传承文化，感受舞蹈魅力——浅析中国古典舞教学现状以及模式创新

王鹏程 汪怡潇

（湖北艺术职业学院舞蹈学院,湖北武汉 430061）

中国古典舞是只有我们国家才有的艺术形式，它是在戏曲舞蹈的基础上，又经过了从我国的传统文化中不断提炼与此相关的元素，还借鉴了芭蕾舞的训练方式，运用了音乐伴奏，是经过艺术家们不断创新而来的，因此，也可以说，中国古典舞是对中国传统文化的继承和发扬，那么如果想要继续让中国古典舞在时代的长河中发光发热，就必须对中国古典舞的教学模式进行不断创新，使其能顺应时代的发展，不被时代所淘汰，如今，舞蹈教学现状存在着一些不易解决的问题，要想让古典舞发展得更好，得到大众越来越多的认可，必须从中国古典舞的教学模式入手进行改革和创新，以便其未来能更好地发展。

一、现今中国古典舞教学的状态

中国古典舞的灵魂在于其独特的肢体美，更在于它所要表达的情感，要知道舞蹈中也是包含着情感的，它不仅仅是单纯的肢体动作，舞蹈属于艺术当中的一种，其内涵需要人们更深层次的体会，古典舞与其他舞种有所不同，古典舞更讲究肢体动作的刚柔并济、动静结合、虚实相生，但在现实的舞蹈教学中，学生更容易受现代舞种的影响，单纯注重舞蹈中对肢体动作的模仿，这已经是学生学习舞蹈的固有模式，因此，学生对古典舞的学习缺乏情感的注入，使古典舞缺乏了其精髓与灵魂，甚至有更多的学生无法理解古典舞的真谛，对古典舞逐渐失去了兴趣，这更使得古典舞没有了前进与创新的动力。

另外，在对古典舞进行教学的过程中，更多使用的是模仿教学，即学生对老师的动作进行模仿，过程较为传统，课程形式单一，其上课方式缺乏对现代教育技术的运用，比如多媒体技术，这使得古典舞的教学内容范围狭窄，也无法借助多媒体向学生展示舞蹈动作的技术要领，更无法引起学生的学习兴趣，从而使教师的教学效果和学生的学习质量都得不到提升，在传统的古典舞课堂中，学生只是在对教师的动作进行模仿，这体现不了学生在学习中的主体地位，也不能让学生主动自愿地学习，因此，有关教学方式和教学手段的理念得不到更新，对教学效果有着极大的制约。

另一方面，古典舞教学更应与相关的情境结合在一起，情境能够充分的激发学生的情感，使学生在将舞蹈动作优美的呈现出来的同时，也能将丰富的情感注入其中，使古典舞展示出它的独特性，但在实际教学中，教师缺乏对上课形式的转变意识，这无疑会使学生也缺乏对舞蹈的创新，只能墨守成规，刻板学习，古典舞应有千万种内容和无数种变化，更适合学生对其进行设计和不断的创新，加入学生对其的理解和应有的思想感情，在古典舞教学中，培养学生的创新意识和创新能力尤为重要。

我国传统的教育观念总是教师教，学生学的模式，古典舞的教学也是如此，舞蹈界经常以学生身体的柔韧性的好坏，作为评判学生对舞蹈学习质量好坏的评判标准，大多数学生都会认为舞蹈和其他课程没有什么关系，或者说关系并不密切，学生无法对舞蹈课程进行自主学习，'也做不到对舞蹈学习举一反三，学生如果只知道一味地学习舞蹈技巧，那么，如果将来他们成为教师以后，对自己的学生也只是教授舞蹈技巧。

随着社会经济的发展和时代的进步，舞蹈文化也朝着多元化和一体化的方向去发展，因此，艺术领域也出现了很多流派和各种不同的艺术风格，这些不同的流派和不同的艺术风格在不断的发展中也逐渐能得到普通大众的认可，同时，也使得整个艺术领域内容更加丰富，更加繁荣昌盛，但是，我国舞蹈教学依旧注重学生对舞蹈技巧的掌握，以及学生展现出来的舞蹈是不是整齐划一，对于舞蹈中所蕴含的文化内涵和情感的表达鲜少关注，学生本身也没有接受过有关文化底蕴和舞蹈的联系，所以学生表现出的舞蹈作品会缺乏文化底蕴以及其该有的情感，又怎么能打动观看舞蹈表演的人们，让他们进入到舞蹈所呈现的情境当中。

现阶段，有许多的教师和家长们都认为严师才能教出高徒，他们对于舞蹈的教学自然也会这么认为，所以大多数的老师都会保持着对学生严厉的态度，从而导致了教师教学刻板而且严厉，对待传统的教学形式照猫画虎，不容许有一丝一毫的改变，教师运用这样的规范使学生失去了自己的个性，磨平了自己的棱角，学生没有了个性便会失去主动学习的意愿，更会失去自主创新的精神，假如一代又一代的学生都这样下去，那么我们的整个民族也会越来越缺乏创造力，失去创新精神与创新的动力，除此之外，作为教师的刻板与严厉，学生也会渐渐地对舞蹈课程产生厌烦的心理，他们会因为不想忍受老师的严厉责骂而逐渐对舞蹈课失去兴趣，对自己和教师以及整个课程都会产生怀疑，再也不能有学习舞蹈的坚定信念，这样的舞蹈课更无法去培养学生的创新精神和创新思维。

二、中国古典舞的教学模式

（一）有关情感化的教学模式

中国古典舞是艺术家们从中国的戏曲文化中获取灵感而创造出来的，中国的戏曲是非常注重情感的表达的，听过戏曲的人都知道，戏曲当中所表达的情感十分真切，让人听了、看了就仿佛马上能身临其境一般，所以由戏曲而来的古典舞也不能将情感表达这一灵魂性的特点丢掉，必须继续继承与发扬，在表演舞蹈时，学生要牢牢把握舞蹈中的人物特征，体会他的情感，把自己当作故事当中主人公，表达出主人公该有的情感来，只有将每一个舞蹈或者每一场表演都发挥到极致，我们才能更好地对中国古典舞进行继承与不断地创新，例如，在一个舞蹈曲目中，表演舞蹈的学生需要在不同的阶段中表现出不同的情感，开始是愤怒、仇恨的，然后又变成反抗，最终又成为恐惧和容忍，这其中的情感是随着故事的变化而不断发生变化的，所以需要表演者对其中的感情能够做到准确的把握。只有这样，表演者才能在作品中完美地诠释出这个人物以及他的情感，从而能打动观众，所以，在中国古典舞教学模式中，教师需要越来越重视情感的表达，将情感注入舞蹈表演当中，同时也能激发学生对中国古典舞的热爱与喜爱，那么学生如何去理解舞蹈中的故事呢？教师可以使用多媒体，向学生呈现故事发生的背景自己故事的内容，以这种直观的方式让学生们理解当中的思想感情，再加上用音乐去带动故事的气氛，通过这样的方法，使学生能够专注于对古典舞的学习，更能对舞蹈学习赋予情感，进而体会和挖掘古典舞的价值。

（二）自主学习模式

大部分学生一听到学习就会发愁，对于学习很少能够表现得积极主动，缺乏自主学习的意识，在舞蹈学习中也是这样的，如今舞蹈界又存在着很多种类型的舞蹈，而学生对中国古典舞的学习却存在着很大的依赖性，缺乏独立意识和自主学习的能力，更不用说创新了，所以古典舞的教学模式也在一直向着激发学生的主观能动性发展，致力于消除学生的抵抗心理和抵抗情绪，让学生在以往学习古典舞的基础上自己去探索、创新，教师也可以将自主学习模式应用到中国古典舞的教学当中，例如，教师可以通过引导学生的方式，通过用气息引导舞蹈动作的方法来传递舞蹈当中所要体现出来的情感，教师可以为学生提供多种音乐和队形，让学生根据自己的喜好来从中挑选最适合自己的，还可以创设相应的情景，当学生把这些都选好以后，那么教师就可以继续引导学生用气息带动动作，进行一系列的练习，以及整个舞蹈动作的编排，当动作都编排好以后，学生就可以加紧练习，最终将完美的作品呈现在教师和观众的眼前，让学生们设计的画面和表达的情感更加具体的展现出来，同时，教师可以将这些作品通过录像的方式记录下来，然后让学生反复观看，学生从中还能了解到自己的表现如何，作品是否还存在着瑕疵，是否还有进一步完善的余地，从而认真分析，这样的过程也是培养学生创新能力的必经之路，能使学生创编出来的艺术作品有更高的质量和更完美的表达。

（三）合作学习模式

合作学习模式在我国现今各个课程门类中的运用都变得十分的广泛，当然，合作学习也可以用到古典舞的教学当中来，它是解决课堂枯燥无味的这一问题的良好方式，合作学习在舞蹈教学当中的作用甚至比其在任何课程中的作用都要重要，对学生舞蹈创编能力的培养有着关键性的作用，学生在学习舞蹈时难免会遇到需要自己改编的情况，但是改编是需要灵感的，那么，灵感的来源到底是在什么地方，这就需要团队和小组的力量，学生可以在小组内互相讨论，一起出谋划策，大家集思广益，这样在获得更多的灵感以后，再从这众多灵感当中挑选那个最适合的、最有新意的，对舞蹈的创新作用最大的，另外，学生在排练时，可以以小组为单位，小组内的人员可以互相监督，互相指导，将不规范的舞蹈动作变得规范起来，通过以强扶弱，最终使整个小组的排练效率都得到大大地提升，我们依然以学生的气息训练为例，教师在讲授了气息训练规范时，学生便可以在组内进行练习，可以将练习时遇到的困难和问题在组内讨论，互相吸取经验，最后将这些问题一一解决，互相传授解决问题的经验，最终达到共赢。

三、中国古典舞模式创新的途径

（一）将传统文化融入舞蹈教学

我国的传统文化类型多样，丰富多彩，这些传统文化经历了千百年的历练还能在历史的长河中源远流长，是因为它经过一系列的改革与创新，顺应了时代发展的潮流，古典舞是我国的历史性艺术，将传统文化融入其中，能使古典舞的内容更加丰富。在我国古代，道家思想讲究动静结合，将其与古典相融合，使古典舞既富有动态美，又具有静态美，因此，学生掌握对动与静的分析是非常重要的，在练习古典舞时，学生如果对动静把握得很好，就能更好地体现出中国特色的舞蹈是多么的优美动人，让古典舞成为一场视觉盛宴，要想真正意义上把握动与静的结合，教师需培养学生的动静结合思维，使学生更深层次地理解如何在古典舞中表现出使动中有静，静中有动，进而使学生在舞蹈时表现得更好。

虚实相生也是我国传统道家思想的内容之一，将其渗透到古典舞中，“虚”就成了学生在舞蹈时对意境的想象，“实”就是学生在展现舞蹈时，表现出来的舞蹈动作和自身想要表达的情感，教师在教学时，首先应使学生有个好的心情，使身心放松，这样更有利于学生对舞蹈该有的情境进行想象，更能保证学生在舞蹈时动作能如行云流水般流畅，当然，对于舞蹈来说，舞蹈者脸上的表情比较重要，舞蹈所要传达的情感有很大一部分是通过表演者的表情来体现的，虚实相生，更有助于古典舞整体的发展。

刚柔并济也是我国传统文化的内容之一，它在中国古典舞中也有着重要作用，古典舞的舞蹈动作既讲究柔美，也包含着刚强，不同情感的表达对肢体动作的要求也是不一样的，教师在教学时，首先要让学生理解伴奏的内容，知道音乐中所要表达的情感，在获得情感背景的基础上，再进行舞蹈动作的学习，这样，舞蹈在最终呈现时才能得到更好的效果，学生也能在学习过程中，有自己对舞蹈内涵和情感的理解，从而对古典舞能更好地掌握，学习古典舞也会变得轻松很多。

（二）培养学生坚强的毅力和意志力

在新课改和素质教育的背景下，学生意志力的培养也倍受教育界的重视，而培养学生意志力最佳的方式之一就是舞蹈练习了，练习舞蹈的学生需要更持久的耐力，而舞蹈需要学生学习的时间更为长远，好多学生从幼儿园便开始学习舞蹈，一直学到成年，时间持续如此长久，更需要学生有坚强的意志力，能够坚持，有耐力和毅力，而且舞蹈练习的强度大，往往一部作品就需要练习无数遍，这更是对学生体力的挑战，所以，教师可以通过改进古典舞的教学方式，学生通过对古典舞的学习，逐渐会养成坚强的意志力，使学生在面对困难时，也会有更加坚定的信念，有不服输的精神，更能培养学生积极乐观的心态，学生意志力的训练是一个漫长的过程，需要教师逐渐推进，舞蹈中对肢体动作的要求也是非常严格的，如果学生害怕困难，不能吃苦，没有坚强的意志力，那一定无法将舞蹈学好，为了学生有坚强的意志力，教师在进行教学时，要将舞蹈的动作要领讲得更加清晰，使学生能在练字的时候加以注意，从而提高学生的学习质量。

（三）综合培养学生的各项能力

在舞蹈教学的改革中，学生的综合能力也成为教育教学培养的重点，学生综合能力的培养有利于其将古典舞与自身的各项能力相结合，学生综合能力的培养能通过古典舞的形式表现出来，综合能力与古典舞的整合能使整个舞蹈表演展现出其韵律美，教师在教学实践中，更应注重对学生创新能力的培养，要想让传统文化更好地融入古典舞当中，教师和学生都应具有良好的创新能力，除此之外，在古典舞教学中对学生组织能力的培养也相当重要，组织能力包括学生对舞蹈动作的编排，以及对舞蹈动作的组织和筹划能力，要想对古典舞进行创新，就要对舞蹈动作和动作之间的变幻进行组织。

（四）引入情感型教学模式

舞蹈的学习与语文、数学等其他科目不同，舞蹈学习并没有确切的教材和明确的培养目标，教室教学更是没有章法可循，古典舞的教学更是如此，古典舞的教学内容更多的是来自不同时代背景下的舞蹈艺术作品，在对其继承的同时，也要根据时代的变化和需求对其进行改革和创新，为了让所有学生真正认识到古典舞的精华所在，在教师的教学过程中，也要求教师对学生的情感进行培养，所以教师可以尝试着使用情感型的教学模式，使学生在平时的舞蹈学习以及练习中，注入自己的情感，加入自己对舞蹈中所表达的情感的理解，以更好地方式对古典舞的教学模式进行创新，长此以往，学生对舞蹈中的情感也会得到不断的提升，使学生能在舞蹈中表现出自己的特色，从而提升自己的学习质量。

（五）多媒体的巧妙应用

在现代社会中，科学技术和互联网技术都在以飞快的速度发展，多媒体技术也成了教师上课的主要手段，所以，古典舞教学也要更多地利用多媒体进行教学，让学生通过多媒体去更多地了解古典舞的魅力所在，还能了解到古典舞是如何一步一步发展而来的，以及古典舞是如何对传统文化继承和发展的，另一方面，学生在对舞蹈动作学习时，也可以通过多媒体视频来练习，这使得学生学习更加方便，省时省力，学生可以跟着多媒体视频练习舞蹈，即使没有教师进行教学也不会耽误学习，当学习练习比较累的时候，还可以通过视觉去记忆舞蹈动作，另外，多媒体技术为古典舞教学提供了更多的技术支持，也可以运用多媒体课件等，展示出舞蹈所需要的图片或者是视频，使学生学习起来能获得更直观的体验，也可以用多媒体技术解析古典舞的技巧，是学生能更好地把握舞蹈动作的要领，从而能进行更好地学习，提高学生对古典舞的学习效率。

四、总结

传统文化是中华民族屹立不倒的精神支柱，是中华民族发展复兴的精神力量，没有传统文化的民族只能是一个空壳，传统文化需要我们一代又一代华夏儿女去继承、发展和创新，而古典舞教学模式的创新正是现代社会对传统文化进行继承和创新的载体，在其设计的过程中，对传统文化取其精华，去其糟粕，使传统文化与古典舞完美地融合为一体，成为新时代背景下又一新的文化，传统文化正是这样一步步得以丰富和强大起来的，我们应重视古典舞对传统文化元素的提炼和借鉴。中国古典舞是中华传统文化得以继承和发扬的提现，古典舞的发展离不开教育，其教育更承载着继承和发扬的重任，在对中国古典舞的教学模式进行改革和创新时，教师和学生可以在将传统文化融入其中的同时，还要对学生的综合能力、意志力等进行培养，运用现代化教育手段和新型多样的教学模式，从而实现对古典舞教学模式的创新。