乐的启发而作。作者在刻苦学习民族乐器古筝、箫等传统乐器的发声技巧和演奏特点后，选用早前创作的一首钢琴练习曲旋律，根据内心听觉在钢琴上不断即兴、练习、润色到完善结构，使用舒缓的速度、延长时值，利用民族音乐中的五声音阶在钢琴上模仿筝的刮奏等技巧及箫的滑音和倚音技巧，最终完成这首具既有民族色彩的恬静又有欧洲古典的典雅作品。

（二）储望华先生介绍

储望华先生是我国当代著名钢琴演奏家和优秀钢琴作品的作曲家之一。1941 年出生于湖南蓝田，自幼就表现出超人的音乐天赋。先后就读于中央音乐学院钢琴系和作曲系，毕业后留校任教，在澳大利亚墨尔本大学学习现代作曲技法并获得硕士学位。他创作和改编的钢琴作品，不断地将中国特有的民族风

味风韵风格融入西方作曲写作技巧中，还在创作改编上保留中国传统民族民间音乐的突出旋律、装饰和层次特点，并注重创作作品的“标题性”“民族性”“诗意性”。在和声和节奏的运用方面，他灵活地运用二度重叠音程、九和弦和加音和弦等，运用中国民族音乐的“即兴性”特点将西方钢琴作品中的固定节奏进行伸缩拉伸处理，来加强乐曲的民族性，且也在一定程度上淡化了西方作曲和声的功能，使得中国传统音乐色彩、韵味、意境得到更好的表现。储望华先生的钢琴改编曲作品及独创曲不仅继承发展了中国民族音乐，同时给中国传统民族音乐注入新的展现因素。这也是使他在我国钢琴音乐作品创编上具有很高地位，作品具备较高教学价值的重要原因。他众多的钢琴作品如《茉莉花》《浏阳河》《翻身的日子》《筝箫吟》《黄河协作曲》等深受广大钢琴学生和演奏者的喜爱。

钢琴前奏曲《筝箫吟》速度为adante grazioso，2/4拍，全曲运用复调手法，没有反复。由A+连接B+带尾声的单二部曲式构成。第一部分由三个乐句连接构成，为（5+4+3）非对称性乐句，采用降B 清乐角调式。乐曲A（谱例1）的右手部分使用下行五指的刮奏技巧模仿古筝的扫弦技法，每组琶音似行云流水般波动，演奏时要想象古筝抚琴动作，先将手指指腹放在琴键，由外向内依次“抚”式发力，奏出均匀连贯、朦胧柔和的音响色彩;左手部分使用单声部的中声区音色来表现箫的发音，大篇幅的长线条需要手指贴键，使用大臂带动小臂，将力量送至指尖，声音弹到底，切记要慢下键，奏出深沉、悠长的旋律;左手与右手主音采用西方作曲尽可能避免的八度音程，声音纯净、空灵和悠远，交相辉映，形成筝箫吟的效果。这恰恰体现出强烈的中国音乐特色，像极了中国水墨画。

连接段由连接1（5+5）和连接段2两个部分组成。连接1 采用降B 商调式，右手高声部是第一部分右手快速音符的拓展变化，节奏活泼、音色趋于连贯柔柔滑，需要特别注意倚音是模仿箫的滑音效果，短促、不占时值，演奏时手指第一关节稳固，手腕放松，指尖主动发力，到accel 处，速度逐渐加快。需要表现出水墨画由远及近，从朦胧到明晰的意境;低音部分使用大量的五声性琶音和弦，既淡化了西方古典和声的功能性，又强调了中国音响色彩，完美地将西方作曲技法与中国音乐融为一体。

连接段2，调式由连接1的降B商转至降E 商调式。由左右手每组七个三十二分音符的五声双手快速刮奏如瀑布倾泻而下，音色明亮，也是乐曲的华彩部分。演奏每组音符首先注意左右手衔接要均匀流畅，大臂发力，手腕随音乐转动，指尖牢固，力量从左向右，有准备地控制好每一个音。

第二部分为B 段，从24小节到41小节，调式为降E羽调式。由四个乐句（4+4+5+5）组成，高音模仿箫，低音模仿古筝。须奏出双手动静对比形态，右手弹奏旋律应突出高声部旋律线条，二度装饰音音程使用指腹慢下键，奏出清雅、连贯的声音，整体的音色应深沉、稳健，给人以宁静之感;左手低音部使用前十六分音符与前十六分音符模仿古筝舞蹈性节奏，具有一定的动力性，可多用些指尖的力量，控制好双手层次，展现出琴筝交流与融合，似高山流水般。

在B段结束后似乎意犹未尽，作者又加入7小节的尾声来补充，补充终止部分为降E羽调式。最后以一段模仿古筝拨弦效果的刮奏将音乐引向结束，演奏刮奏手掌固定，指背由下至上轻轻带过，音乐逐渐消失，收拢于降E羽调主音。

（一）装饰音

装饰音是用来装饰旋律的临时音符，多用来丰富曲调，给乐曲增加特色与效果。作者在“筝箫吟”中运用了大量的装饰音，如A 部分（谱例1）模仿筝的“长倚音”、B部分（谱例4）模仿箫的“短倚音”等。储望华先生运用装饰音生动地表现了民族乐器的发声效果与演奏特点。演奏时应注意不同装饰音的实际音色效果。演奏模仿古筝发声效果的装饰音的“长倚音”时，音符不占时值，保持手腕放松，尽可能摊平手指，利用指尖的壓力，利用“抚”“抹”的由外向内发力，轻抚琴键，既要突出主音，又须奏出连贯、朦胧的音响效果;“短倚音”是模仿箫的吐音，须依附主音清晰奏出（谱例2）;双音叠置的装饰音又叫“滑音”，原是在弦乐器上滑动的发音，这里是模仿箫运用手指和气息的作用使音程发出一种连贯圆滑音的技巧。演奏乐曲24-35 小节中的滑音，右手指尖牢固，双音整齐干净，强调旋律中的重音，演奏出悠远、深沉的音色。

（二）踏板

“踏板是钢琴的灵魂”，没有踏板或使用不当的演奏者，犹如没有灵魂的肉体，踏板运用得好坏，直接影响演奏的成功与否。为营造出缥缈朦胧的色彩效果，全曲大部分需要使用右延音踏板，如A 部分在保证装饰音连贯均匀的前提下，使用音后踏板，部分模仿古筝旋律的装饰音亦需要踩音后踏板;连接段2 即作品的华彩部分，自由散板的节奏加上密集音符，使用过大的踏板会造成音效的混乱，使用抖动踏板似乎更合适些。抖动踏板可以减少制音器的共鸣，可以丰富音效又能营造朦胧、缥缈般的效果;B 部分音乐具有浓烈的舞蹈意境和民族特色节奏，使用节奏踏板更合适些，即根据和声规律踏板随右手旋律同时踩下，一拍一换，使音乐更具舞蹈性及民族韵味。

（三）复调性

复调即两个或两个以上独立又有区别的声部同时进行，形成一个和谐统一的整体。乐曲开始就运用了复调作曲技法，作曲家在创作时改变了中国民族音乐的“线性思维”，单声部旋律加伴奏的写法，而是在写作钢琴作品时进行诸多对和声织体的尝试，并形成了独特的作曲风格。演奏作品前，需要先单手慢速练习，控制好每一条旋律线条的走向、呼吸等，音符的表情如力度需要根据旋律线的走向进行调整，推动音乐情绪使用指尖力量控制，用指腹控制箫深沉、柔和的音色，展现出二者琴瑟和鸣、相知相融之感。

（四）音乐术语

正确诠释音乐表情术语可以更好地传达作曲家创作作品时所倾注的情感。同一首钢琴曲，不同的速度会改变音乐的性格，不同的力度会产生不同的意境等。中国钢琴作品在创作上又具有其民族特有的即兴性，作曲家所标注速度术语在实际演奏中便格外重要。乐曲以Andante grazia优雅的快板（♩=72）开始，经华彩的连接部分Lento poi accel（由慢至快）最后回归开始速度。开始用中弱稍缓慢速度优雅地演奏，营造出虚幻缥缈的意境，中强的力度在连接部分将人拉入清晰的现实中，在通过accel将前部分情绪释放后再使用pocorit结束在高处，音符上的延长记号给人以意犹未尽之感。紧接着连接2 由慢至快，注意力集中在指尖，轻抹琴键，音符一带而过，控制好速度的变化并随音区变化改变指尖力度，模仿瀑布倾泻而下、泼洒飞流之壮观景象。

“筝”“箫”“吟”这首前奏曲纯净细腻、清澈淡雅、内敛含蓄、自然质朴。正是由于有中国民族音乐和传统文化的底蕴积累和沉淀，可见作品并未有任何实用主义或功利主义等狭隘的思想，而是发自内心而作，是一首抒发内心情感世界的钢琴曲。作品使用舒缓的速度、延长时值和模仿筝的刮奏等技巧及箫的滑音和倚音技巧，散发出浓郁的古曲风格，自然、空灵、质朴、纯净和深远的意境。通过对中国传统民族乐器筝与箫的音色模仿，使钢琴这一西方乐器焕发出新的活力。

对于高等院校中的音乐专业教育来说，艺术类中的钢琴教学作为主要的课程之一，对教学工作发挥着不可替代的作用[1]。钢琴教学尤其中国钢琴音乐作品的教学是一项有意义又很艰巨的事情。通过钢琴曲《筝箫吟》的教学，既能强化学生对中国传统民族音乐的喜欢程度，又能让更多学生和钢琴爱好者演奏具有中国風格的钢琴作品。作为一名钢琴教师，应该不断增加本民族音乐的积累，通过练习这些作品解决学生存在的技术上的问题，循序渐进，因材施教，在提高自身教学业务能力的同时，传播中国传统文化和钢琴音乐作品。