浅析从扎染看中国印染工艺

2021-12-30赵玉玲

轻纺工业与技术 2021年5期

赵玉玲

（东北电力大学，吉林吉林 132011）

传统手工艺是中国传统文化的基础，在历史的发展进程中，有着独特的魅力与意义，是深厚的思想文化体现。我国由农业社会向工业社会转型过程中，很多传统手工艺逐渐消失或被替代，随着现代化、信息化和全球化的不断推进，人们的生活方式和思想观念也发生了根本变化，复古与回归自然的思潮进一步推动了传统手工艺的发展。

1 简述扎染

扎染在我国有着重要的地位，历史悠久，其内涵就是将染色织物部分绞结起来，实现部分上色的印染技术。随着民间手工艺的发展，发展的方式多种多样，千变万化，人们通过纱布、细线或绳子等物品对织物进行多种形式的组合，随后上色，出现深浅不一层次、分明程度不同的色晕和皱印，这就是扎染。扎染效果呈现一种朴实的美感，既有匀称的纹路美，又有错杂的流动美，多种趣味性的姿态点缀着织物。扎染技术被大量地应用于窗帘、地毯和服饰等物品中，作为中国历史文化的代表发展技术一直盛行，沿用到今天，经久不衰，也被多个国家和地区广为使用[1]。

在2000 多年的历史进程当中，扎染技术仍然流传着，不被历史所遗忘和冲淡，发挥着自身独特的魅力。随着人们对艺术欣赏意识的不断增强，加上对生态文化的保护，传统艺术逐渐被重视起来，扎染艺术不断进入人们的生活。扎染技术显示出的是浓郁的民间艺术风格，样式千变万化，是历史文化的缩影，也反映出当时年代人们的民情风俗和审美情趣，结合多种工艺手段，构成了具有独特韵味的织染文化。当今随着产业化的发展，很多传统的扎染技术逐渐地削弱其原有的民间特色，现通过了解扎染技术，提出对扎染的传承与发扬策略，提出对扎染文化的传承和发扬看法。

2 扎染的特点

扎染工艺分为两部分，即扎结和染色。扎结就是指在加工过程当中，将织物进行捆扎和绞结，捆绑在一起，避免出现染上色现象，起到防染作用，从而确保扎节部分保持原色，未扎结部分均匀染色。形成层次不一，深浅不匀称的色晕和皱印，从而出现自然的扎染效果。在染色过程中，使织物充分地进入染液中，并采用天然植物成分，不会对人体产生危害的物质进行上色。扎染过程中，多种捆扎技术与天然的染料染色技术结合，确保染成的织物有规则，有纹理，色彩明显，伴随着多种复杂的图案和艳丽的色彩，呈现出精美的工艺品，新颖别致，引人入胜，有艺术美感。扎染的配色主要以蓝白二色为主，构成一种宁静的风格，营造古朴的韵味，给人淡雅感，更好地体现了扎染技术，显示出独特的文化底蕴。

3 手工印染工艺表现手法

3.1 蜡染

蜡染技术起源于秦汉，在隋唐比较盛行，现如今在我国苗族地区广为流传，是一种独特的手工绘染艺术。传统的蜡染工艺在我国西南少数民族地区常见，尤其以贵州少数民族地区最为明显，继承和发扬着传统的蜡染工艺，随着社会的进步，很多蜡染技术已经被替代或抛弃，但是仍然有部分手工艺蜡染技术得到传承。蜡染就是指在染色过程中加入蜡这种防染物质进行染色，往往能够形成蓝底白花或白底蓝花的图案，都是以蓝白二色作为主调进行调染的，利用蜡这种防染剂，使布面呈现出特殊的纹路，即冰纹，这也是蜡染的特色。

3.2 扎染

扎染艺术盛行的时间较长，历史悠久，在唐代最为兴盛。在西南边陲的少数民族地区，仍然沿用着扎染艺术，但这种传统的手工艺图案和颜色相对单一，与现代的艺术有一定的差异，审美情趣不同，因此扎染艺术主要用于旅游纪念品当中。扎染就是对织物进行捆扎实现上色的过程，结扎部分未上色其余部分均匀上色的现象，深受当地民间喜爱。这两种常见的传统手工印染技术都有着悠久的历史，有着自身独特的文化底蕴，但结合现代化的审美要求，使得这两种传统手工印染工艺辉煌底蕴和色彩逐渐淡化[2]。站在艺术文明的角度去审视这种传统文化艺术时，已经超脱了自身的魅力，有着独特的美感，应当结合当今现代艺术生活，实现创新型的发展并不断传承。

4 给我国印染工艺增添光彩

扎染不仅折射的是当时民间的文化氛围，也代表着中国传统印染工艺逐渐走向成熟，扎染由于它本身独特的风格，深受民间喜爱，在当代也广为流传。在注重扎染个性特点的同时，应当贴近原来的生活，满足人们的审美需求，发挥淡雅的色彩底蕴，寄予淳朴乐观的美好品格，以当今社会市场发展为导向，逐渐更新，创造出新的图案和样式，以更具创意化的特点展示出别具一格的艺术美感，符合市场的需求，这也是现代扎染实现产业化艺术的最终目的。我国的印染技术已经给人们的生活带来了全新的美感，顺应了时代发展的潮流，是特殊的文化印记，象征着民族的传统艺术，扎染技术以及其他印染工艺的发展都提供了个性化的艺术气息，在社会不断发展当中，前景广阔，给人们开创了更具特点的艺术天地。

5 传统手工印染的传承和发展

传统手工印染工艺具有自身丰富的文化内涵，我国的传统文化观念与民俗传统相互融合，共同构成了独特的文化底蕴。社会的发展不应当脱离传统手工艺术，应当保持传统手工艺的形式和精神内涵，并结合创新型的思维以及新的思想内涵，用新的形式展现出更加深刻的精神品质。在传承和发扬传统手工印染工艺的过程中，需要结合文化内涵与文化价值，创新思考，发挥价值所在，挖掘内在特色展示文化底蕴。传统手工印染工艺的传承和发展，需要做出创新性的思考，这有一定的困难和复杂性，主要是由于传统手工艺制作复杂，耗时耗力，需要投入大量的资金和人力，并且可能会与快速发展的市场经济产生矛盾。

传统手工印染工艺主要是基于特定的民族特点，主要用于旅游纪念品等方面，但还存在不足之处，如缺乏时尚美感，色彩单一，形式单调，没有新颖性。与现代化的生产生活方式脱离，缺乏创新因素。在具体的传承和发展当中，应当摒弃这种弊端，展优势特色，挖掘重点项目，发挥文化价值。如女装品牌“天意”就是结合传统的手工植物染色技术，重视了环保的意识，并突出了文化气息，在传承这种民间文化与智慧的同时，结合形式上的创新，将我国的传统印染工艺与现代时尚潮流相互融合，从而打造出了国内外都享有盛誉的中国女装品牌。从这一案例可见，在创新时，应当导入现代化的设计理念和现代化的审美情趣，结合传统印染工艺，做出符合现代审美和时代需求的新产品。

传统的手工印染工艺是通过多种染色技术实现的，印染形式是多样的。在具体的创新当中，可以进行大胆的构思，利用防染技术将工艺内容与形式分离，应用到不同的领域，展现各自的特色，并且需要结合不同的艺术形式，展现新型的艺术语言，提供新的艺术形式参考。传统的植物染色技术之所以能够在日本、印度、法国等多个国家保留并传承，主要是由于它有着环保健康的特点，受到了更多消费者的喜欢[3]。这也符合当今社会发展的需求，在具体的创新与传承当中，可以与未来的纺织品染料与新型的环保产品结合，将传统的手工印染工艺应用到多个领域，可以涉及成衣制作、家居产品设计和饰品装饰等多种时尚潮流的内容。例如，深圳大学教授创立了植物染色的品牌，发挥了植物染色的天然环保优势，结合传统的扎染技术实现了现代审美情趣的新体验，在这个过程当中，结合创新性元素，融入了现代的女装设计，实现了实用性设计，并符合了环保理念。在现代化的传承与发扬过程当中，需要注入新鲜的创新型思维，以时尚的元素融入传统的手工艺作品中，实现现代化的时尚潮流。