论紫砂壶之雅韵——浅谈紫砂作品“雄震四方”壶的创作及评析

彭全中

当下我们所处的时代是一个经济高度发达、资讯便捷、生活节奏快、精神文化急需填充的时代。在这个时代之下，中国古老过去那种陈腐的、落后的思想观念正逐渐被抛弃，很多生活习惯都在以更文明的方式发生着转变，就在这样一个时代背景下，古典味十足的紫砂壶艺术却再一次蓬勃兴旺了起来。可以说当下的紫砂壶艺术正迎来明清以后的第三次发展高峰，造成这一现状的原因是多方面的，但其中最主要的原因就在于，中国传统文化在现代社会的回归，传统手工艺的传承与不断创新。

中国的传统文化有着十分顽强的生命力，在广大的民间普遍以民俗的形式存在着，紫砂壶艺术作为脱胎于民间的手工艺术，天然的就带有这种文化印记。中国在经历了数十年经济高速发展以后，越来越多的人渐渐地发现，专注于经济虽然让物质文明高度发达，但精神文明的建设却相对滞后，而随着时间的推移，这种滞后正逐渐拖累我们社会整体的发展，整个社会迫切地需要一种文化对人们的心灵进行填充，但同时东西方文化的尖锐冲突又使得大部分的中国人没办法接受外来文化，中国传统文化的回归就成为了一种必然，紫砂壶艺术的兴起，就是掌握了这一股时代大潮下的发展契机。在这里就通过作品“雄震四方”壶的创作，来谈一谈紫砂壶创作中所应用的传统文化。

紫砂壶从外形上大致可以分为方器、圆器和花器。方圆之变一直以来都贯穿着壶型变化的主轴，在历史上，圆器曾一度大大多过方器，这倒并非是古人更青睐圆器而不喜欢方器，纯粹是由于在工艺上，紫砂壶中的圆器有着更高的成品率，这完全是一种物质上的选择，无关审美。在生产力尚不发达的明清时期，泥料的品质和窑温都无法人为精确地控制，当时的人当然就会选择制作成品率更高的器型，但依旧有相当数量的紫砂方器流传下来，这样的现象显然有其原因，紫砂方器所具有的圆器无法表达的雅韵就是其中之一。在作品“雄震四方”壶上我们就能够清晰地感受到这一点，力量、坚强、稳重，这样的气质表达是圆器无法做到的，只有在紫砂方器上才能够体现。在这样的形体轮廓上，狮子居于整个造型的中心，雄狮的威武雄壮与方器的阳刚稳重达成了相互适配的关系，在这里运用了一些当下紫砂雕塑中所使用的技巧，重点凸显雄狮威武的鬃毛，这种细微之处的塑造与全局的简洁构成了鲜明的对比，无形中就将狮子的特点放大，同时也保留了紫砂壶一贯以来古朴简约的造型特点。

在过去，传统紫砂壶艺术的审美一直左右于当时文人的观念，在中国传统士大夫阶层中，流传着一种特殊的价值取向，这种价值观直接左右着他们的审美倾向，其中典型之处就在于追求小、少、奇、精；然而同时这一阶层的文人又十分的崇尚古典，这就造成了任何美的表达，都需要在过去的经典中寻求依据，这就造成了在当时制作紫砂壶，却没有话语权的紫砂匠人没有自身的审美权利，古典文人的价值取向就成为了紫砂壶本身的审美取向，当代紫砂壶艺术对于传统文化的回归与之同源，但性质截然不同。当代的紫砂壶创作者，不受他人意志所左右，能够在自身理解的基础上，对自己的创作进行塑造和诠释。就以眼前的这件方器作品“雄震四方”壶来说吧，这把壶从传统的镇宅雄狮形象中获得启发，将壶钮直接塑造成一头横卧的狮子，四方壶盖平压，盖面塑造了一层经过倒角的阶梯，以烘托狮钮的形式过渡到壶口，口盖之间四角相扣，稳重平实。在接下来壶肩的处理上则沿用了壶盖的线条变化，再一次形成与壶钮的递进关系，这样层层抬高，搭配艺术气息浓厚的曲形壶面，融合紫砂陶刻装饰，将古典的雅韵融入其中，让人一眼就能感受到其中古朴雅致的风范，四方四面的造型则又凝聚出雄浑的气势，如同造就了一片小小的天地，威震四方。

在这把壶上，精与奇并存，积极阳刚的线条凝聚出挺拔之势，这就很容易与这把壶形象塑造的主题联系起来，进而联想到传统文化中我们寄托于狮子的美好想象，对狮子威武独霸一方的崇高敬意。相传在神话传说中狮子是高贵的“灵兽”，天然有着护法辟邪的作用，其威严的形象也带给人能保佑平安的期待，紫砂壶以此作为形象塑造的重点，旨在唤起人们内心普遍的文化意识，并让这种文化上的认同感通过吉祥的祝愿与创作者形成共鸣。

结语：综上所述，紫砂壶塑造所孕育的文化气质需要创作者自身去理解和发掘，只有这样才符合中国文化传承的特点，作为文化的载体、美的凝聚，紫砂壶艺术所要表达的一方面是创作者自身的所思所想，另一方面也是当下社会环境的一种折射，是为了满足当下时代精神文明建设的需求而诞生的。紫砂文化源远流长，必将随着时代的发展继续不断前进。