中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用

余 征

（南京市玄武中等专业学校，江苏 南京 210042）

0 引言

中国传统文化在现代工艺美术设计环节发挥着重要作用，工艺美术设计中积极借鉴传统文化元素，并结合相关元素不断创新，能使工艺美术设计向深层次发展，使中国传统文化踵事增华。为此，现代工艺美术设计者要注重研究中国传统文化元素，巧妙地在设计中运用传统设计理念、传统装饰文案、传统造型以及色彩搭配等技巧，不断激发创作灵感，增强文化底蕴，进而创作出更多独特的、富有内涵的现代工艺美术作品。

1 中国传统文化元素相关概述

中国传统文化元素蕴含深厚的中国优秀文化，象征中国传统民族的精神与尊严，渗透在人们生活及生产的多个层面，内在思想高深，学术广博，是历经几千年磨练凝聚而成的经典元素。中国传统文化强调图样对称、天人合一，如儒家文化、龙凤呈祥等都是我国典型的传统文化元素，这些元素目前在国际上多个国家、多个领域都有广泛体现，并且国际上对这些元素具有很高认可度[1]。

中国传统文化内容多样，其中包含的文化元素形态多样，经过多个时代的工匠、画家和艺人等的创作，其艺术表现形式极其丰富。比如极具传统文化色彩的彩陶、青铜瓷器、绘画、器皿帛画以及各种纹饰、建筑、面具和剪纸等，其所呈现出的创作手法具有奢华、简约、精致以及灵巧等特点[2]。丰富的传统文化创作形式能够为现代工艺美术设计带来更多灵感，使其所设计出的作品蕴含丰富的图饰与元素。当前我国工艺美术设计体系尚不完善，并且很多工艺美术设计会受到西方文化影响，其中大多体现的是西方文化元素。而在现代工艺美术设计环节积极借鉴与运用中国传统文化元素，能为现代工艺美术设计创新输入动力，提升作品的国际竞争力，并促进中国传统文化的推广。

2 中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用

2.1 传统设计理念的运用

中国传统文化随着我国悠久历史的发展逐渐形成、总结与积累，并流传至今，体现出强大的民族文化精神，其中蕴含着极强的创造力、生命力和凝聚力。中国古代人民自古以来就有了审美观念，通过观察“山顶洞人”遗址可知，其在装饰品中进行多样化的着色与钻孔，就可看出当时的人们已经具备原始美的认知形态。之后发展至仰韶文化时期，当时人们创设出独具特色与时代气息的彩陶艺术品。到了夏商周时期，人们已经熟炼掌握了冶炼工艺，并开始铸造多种多样的青铜艺术品。

我国传统工艺设计从商周时期的青铜，到汉代工艺品，再到唐代唐三彩，然后是宋代瓷器、明代苏绣，直至清代家具……数千年的民族历史文化凝聚着历代人民智慧的结晶。中华民族数千年历史文化直观、深刻地体现在民间艺术、建筑、书法和绘画等艺术作品中，这些传统艺术作品及其设计理念等，都可广泛地运用在现代工艺美术设计中，为工艺美术设计奠定基础、提供参考，促进现代工艺美术创新发展。比如现代工艺美术设计中，可巧妙地运用中国传统绘画中的结构、笔墨等技巧，在设计中体现出刚柔并济、浓淡相沫、曲直有别、虚实相间和黑白分明等设计理念，以创新形式表现现代艺术设计的美，同时将创新设计手法和传统设计理念相结合，共同促进现代工艺美术设计创新与升级[3]。

中国优秀传统文化表现形式多种多样，主要体现在民间流传的大量艺术作品中，各类民间艺术作品蕴含着浓厚的时代气息以及显著的民族特点，其中有许多的设计元素与理念值得现代工艺美术设计学习和借鉴，以更深层次地触动设计者心灵，激发其创作灵感。流传于我国民间的大量工艺品历经数千年历史打磨，直至今日还极具审美价值，借鉴这些艺术品的创作理念以及蕴含的文化因素，能够对现代工艺美术设计发挥着积极的推动作用。造型艺术设计是中国传统文化重要组成部分，其极具传承意义与价值，所以，进行现代工艺美术设计时，可重点借鉴与吸收传统文化中涉及到的多种造型与色彩元素，为现代工艺美术设计奠定基础、提供参考，促进设计创新。

对于现代工艺美术设计来说，中国传统文化是一个取之不尽、极其丰富的资源库，大量传统文化因素经过数年发展与沉淀，其所呈现的文化形态更为稳定。另外，中国传统文化蕴含着丰富的道德修养、人文关怀、气节和民族精神等内涵，这些都可融入到现代工艺美术设计理念中，在优秀的传统文化引领下，促进现代工艺美术发展。

2.2 传统装饰纹案的运用

中国艺术设计经历了3 个时期，分别为陶器时期、青铜器时期和金银器时期。通过研究大量原始社会艺术作品，可发现陶器属于一种重要的传统文化标志，不同时期对陶器的制造也有所不同，并且不同陶器也会有着不同的色彩、装饰纹路和造型等，这些元素的多样化应用打造出形态多样、内涵丰富的陶器艺术品。随着现代科技的发展，陶器制作手法也不断创新与发展，陶器制作工艺和制作过程都更加复杂，并且制作过程具有多样化特点。仰韶文化主要以彩陶为载体呈现出来，在原始社会，虽然陶器具有一定审美功能，但在人们日常生活中，陶器更多体现的是其使用功能。

随着陶器的进一步发展，开始出现青铜器，青铜器和陶器相比表现出很多不同，如装饰功能、造型、工艺手法等都有较大差异。而青铜器除了具备良好的使用功能外，还具有非常独特的装饰与造型，独特的设计与那个时期人们的物质观念、精神观念息息相关。我国艺术设计在20 世纪80 年代以前大多会沿用一些传统图案和工艺美术元素，并且很多传统装饰纹案均和人们日常生活息息相关[4]。而在现代工艺美术设计当中，设计者更看重古典装饰纹案应体现的艺术设计效果，比如中国古典装饰纹案、家具、书法、剪纸和画像石等各类传统图饰均极具代表性，是我国传统艺术形式的突出体现，且不仅文化内涵丰富、品位高，还凸显着时代潮流。所以，现代工艺美术设计期间，在使用传统图饰时要注意和文化艺术彼此融合，设计人员要深度研究传统图饰，在其基础上不断创造与创新，充分吸收传统文化精华，使其更深入、全面地和现代工艺美术相融合，在工艺美术作品中传达民族文化。

2.3 传统造型与色彩搭配的运用

通过观察与研究中国传统工艺作品，可以发现很多作品的色彩搭配非常大胆与丰富，并且其中蕴含多种独特的色彩元素，其在传统工艺美术作品中呈现并流传至今。而在现代工艺美术设计中就可积极借鉴传统工艺作品的色彩搭配技巧，以呈现出更加丰富多样化的色彩特点。比如在颜色运用中，可学习与借鉴中国古代丝绸、陶瓷和青铜器等艺术作品，通过合理应用多元化的色彩元素，使工艺美术作品极具视觉性，并更有效地吸引观看者。

现代工艺美术设计不仅要学习与借鉴传统工艺色彩，还要注意结合现代发展情况与新时期人们的审美观念，大胆改造传统色彩，创新色彩运用理念，使工艺美术作品更具吸引力，并使现代工艺作品具有更高品位与意境。另外，现代工艺美术设计还可在传统工艺作品的造型启发下创新造型设计，可借鉴雕塑、玉器和石器等中国传统工艺品造型创作，使现代工艺美术作品造型更具艺术感，例如可结合传统工艺造型在美术作品中设计格子、流苏和镂空等造型。

3 结语

在现代工艺美术设计中运用传统文化元素，有助于创作者审美与思维方式的创新，通过在工艺美术作品中呈现中国传统民族特点和艺术形象，能使中国优秀传统文化不断发扬光大，同时也可有力地推进现代工艺美术设计发展，使公益美术作品具有更高水准、更高品质。现代工艺美术创作者在设计中除了要借鉴传统文化以外，还要基于传统文化元素不断创新与升级，将传统文化元素和现代工艺美术更深层次地融合于一体。