音乐结构中的继承与发展——评《从曲式原则到结构逻辑:音乐结构与作品风格演变的有机关联》

书名：《从曲式原则到结构逻辑:音乐结构与作品风格演变的有机关联》

作者：姚恒璐

出版社：文化艺术出版社

ISBN：978-7-5039-6847-1

出版时间：2020 年9 月

定价：98 元

曲式是一门传统作曲技术理论必修课，而在了解曲式之前，必须要充分了解音乐的结构，我们可以通过音乐结构的探索来实现曲式的学习，这也是音乐教育者一直在思考的一个课题。从18 世纪起，西方便构建了作曲技术理论规范。到目前为止，这种规范依然被当作音乐创作与教学的指导。在创作与表演的实践之中，应当充分挖掘各种理论具有的关联性，如此才能取得更加深入的启示。而音乐方面的表演、实践、创作都需要以作曲技术理论为基础，让人能够开展独立的思考，并能够将其进一步的发展应用于实践之中。通过音乐结构来认识曲式的具体形态，可以了解其间蕴含着必然的联系，其中的内涵也需要不断琢磨，这样才能不断挖掘出其中的结构逻辑。

《从曲式原则到结构逻辑:音乐结构与作品风格演变的有机关联》一书由姚恒璐编著，著者精通教育与作曲，拥有非常多的学术成果。其先前编著了《作曲法的基础训练》《二十世纪作曲技法分析》等著作也对我国音乐发展产生了极大的影响。该书有着不同的编排结构，作者的语言风格也别具一格，能够唤起读者的阅读兴趣，引发其深入研究的愿望。该书更加关注音乐结构中的继承与发展，了解在内部所蕴含的一些特点，并分析不同的音乐细节，寻求音乐内部各个环节所存在的联系。虽然曲式的编排是依据同一原则，然而不同的细节却有不同的个性，这也是一种独特的艺术特性。认识到这一艺术特征之后，才能深入地领悟不同历史时期音乐作品具备的内涵。

一、更加深刻地解析曲式。该书内容基础，知识点解析全面。著名音乐家杨儒怀先生认为，在曲式之中，把一些独立的段落组织起来，而这些段落具有其独特的陈述功能。这些独立段落依据一定的原则构成结构框架，所以，曲式就是结构框架。姚恒璐先生将这一定义作为基础，并作出了延伸的解释，曲式表达了音乐萌发之后，继而有一定的发展，直至结束的整个过程。这一过程具有极强的逻辑性，而不同的曲式也体现出不同的音乐表现类型，让音乐逐步构成整体规律。比如在第三章，作者探寻了多种曲式原则并存的“结构对位”，由于曲式组织有多种选择，所以会造成曲式结构功能具有一定的相似性，而经过调性与材料之间互相的融合与协调，使曲式能够实现结构对位。由于音色、音高各有不同，所以也会形成结构对位。作者挖掘的深度是前所未有的，这也体现了曲式的结构功能，同时展现了音乐发展的整体逻辑。

二、由浅到深的曲式结构分析。该书语言精练，艺术感极强。在我国的曲式教学中，只把曲式当作一种框架，在分析问题时，只会得出曲式名称作为最终目的。该书明确了音乐作品的表层结构与生存结构，其表层结构有节奏、音色、音高等等基本形态，而不同的音乐参数都有其内在结构特性，这些内容并非独立存在的，而是与作品的整体结构相互呼应，这也充分发挥了结构功能的作用。作者也探讨了音乐分析需要兼顾调性、材料、写法、规模，这几项内容也属于表层结构的核心。而在分析一部音乐作品时，应当重点研究其局部结构，这些局部结构可能表面上看起来类似于通俗的表达，但深入挖掘其内涵，就会发现其中所包含的言外之意。只有不断地探究思索，才能寻得其深层结构。分析音乐作品时，也不能单单停留于其表层形态，不断升华才能真正挖掘到作品的组织逻辑。

三、该书连接了传统曲式与近现代音乐结果。该书结构严谨，叙述全面。曲式教学所应用的音乐很少有近现代音乐，其中的音乐大多是共性写作时期的音乐。然而，音乐教具也应当跟上时代步伐，在其中引入近现代的音乐，可以让学生得到更加充足的创作灵感，而这些方面内容的不足，会让学生无法通过新技术进行创作，而且也难以了解作品的实际意义，无法实际评价作品好坏。该书第四章探讨了近现代作品的结构观念这一问题，希望能够通过相关的结构逻辑联系传统音乐与近现代的音乐结构，补足教学中的短板。作者分析了音乐结构功能的新认识，从不同层面探讨了近现代音乐与传统音乐具有的共同作用。

综上所述，该书应用了多种谱例，另外也给出了大量分析图表。全书非常详细地探讨了不同时期音乐作品的内在结构逻辑，一也分析了如何将浅层结构转向深层结构，很好地解决教学中存在的困惑。可以作为相关专业的必修教材，为学习者提供有益的参考。