影视动画中的镜头应用与表达方式探索

陈群英

厦门软件职业技术学院 福建 厦门 362000

引言

目前，观看电影和电视上的动画作品是人们放松身心的重要方式。为了满足人们不断更新审美需求，需要使电影和电视动画在技术能力和创造力方面保持最新最先进的应用，以逼真的方式实现现代艺术的目标。

1 影视动画拍摄概述

根据当前研究，影视动画可以简单地归纳为电影和动画相结合的产品。但是在影视动画的实现中，有必要不断更新镜头的技术，以不断提高欣赏的动画作品中。从镜头使用的叙事方法的角度来看，它具有时间和空间结构的复杂性，以及情节的多样性和自由性。此外，叙事独特的色彩及一些著名人物的场景变化，可以通过为动画电影添加色彩来满足观众的审美需求[1]。

2 镜头在影视动画制作中存在的问题

尽管我国在影视动画领域起步很早，但我国在影视动画领域并没有达到国外的影视动画水平，与发达国家的动画水平仍然存在一定差距，尤其是在影视动画水平方面。在我国影视动画制作中，将艺术表达用镜头的应用存在一定的延迟，一是专业镜头的应用和理论滞后。在我国仍处于起步阶段，因为它在动画制作中的应用相对较晚，并且有关技术研究很少，因此对动画制作存在一些问题。这些问题的存在限制了我国影视动画制作的发展。

3 镜头应用与表达方式在影视中的应用

3.1 运动镜头的应用

许多电影和电视作品更喜欢使用移动镜头进行艺术表达，这主要是移动镜头通过改变镜头的焦距和位置，通过对镜头的处理来实现拍摄动态图像的目的，并且还可以在不同的图像之间切换，使电影和电视动画比较自然，而且相对有层次感，可以给观看者带来的视觉冲击。动镜在影视动画中的原理是，首先，在定义角色的动态形状，为了表达电影动画中角色的动态形状，通常在实际应用中，必须先使用相对固定的镜头，然后再向其应用移动镜头。这样可以使人物的动作和表情效果更加合理形象。其次可以显示场景中的不断变化。在影视动画作品中，需要通过分组动作镜头而获得不同场景之间相互切换，这使所有影视动画更加分层。最后，在影视动画工作室中，时间的叙述非常重要，通常动感镜头用于显示昼夜变化和季节变化的一些特征现象。总之，在电影和电视动画的制作中，通过使用动感镜头来显示角色的动态和场景的变化，更加丰富了人们的视觉体验[2]。

3.2 虚拟镜头的应用

在电影和电视动画制作中使用镜头是在动画中引入虚拟相机。虚拟摄像机在电影和电视动画中的应用可以提供摄像效果的真实性，首先，摄像机的实际位置表示使用虚拟摄影机时，相关人员必须拉伸镜头以确保可以在后期制作动画中移动摄影机。其次在电影和电视动画制作的叙述，通过虚拟相机，可以结合虚拟摄影的特征。一些单位在使用虚拟相机时过于关注镜头的感觉，导致忽略了对虚拟相机相应功能的评估，从而使动画偏离了预期的效果和目标。当发生动画时，会发生插入虚拟镜头并在骑马前或转弯汽车的现象，而不是因使用虚拟镜头而实现。在一些特定的场景中，虚拟镜头可能不适合当前场景的使用，因为强制虚拟镜头不会出现在适当的位置，并且可能会导致画面的变形。因此，相关单位在使用虚拟相机时，应考虑虚拟摄像机应用程序是否适用于当前电影和电视动画的场景，需要确保虚拟相机的合理引用。对于特殊镜头可以为动画作品增添色彩，并为观众提供更好的观看体验。

3.3 镜头和场景的应用

在电影和电视动画制作中使用镜头时，有必要考虑场景的全景，包含远景和近景的内容，并以合适的方式使用不同类型的镜头。并且在使用中，首先场景的内容用于塑造角色的形象和情景，而场景的特写通常用于显示角色的情感和心理变化。其次利用场景的内容来丰富电影或电视的情节发展。通常使用不同类型的镜头来显示场景的过渡。通过显示场景，将为进一步的剧情发展铺平道路。因此，将场景内容应用于电影和电视动画中，可以创建更完整的剧情角色，并丰富场景变化，从而使观众可以沉浸在剧中，并获得更好的体验。

3.4 镜头在电影和电视动画中的表达

3.4.1 用镜头表达人物形象的方式。角色图像是动画电影中最重要的部分，将直接影响观看者的感官体验，也是电影电视动画的识别程度，角色图像将决定动画的成功与否。由于不会受到环境和其他现实因素的限制，因此动画角色的图像设计需要具有很高的清晰度，可以实现多种形式的角色表达。首先，从角色的外表形象来体现，根据动画电影情节的进展和内容场景的变化，角色服装和造型的特征将不断变化，使电影电视中的角色形象更加完整和丰富，并通过角色图像，使观众可以跟着剧情发展。对于屏幕的特点，电影制片人将为角色和场景添加差异化的设计，例如角色的眉毛形状、脸部和头发的颜色，以便观众更好地区分角色的形象和剧情的发展变化。

3.4.2 镜头对角色动作的表达。动画电影和电视镜头在表达角色的动作时会适当地夸大其词，还需要相关设计需要尊重现实世界中的动作定律和物理原理，然后呈现屏幕上不可能出现的动作。一些镜头会利用角色身体的变形，不同程度的加强角色动作的力度或速度，这在猫和老鼠动画中得到了体现。

3.4.3 动画彩色镜头的表达。色彩具有强烈的人类感知感，当人们看到红色时，他们有可能会想到火，然后他们想到甚至感到热。当看到黑人时会想到夜晚，对于未知的事物会产生不同程度的恐惧。因此，正确地使用颜色进行镜头表达，可以有效地营造故事的情感发展，进而影响观看者的感官体验。

3.5 长镜头视觉艺术表现

影视动画中总体呈现是一种具有现实感和审美感的艺术表达。长镜头拍摄需要完整的时间才能连续拍摄特定角色或特定场景。尽管长镜头摄制技术由于动画特性的差异，而未广泛用于电影和电视动画中，但仍有许多电影和电视动画作品。镜头摄影技术使用一个长镜头来分析动画电影和电视镜头所产生的视觉表现。远程拍摄强调连续性和稳定性，以及剧情和时间的演变。正在一系列故事情节发展中，相机紧紧跟随拍摄的特定人物或场景，通过改变视角，人们可以看到画面的不断变化和跟踪效果。在电影和电视动画中使用长镜头，可以直接显示主角的背景和周围人物的形象，显示主角的人格特质，并将丰富的情感生动地传达给观众。

3.6 动画作品中的镜头表现

在动画镜头中的表现与电影中的镜头相似，近年来，动作镜头也被添加到作品中。

3.6.1 推镜头。镜头推动是将摄像机镜头推向主体的图像，以突出显示画面中的主要情节，以便观众可以从远处逐渐到近处看到相关的主体，并聚焦在画面中想要表示的物体上，从而使心理建议可以指导情节的发展。导演使用推动镜头的方法来解释了动画中的细节，这暗示了情节的必要发展。从摄影机运动可以看出，摄影机从远处到近的运动可以为观看者留下一些思考和必要的线索，并指导剧情的发展。

3.6.2 拉镜头。拉镜头的使用是为了显示同一镜头中从局部到整体的角色与环境的关系，而角色的细节则保留在镜头的近摄运动中。为了让观众看到这一点，被不由自主地带入了导演所营造的镜头氛围中。从这个情节中可以看出，这里的镜头使用聚焦方法来反映人物与环境之间的距离感，并且还可以作为暗示高潮情节的前身。以显示场景与人物之间的关系。从远处到近处的镜头移动可以表达同一场景中人物与周围环境之间的关系，是由环境变化造成的，正因为如此，观众是在不知不觉中被带入到剧中。

3.6.3 摇镜头。在影视动画中，镜头可以上下摆动或左右摆动，以增加动画镜头的表现力，从而可以展现主人公的内心感受，增加了电影的现场表演和叙事，并深深植根于人们的心中。引导观者的视野，并引导观众的情感跟随主人公的心情。加上人物情感的表达，使观众感受到了剧中人物此时的心情。因此，在动画中应用摇镜头，以增强镜头的表现力，并突出画面中人物当时的真实内心感受[3]。

4 结束语

综上所述，镜头艺术不仅可以帮助影视动画更好地描述剧情并讲述故事，而且可以增强所有影视动画作品的丰富的艺术性。 在使用镜头时，必须根据相关的人物表情做出合理的选择，为影视和运货作品添加足够的色彩元素，而不是盲目添加特殊的镜头来展示技巧。从我国目前影视动画制作的发展情况来看，镜头在艺术表现上的应用存在一定的滞后性，缺乏相关的理论研究限制了我国影视动画制作的进一步发展，因此需要不断加强影视动画中的镜头应用，以及对作品表达方式的不断创新，增强观看者的视觉体验。