少儿舞蹈教学中的“童心童趣”激发策略

王慜靓

（青海省青少年活动中心 青海 810000）

当下的教育发展中，家长对孩子的全面发展越来越重视，为了实现孩子的个性化发展，培养一技之长，很多家长选择让孩子学习舞蹈。舞蹈技能的学习不仅能够使少儿强身健体，增强活力还能培养其自身的创造能力和审美能力，提升自身的团队合作能力以及思维能力。但是部分少儿在舞蹈的学习中缺乏兴趣，表现得不够积极，由于个体之间的差距还是很大的，导致课堂中的教学效率也无法得到进一步提升，接下来将结合实际的一些问题，探索少儿舞蹈教学中的“童心童趣”的激发策略。

一、少儿舞蹈教学现状以及其中现存的问题

（一）存在把舞蹈教学简化为单一技能训练的现象

目前少儿舞蹈教学中教师常常忽视了很多不适合少儿学习舞蹈的方法，具体表现在少儿舞蹈课堂对舞蹈审美与童趣的内容挖掘得不够，教师在教学的过程中容易将舞蹈当作简单的单一的技能训练，缺乏对儿童审美能力的培养，使舞蹈的艺术性和技术性逐渐被割裂[1]。儿童在这个过程中无法感受到舞蹈的魅力，逐渐觉得舞蹈的练习过于乏味，慢慢失去学习和练习的兴趣。教师要知道即便舞蹈本身有表演技巧和表演理论，但也要对儿童的艺术审美能力进行培养，儿童只有明白练习的意义和作用才能全身心投入，从而提升课堂的教学效率。教师要知道舞蹈并非单一地训练技能，而是融合了艺术欣赏与形体训练，切不可只重视大量的基础技能的单一练习而忽视了儿童的艺术审美能力的培养，使儿童在舞蹈兴趣培养的关键时期对舞蹈的学习产生厌烦心理。

（二）舞蹈老师忽视少儿的年龄以及心理特点

不同年龄段的少儿心理特点不同，在舞蹈教学中也要注重根据不同的学生的特点开展相关的教学活动，但是当前的很多学生家长和老师们对孩子的要求越来越严格，在舞蹈教学标准上常常会用成人化的专业标准去约束孩子，使孩子在学习舞蹈的过程中感受到的压力远远大于学习舞蹈的乐趣。在实际的教学中用枯燥无趣的衡量标准来评价孩子的舞蹈表现能力，教师常常忽略了儿童在这个过程中的情绪、兴趣以及自身的心理发展方面的正面影响。儿童天真烂漫的天性在舞蹈专业技能的学习和评比中被忽视，过于重视孩子与专业舞者的差距，使孩子在舞蹈的学习中缺乏一种纯粹的艺术享受，过于“功利化”的学习形式，违背了孩子的天性，甚至会产生适得其反的效果，孩子不仅没有获得所谓的成功，还失去了跳舞的兴趣，对孩子的终身发展带来不利影响。

（三）忽略少儿与成人舞蹈内容和形式上的区别

从当前舞蹈培训现况来看，教师常常忽略了少儿与成人舞蹈内容和形式上的区别，从很多学校和机构在少儿舞蹈教学内容上来看都过于偏向成人化。另外在舞蹈种类、配乐、动作的选择上也都过于成人化，忽视了儿童年龄特点的需求，导致少儿舞蹈教学中童心童趣元素十分缺乏。儿童在这样的舞蹈教学环境中过早地接触成人音乐以及舞蹈风格，使其心理发展与实际年龄不符，这样不利于儿童的健康发展。比如少儿在某些舞种的学习中，教师过于注重培养少儿的专业能力以及在相关的舞蹈作品展示上也过早地进入成人化的表演形式，课堂中缺乏童真童趣内容的渗透，由于儿童在这个过程中缺乏成人对物种的认识和体会，所以在舞蹈作品的呈现上以及自身的成长方面都没有带来多大的积极作用。教师还是要注重在舞蹈教学设计中对儿童童心童趣的培养，使其能在自己的认知能力基础上结合自己兴趣发展自身的舞蹈能力，展示自己的舞蹈天赋，教师要遵循儿童生理、心理发展的规律，使其能够更加积极地、更加自由地成长与发展。

二、少儿舞蹈教学中“童心童趣”激发的作用

（一）培养儿童的创造能力

在少儿舞蹈教学中激发儿童的“童心童趣”能够培养儿童的创造能力，使孩子在更加符合自身成长需求的舞蹈学习环境中激发自身的创造能力。教师在教孩子舞蹈的时候注重对学生童心童趣的激发，使孩子在自己天马行空的想象力中能够不断创造自己喜欢的舞蹈动作。要知道艺术来源于生活，舞蹈动作也都是来源于生活，教师要注重对孩子的创造意识和能力的培养，允许孩子在学习舞蹈的过程中有自己的想法和见解，使孩子在这个过程中发展自己的舞蹈语汇，体会舞蹈的乐趣，开发自身的创造意识。

（二）开发儿童智力水平

智力是人适应环境的一种潜能，通过舞蹈的学习能够使孩子在舞蹈学习的环境中适应环境，开发自身的智力。通过童心童趣的舞蹈教学活动的开展能够使儿童大胆创造与展示自己，这样有助于少儿自身潜质的开发，提升自身的智力水平。针对孩子的年龄特点，结合舞蹈教学活动的内容和形式规律，发展孩子的智力，通过环境的创造和教育的作用，使孩子圆满地完成每一个阶段的舞蹈学习任务，培养孩子的智力、性格，有效促进其综合素质的提升。

（三）培养儿童的舞蹈兴趣

少儿舞蹈教学中“童心童趣”的激发能够培养儿童的舞蹈兴趣，结合儿童年龄的特点开展相关的舞蹈教学活动，使孩子在这个过程中释放天性，逐渐对舞蹈的学习和创作产生兴趣，为自身舞蹈能力的发展奠定兴趣基础。通过有趣的音乐背景、舞蹈动作以及舞蹈故事背景的设计，改善儿童舞蹈教育教学的环境。结合儿童的兴趣情况，注重对教学环境的创建，打造充满童心童趣的活动环节，使孩子在这个过程中喜欢上舞蹈，热爱舞蹈，在孩子的认知上，结合孩子天真活泼的性格，培养孩子的舞蹈兴趣并提高综合能力。

（四）提升儿童的艺术水平

舞蹈本身属于艺术范畴，在少儿的舞蹈教学中也应该注重对其艺术欣赏能力的培养，发展少儿的艺术创造意识和能力，使孩子在这个过程中提升艺术水平。但是在日常枯燥的舞蹈教学中孩子的舞蹈艺术水平得不到有效的发展，在童心童趣的教学活动的开展中能够有效促进孩子的艺术欣赏能力以及创造能力的培养。使孩子在对艺术理解能力的基础上更深层次地认识舞蹈的艺术魅力，使其在舞蹈的学习过程中提升艺术水平。教师在平时的教学过程中应注重对学生舞蹈理解能力的培养，用孩子能够理解的语言和形式对舞蹈的内容和要表达的情感进行讲解，这样可以提升少儿的艺术鉴赏力以及创造能力。

三、少儿舞蹈教学中的“童心童趣”激发策略

（一）合理安排舞蹈的角色，表现儿童的烂漫天性

少儿舞蹈在设计和编排上通常是整齐划一的队形，少儿在这个过程中用一致的舞蹈动作完成作品，通过集体的形式和统一的舞蹈动作展示孩子天真的特性，使画面更加和谐整齐。但是在实际的舞蹈编排中也要注重对孩童不同天性的展示，可以借助舞蹈中角色的特点，使孩子在自己的角色中展示自己童心童真的一面。教师要在舞蹈角色的安排上多注重对易看懂、易明白、易牢记特点的把握，控制故事的内容、人物角色的数量，以便于儿童学习舞蹈并牢记动作[2]。将少儿阳光向上、健康活泼的舞蹈风格进行展现，发挥少儿稚嫩和美妙的舞蹈风格特点，让舞者自己感到自在和骄傲，也使观众在这个过程中有更加和谐的视觉享受。另外对于少儿舞蹈动作编排的选择上也要注重对生活化内容的运用，从少儿接触的生活中寻找舞蹈素材，将各种素材转化为舞蹈语汇，使孩子能够根据生活中真实的事物理解和记住舞蹈动作，例如让孩子通过观察鱼儿在水里游来游去的动作，体会鱼儿的快乐。将赏月、采花、劳作等素材融入舞蹈并转换成舞蹈语汇等。教师要在舞蹈编排中引导孩子展现出内心最童真的一面，从而激发少儿学习舞蹈的兴趣，教师要构建特色的舞蹈教学风格，多站在少儿的角度上思考舞蹈的设计是否符合少儿的成长需求，在舞蹈设计中发掘和融合身边孩子童趣的天性，用更好的作品去培养新一代的优质舞者。

（二）精炼儿童的舞蹈动作，注入童趣的舞蹈灵魂

少儿舞蹈在动作设计上一定要贴合儿童的生理特性，千万不能为了达到更好的效果强加给孩子一些在其生理和心理条件上都无法顺利完成的内容。在群舞中，要注重对少儿整体舞蹈能力水平的考虑，一方面有的孩子学不会动作、跟不上进度，拖累整个团队的进程[3]。另一方面也耽误了整体舞蹈编排的进度，对孩子自身造成了很大的打击，使孩子失去了学习舞蹈的积极性，同时也不利于孩子的健康发展。简而言之，简练的舞蹈动作，贴合孩子脑力和身体条件的舞蹈设计才能发挥出集体舞蹈的力量，使孩子在整个过程中能够循序渐进地提升自身的综合素质。教师在舞蹈编排上通过活泼、阳光、有趣的舞蹈动作来呈现少儿童年那种天真烂漫的风格，将童趣的舞蹈灵魂注入少儿舞蹈教学中，在教会孩子跳舞的同时，也让孩子意识到童真的重要性，使孩子能够保持住童真的天性，为自己的童年记忆留下浓墨重彩的一笔。同时在舞蹈主题的选择上也要注重对童趣灵魂的展现，少儿舞蹈的编排不在乎多么深刻、多么宏大、舞者技艺多么娴熟、舞美设计多么震撼，更重要的是展现少儿在这个年龄段难能可贵的童真，向舞者和观众呈现出属于孩子充满想象与活力的童真世界，这应该也是一场深刻、豪华、有趣、震撼的视觉盛宴。

（三）选择合适的背景音乐，增添舞蹈的教学活力

少儿生性活泼，在舞蹈的音乐上也应体现天真活泼、趣味性、律动感，所以在选择音乐上要求旋律悦耳，能够吸引儿童的注意力，开拓儿童的音乐感官，使其能够领悟到音乐所表达的情感。舞蹈和音乐是难以割裂的两种艺术表现形式，失去音乐渲染的舞蹈会苍白无力，背景音乐对于舞蹈的展现效果有着重要的影响，选择合适的背景音乐，能够增添舞蹈的教学活力，使课堂的教学效率得到有效地提升，同时也可以让孩子在这个过程中提升对音乐以及舞蹈的审美能力[4]。教师在舞蹈教学中应结合少儿的特点选择合适的音乐或者对音乐进行改造再应用，为少儿舞蹈教学营造良好的氛围。在舞蹈教学开始之前，首先应该让孩子欣赏音乐，理解音乐，然后在孩子记住舞蹈动作的同时能够准确卡点。教师在音乐的选择上要注重多选择孩子喜欢的音乐以及近期在孩子中间流行的音乐，在孩子对音乐充满兴趣的基础之上再创造舞蹈内容，编排适合孩子学习的舞蹈[5]。选择合适的背景音乐，增添舞蹈的教学活力，还可以通过尝试不同的音乐风格与舞蹈内容相融合，使少儿在这个过程中能够有不同的体验。音乐既可以是儿歌也可以是流行乐曲，通过耳熟能详的音乐激发孩子学习舞蹈的兴趣，在舞蹈中表达自己的真情实感，赋予舞蹈更加丰富的情感，使舞蹈更加动人。

除了对舞蹈的设计编排以及音乐选择外，教师应该站在儿童的角度去思考问题，要想将“童心童趣”表现得淋漓尽致，教师需要为儿童创设一个良好的表现机会，给儿童一个登上舞台展现自我的机会。相信每一个少儿在学习舞蹈时都是希望能够站在心中的舞台上，尽情地展现自我。所以教师要做到“投其所好”，能够让少儿意识到，只要学好舞蹈就可以登台表演，绽放光芒。结合舞台表演这一形式来有效激发少儿的童心童趣，使他们在面对舞蹈学习时，有一定的热衷和激情，认真积极地面对舞蹈学习，去享受学习舞蹈的过程，去享受表演舞蹈的过程。总之，在少儿舞蹈的教学中，用舞蹈来表现出少儿的童趣浪漫，将他们天真无邪的性格展示出来，挖掘身边的童趣，培养出优秀的舞者。在舞蹈编排中注入趣味灵魂，将童趣植入其中，用这种无声的语言来表达出少儿的个性特点。在音乐的选择中注入源源不竭的活力，使得音乐散发出无限的动力吸引着少儿。最后创办舞台来释放童心童趣，让少儿在舞台上放飞梦想，绽开自由的翅膀。

四、结束语

少儿舞蹈教学应该注重遵循儿童的心理特点以及身体素质的发展规律，在开展教学活动的过程中注重对其学习兴趣的激发。采用童真童趣的舞蹈教学形式和教学内容，使学生产生学习舞蹈的热情，并且能够使其在学习舞蹈的过程中培养想象力，开发创造力。在舞蹈课程整体的编排上、教学环境的营造上以及教师教学方法的改进中为学生创造更加充满童心童趣的舞蹈学习氛围，使少儿能够在这个过程中突破自我，塑造高雅的气质，培养良好的审美能力，为其长远发展奠定良好的兴趣基础。