美学文化在现代服装设计中的艺术表现

2021-12-31郭志良

轻纺工业与技术 2021年12期

郭志良

（衡水学院文传学院，河北衡水 053000）

0 引言

服装设计是大众着装的基础需求，伴随物质文明与精神文明的发展和进步，服装已经变成文化与时尚的一种载体，能够充分呈现出大众的艺术审美。在多元文化背景下，人们对现代服装设计蕴藏的美学理念以及文化内涵有了全新的了解和认知，不仅重视服装拥有的视觉观赏效果，而且还提出全新的审美理念。但在运用美学文化时，并不是简单进行叠加，而是运用现代审美思维以及观念对其展开创新，使二者有机结合，呈现出美学文化在现代服装设计中特有的艺术表现，进而推动现代服装设计持续性发展[1]。

1 美学文化在现代服装设计中应用的原则与方法

1.1 原则

在现代人的日常生活中，服饰属于基础型和必需型元素，特别在现代科学以及现代文明的推动下，服饰设计进程中蕴藏的艺术内涵以及审美要求也更为丰富，而在现代互联网电商形式的直接影响下，人们对服装的了解和认识也产生诸多的变化。实际上，现代服装已不只是“生活元素”，基于现代人们生活模式与审美需求发展的背景下，服装已变成广大消费者内心审美的一种独立性表达。所以，把美学文化运用到现代服装设计中，必须重视与美学文化的有机结合。

将现代服装设计和美学文化进行融合，并非是简单地进行“相加”，而是将内涵认同作为基准实行综合表达。在运用美学文化时，应当重视满足以下两个原则：其一，大众为本的基础原则。服装是对人类思想、审美以及民族风貌的真实写照，所以在运用美学文化时，必须重视全面考虑社会大众的各种消费习惯和现实需求，通过人们对服装设计需求的了解，明确美学文化的艺术表现，使现代服装设计符合社会大众多元化审美需求；其二，深层次表达文化的基础原则。美学文化不但阐述了服装设计整个历史演变过程中蕴藏的独特美学文化，而且对现代服装设计也提供了诸多值得设计师借鉴与学习的内容[2]。

1.2 方法

服装设计创新的主要任务，就是为了充分满足人们对服装设计的一系列美学需求，并对服饰文化构成全面、客观与系统的理解。

首先，在现代服装设计形式方面，应当从以往服饰设计中寻找到可以被运用和传承的文化因素，如在色彩的运用方面，应当在全面了解以往色彩文化思想和内涵的前提下，在现代服装设计中合理运用不同颜色，并发挥出颜色具有的“象征”意义，真正做到有效创造。尤其针对以往色彩运用存在的局限性，需要重视加强色彩的表现效果，提高色彩运用成效。

其次，在图案应用上，应当重视充分了解图案造型特点和传递内容，提高服饰的“寓意内涵”。因此，在现代服装设计运用传统图案元素时，必须重视把传统文化和现代精神进行有机结合，尤其要将丰富多样的设计思想渗透其中，以此更好诠释人们的服装审美需求。

最后，在服装造型审美上，应当重视彰显传统文化审美具有的内涵和长远性，把西方审美等多样性审美与传统文化进行有机结合，进而让服装造型设计展现出特有的审美意境。由此可见，在现代服装设计过程中，必须掌握服装整体架构，及时有效地更新设计理念，把传统造型审美和现代人们审美需求进行有机融合，进而充分满足人们对服装设计的多元化和个性化需求[3]。

2 美学文化在现代服装设计中的艺术表现

2.1 形式美

在我国现代服装设计中应用美学文化，能够寻找到一定规律，在设计服装整体款式时，设计师则应当将服装设计原理作为基准，以此真正满足当前人们对各种类型美的追求及向往。而现代服装设计所遵循的原理，就是美学包含的比例、平衡、统一与主次等相关形式法则。比例形式法则，就是服装整体与服装局部设计相互间对应的尺度设计；平衡形式法则，指服装整体构造和比例相互间形成的协调性及稳定性；统一形式法则，指服装整体设计与局部设计的协调和谐，从而呈现出服装应有的整体性美感。

形式美在设计中发挥着指导作用，所以现代服装设计必须遵守此种美学原则。比如，在当前服装设计中运用左右相互对称来实现服装具有的平衡美；运用褶皱层次性与变化性来展现节奏感；使用立体累积和服装面料进行对比来刻画服装轮廓，以此展现出现代服装具有的个性变化美，赋予服饰更多生机与活力。

使用不同设计手段会展现出风格不同的服装，例如，具有悠久历史的传统蜡染，这种印染手工艺将古代工艺和现代工艺完美结合，而绞缬、镂空与喷绘等染色工艺运用形式美所对应的基础法则，呈现出材料具有的视觉艺术形态。在现代服装设计过程中，要想突出服装特有的立体感、层次感与空间感，则可使用刺绣、镂空和层叠等装饰方法展开设计，以此呈现出现代服装拥有的美学特征[4]。

2.2 设计美

服饰美最关键的三大要素分别是造型、结构与工艺，而服饰款式造型能够给予最为强烈、直接的视觉感。优秀的廓型不需要展开过多设计就能呈现出明显具体的设计理念，并且对女性身体可发挥遮盖缺点、突出优点的作用，把女性身体中最完美的一面呈现出来。

从特定角度而言，女性体型主要可划分为4 种：其一，Y 体；其二，A 体；其三，B 体；其四，C 体。针对服装外轮廓而言，主要可划分成X 型、V 型、H 型与A 型。对于不同体型的人来讲，应当穿适合自身轮廓的服装，能够把造型与人体进行有机融合。譬如，胸大细腰的个体则适合身穿X 型服装，能够充分展现出女性身体的曲线美；体型为A 型的女性则应当穿着裙装，可将裙装腰线进行上提，或在腰线上点缀一些蕾丝与花边等装饰物，把视觉实行上移，如此可提升人体视觉比例；体型是Y 型的女性，肩部相对宽泛，臀部比较狭窄，所以设计服装时在肩部要避开使用过多装饰物和泡泡袖类似的设计，防止出现肩部过宽的情况；而胸腰差相对较小的体型可选择身穿Y 型服装。总而言之，服装设计美是为了充分呈现出人体美，因此要重视取长补短与扬长避短，而这亦是美学文化在现代服装设计中达到平衡的主要体现。

2.3 理念美

在现代服装设计过程中，服装设计理念是其设计的基础，服装颜色、面料与款式需要相互协同、相互融合，只有这样才能使服装构成整体美。美学文化在服装方面的体现，主要是各种要素的有机结合，服装面料选择、服饰图案设计与颜色选取等。在现代服装设计中，设计师主要灵感来自于以下两点：其一，民族传统；其二，大自然之美。这两点均能呈现出现代服装设计中的理念美。

我国传统文化秉承的观念即是和谐，而这一传统观念也使我国服装蕴含着相应的文化底蕴。在现代服饰中所呈现的美学文化属于意象的，不过分张扬，但也不过分束缚，在实用与遮羞的基础上呈现出人体美，委婉含蓄地呈现出流畅、动人和温柔的人体曲线美，使人体在现代服饰的装扮下呈现出和谐自然的韵味，而这同样是国人特有的服饰观、美学观和价值观。另外，服饰固有的美学特征主要源自于时代的烙印，我国美学文化的不断变化就是人们思想发生转变的见证者。从古至今，服饰经历了多次变化，如道家追求自然且和谐的生活状态，其服饰则重视自然、淳朴、简约和大方，不仅能够呈现出自然特有的人格精神，而且还能呈现出与自然有机融合的超俗境界。然而对于西方某种服饰来讲，能够体现出西方人对个性、夸张和多变色彩的喜爱，注重人体美。比如哥特式服饰中涉及到垂袖与裤袜的不对称，形成十分明显的色彩对比，使人们由服装联想到哥特式建筑。因此，现代人在对服装进行设计时，也会选择运用对比鲜明的色彩来彰显出服装的个性化。