浅谈文艺电影的商业性与艺术性

周世鹏 迟青尧

（1.云南艺术学院,云南昆明 650000;2.辽宁传媒学院,辽宁沈阳 110000）

饶曙光在《坐看云起等风来：当代中国电影评述2003-2014》一书中写道：“20世纪90年代以来，流行着三种文化的说法，即今日中国大陆存在着主导文化、大众文化和高雅文化，与之相适应的是主旋律电影、商业性电影、艺术电影。长期以来，中国电影的基本格局是政治主旋律、艺术电影和商业娱乐片三分天下，并形成各自相对独立的话语体系和评价标准。”然而对于疫情后的今天，当文艺电影再次被大众所提及时却有别于十年前的评价。虽然大众依旧会下意识地认为文艺电影是小众的，是属于学者和有艺术涵养的人看的。但是越来越多的人开始尝试接受文艺电影，开始尝试理解文艺电影。这种尝试得益于电影市场的整体下沉和普通观众文化底蕴的增加，但我们同样不能忽视文艺电影创作者在创作文艺电影时在商业性和艺术性平衡上所付出的努力与牺牲。

一、文艺电影的艺术性表达

对于疫情后的今天来说，由于新媒体与流媒体的迅猛发展，导致电影的放映从原本的院线扩展到了线上流媒体及短视频平台。这种变化使得电影的放映门户变多，也使得文艺电影可以不再局限于传统宣发模式和传统的放映模式。在这种市场的转变下使得文艺电影被越来越多的大众所熟知，并使得越来越多的大众去尝试接受文艺电影。正是由于这种市场的变化使得文艺电影的创作者开始不再单纯地只关注导演的自我艺术表达，而开始在影片中加入更多的商业性元素，开始兼顾起商业元素与艺术元素的均衡。

以疫情后的《掬水月在手》为例。《掬水月在手》是一部传记式记录电影，对于这种记录电影来说，其一定是艺术的。对于《掬水月在手》来说，它的艺术性更多的展示在其视听语言的呈现与表达上。《掬水月在手》与以往的传记式纪录电影有着很大的区别，这种区别可以大致分为以下几个方面：1.视觉上的突破；2.声音上的互文；3.叙事结构上的突破。

从视觉上来说《掬水月在手》相比与其他传记类电影一定是突破的。《掬水月在手》的突破点在于其视觉效果的呈现。电影对于物品和景色的使用，依据的理论并非完全是依据现实世界的经验法则，而是蒙太奇的法则。物品与景色脱离生活场景与原本所含有的寓意，被重新进行排列与组合，被赋予新的含义与意义。

从《掬水月在手》的影像表达角度来看，《掬水月在手》的影像更多地体现出空镜所蕴含的隐喻的味道。在影片中每次当叶嘉莹先生念起自己所写的诗句时，影片中所出现的画面一定不是单纯的对照，而是“意境”。影片的画面表达超过了原有摄影机所应发挥的“纪实”作用，而达到了新的维度，使观看这部影片的观众能够在体验“诗意文学”的同时感受到画面的“诗意”。

从影片声音的角度来看，影片的声音由人声和音乐组成。对于《掬水月在手》来说，它抛弃了以往用旁白解说词推动剧情的发展，反而是采用叶嘉莹先生自述的方式进行推动故事的发展。对于人声来说，除去故事的自述更多的是带有韵律的关于诗词的吟诵，这种韵律与音乐的旋律进行有机地融合，形成一种升华。同样随着诗词内容的变化、写作诗词时间的变化，音乐的氛围也在不断地变化。音乐与诗词的搭配能够使得观众更好地进入诗词的意境，体会文化中的传承。

对于叙事来说，《掬水月在手》跳脱了常规意义上的叙事模式，没有以普通的时间线性叙事进行，反而以叶先生年少时居住的院落为空间蓝本进行叙事，这并不代表着《掬水月在手》完全的摒弃了时间。影片的结构从标题来看整个影片是四合院式的，但是从叙述内容上看则每一章代表了叶先生不同时期的颠沛流离。随着时间的推移，叶先生的形象也逐步丰满起来。对于《掬水月在手》来说，它与其他纪录片最大的区别在于，影片通过诗词的吟诵来塑造影片的氛围，对叶先生进行反衬。

二、文艺电影的商业性表达

对于电影来说，最不能忽视的一点就是电影的属性，而电影从诞生之初就被赋予了商品的属性，所以无论是“新主流大片”还是小众的“文艺电影”都无法逃脱市场的法则。对于中国来说文艺电影的生存环境是极其恶劣的，但近些年有所好转。近年来中国的观众开始尝试接受文艺电影，青年人开始关注文艺电影，短视频及流媒体渠道也开始发现文艺电影中蕴含的艺术价值并对其进行宣传。对于中国的文艺电影来说，大概从二〇一六年方励下跪祈求院线给《百鸟朝凤》多加一点排片量开始，新时代的观众开始正式接受文艺电影的精神与内涵。但是对于中国市场来说，文艺电影大多要与新主流大片或者其他影片进行竞争，所以文艺电影的创作者开始考虑如何在文艺电影中加入更多商业性的元素，使得观众能够接受文艺电影。

对于文艺电影的创作者来说，既能保证自我意识的表达又能使得观众接受的最简单的做法就是选用一些演技精湛粉丝群体又庞大的演员。如温仕培导演的《热带往事》选用彭于晏作为主角、张艺谋导演的《一秒钟》选用张译作为主角、娄烨导演的《兰心大剧院》选用巩俐作为主角等等。对于这些功成名就的导演来说在完成个人情感的表达之外要兼顾的就是观众的体验感和票房的收益，选用具有大量粉丝基础的演员可以说是一个十分优良的选择。但对于其他新人导演或低成本文艺电影来说，采取的方式可能就是结合影片内容选择合适的网红进行出演，如袁媛导演的《明天会好的》选用前些年的网红papi酱（姜逸磊）出演。

三、文艺电影的艺术性与商业性平衡

从今天的电影市场来看，《一秒钟》可能是艺术性与商业性平衡做得最好的一部电影。对于《一秒钟》来说，这部电影继承了张艺谋导演一贯的风格，更是重新回到了20世纪八九十年代，用更加纯熟的电影技法来表达导演对于那个时代的反思。同样除了导演想要表达的个人风格与个人情感外，这部电影也更能够让大众所接受。《一秒钟》最终获得一点三亿票房，与其他的一些文艺片来说《一秒钟》的票房不可谓不高，但《一秒钟》与张导的其他电影来说则是十分惨淡。《一秒钟》虽然是一部艺术风格定位的电影，但《一秒钟》也对影片的结构和节奏进行了类型化的处理。使得每一个观众在能够简单地看懂剧情的前提下，更多的接收导演想要传递的想法，跟随导演对小人物在大的时代浪潮下所彰显出的无助感与荒诞性的思考。对于《一秒钟》来说重要的不再是影片故事内容的本身，而是故事背后所体现的张艺谋导演对于“文化大革命”时代背景下个体命运悲剧的呈现。正如张艺谋导演自己所说：“《一秒钟》也许没有什么商业性，离‘90后’‘00后’这些年轻人比较远。”但《一秒钟》仍然取得了一点三亿的票房。

四、结语

对于中国的文艺电影来说，电影市场总体趋势是好的，因为观众在逐渐接受并尝试观看文艺电影，国家与宣发平台也在渐渐重视文艺电影。但我们不可否认的是中国的文艺电影依旧有很长一段艰难困苦的路程要走。对于疫情后的中国电影市场来说，文艺电影弥补了新主流大片所欠缺的文化功能。这在满足我国人民精神文化需求和向外传播中国优秀文化中是十分重要的。

注释：

①饶曙光.《建国大业》:启示录[C].见:吴冠平主编.坐看云起等风来当代中国电影评述2003-2014:主流电影篇.北京:东方出版社,2015.60-87.

②刘祎祎.怀旧胶片下的美学复归与价值重写——《一秒钟》分析[C].见:陈旭光,范志忠主编.中国电影蓝皮书22021.北京:北京大学出版社,2021.

③七月.《一秒钟》的问题在于“失焦”.2020年12越日,悦幕中国电影观察微信公众号.