明式简约风的分析——“明敦壶”的创作与评析*

徐 曲

(宜兴市丁蜀镇陶木居陶瓷经营部 江苏 宜兴 214200)

紫砂壶通常带给人一种简洁、流畅、古朴、雅致的印象，在紫砂壶的种种特征中，其所特有的文人气息成为了紫砂壶本身艺术特性中最吸引人的一部分。一个全新的紫砂壶造型，倘若带有这类气息，那么就自然继承了传统紫砂壶艺数百年来所积累的艺术气韵，所以造型的衍变和创新，都离不开对这种艺术气韵的解读和诠释。如何能够更好的表达，就成为了一个紫砂壶创作者必须要思考的问题，而在这个过程中，带有“明式”风格紫砂壶的出现，就发挥了一个极为良好的启迪作用。紫砂“明敦壶”就是一件带有“明式”风格的作品，其创意源自于明代所独有的对于开明、欢快、简约的精神追求。之所以说明代特有，是因为这种开明、欢快、简约的精神追求是有着具体的实例可供参考的。“明式家具”与“明式建筑”就是两个典型的例子，独特的家具造型，整齐一致的建筑风格，优秀的工艺性质，使“明式”中的佼佼者几乎都成为了优质的艺术品，参考这样的例子，引入“明式”的造型风格，显然为紫砂壶本身也增添了更多的文化外衣。“明敦壶”的壶体温润似玉，性质良好的包浆处理润而不腻，腹部饱满，壶体本身具备张力，可以用线条来进一步的衬托自身的材质之美，而这样的线条干净利落，带给人一种明快简约的感受，结合紫砂本身的素雅之美，圆润而流畅。

1 “明敦壶”的创意来源

作品“明敦壶”的创意来源同中国传统古建筑中大量使用的承重石墩有关，传统紫砂壶当中有一种壶名为“柱础壶”，其中的柱础即同一种事物。因为中国地域广大，在不同的地区柱础有着各种别名，其样式也是各有不同，比如在中国南方叫做磉盘，北方则称其为石柱墩或柱顶石。不过无论名称作何变化，其本质都是围绕一个“墩”字，即承载建筑的基础。由于磉盘柱础在中国古建筑中大量使用，所以出现了各种装饰，这些装饰内容丰富、题材广泛，有些更是结合磉盘柱础本身，衍化出了造型各异，生动传神的艺术性格，且由于其自身的建筑属性，与日常生活紧密结合，所以寓意吉祥的艺术创作往往相伴相生，可以说磉盘柱础本身就寄宿了中国人对于美好生活的无限向往。“明敦壶”的造型正是源自于这种简单且又吉祥韵味十足的造型和装饰，并结合紫砂壶本身的结构，将“柱础”的形和韵孕育其中。

图1 “明敦壶”

明代建筑在当时已经发展至相当成熟的阶段，即便是一个简单的承重构建，在整体的建筑轮廓中也包含了丰富的创造智慧以及当时的审美品味，作品“明敦壶”正是采集了其中的特点，以一种“明式”所特有的风格设计和制作的。

2 “明敦壶”的造型及制作

“明敦壶”属于紫砂壶中的圆形器，其制作并不复杂，需要注意的是制作的步骤。首先是圆形身筒采用围身法，一整快泥片围成的身筒先用内镶法消除镶接的痕迹，在身筒合拢成为一个整体以后，用竹拍子缓慢的拍打出壶面的曲线，腹鼓的壶身需要上下两端共同向内弯曲，需要注意的是这个弯曲的过程不能着急，要掌握好拍打的力度，巧妙地利用内侧手指的力量，缓慢的施加压力，让身筒曲线形成的过程中本身也能进一步的加固。壶面不需要任何的装饰，所以拍出曲线以后就可以收拢封口，此时壶体的大致造型以及成形，就是如同一个简单的柱础轮廓。

以这样一个壶身作为基础，上部开口形成壶口，下部则需要加上壶底，配置成圈足，从结构上来说，壶口要开的大气，就不能够过于集中，壶颈距离壶肩的距离就要相应缩短；同样的壶底需要的是平稳，壶身则需要获得一种“挺”的效果，壶底部就可以适当的加高，底部的线条则可以在增高的同时变得更为曲柔，构成略微的内凹的线面效果，当然为了增加壶底的稳定度，圈足会形成外唇，内部则会制作倒角，在不增加壶底厚度的情况下增加了底部的接触面，这样的设计可以明显的增强壶体的稳定度。与此相对应的，壶口部分的线条则要贴近壶身整体向上挺立的气质，壶颈直升，壶肩塑一层垫高的圈线，刻意的划分出层次，壶盖则略微大过壶口，将上挺的气息压住，盖面平润，在如此的壶盖上则可以添加装饰。

壶盖上的装饰属传统的云纹，采用了贴塑带镂塑的手法，使云纹凸显出卷曲的装饰效果，让人赏心悦目，吉祥如意的情怀通过这样简单的点缀，即会浓郁的扑面而来。在云卷纹装饰的中心，正好是钮座，壶钮以明接的形式设置，整个壶钮的造型延续了传统紫砂壶的结构，壶钮即壶身的等比例缩小，同样在壶钮之上，添加了钮顶的一层装饰，中央的气孔联通上下，从上往下的结构依次拓展，让原本简洁的造型很有层次感，制作上也就更容易形成规律，沉浸其中就会发现，柱础的造型主题似乎已经孕育其中，简练而直白的通过造型表述了出来。壶流与壶把的塑造从整体上来看是一种简约的补充，通过壶流与壶把细节部分的塑造，进一步强化整体造型风格的印象，虽然都采用明接法，其与壶体之间似乎泾渭分明，但实际上，壶流流嘴部分的圈线，壶把内侧的凹括，都成为了整体形体气质的一部分，是在更高层面“明式”气息中构成的整体，这就如同明代建筑的门窗，虽然两者的外形完全不同，但只要一眼就能明白其系出同源，是基于同样的创作理念、审美基础塑造出来的。

3 对明式简约风的理解

中国住宅遗留的实迹中，已知最早的建筑就属明代，其包含了当时人们的生活习惯，文化背景和技艺传统，理解其中的构形特点，不应当从简单的形体轮廓着手，而是需要从更高的维度，从一个整体观察者的角度来思考问题的根本。明式审美中，对于建筑的影响不能简单的归类成实用和装饰两个层面，而是要通过实用和生活习惯，装饰及文化背景这四重维度来进行设计。在作品“明敦壶”的设计、制作、装饰上，对于柱础这一基本的形体与紫砂壶本身结构之间的关联要有着清晰的认识，这两者本质上并不属同一事物，强行的将两者混合在一起，不仅要形似，更要神似。所以“明敦壶”的线条不能过繁，过繁则与柱础本身的极其简约的线条相冲突，要分出重点，在柱础的上下两端用圈线不同层次的进行表现，维持简约风格的同时，作品本身还可以有进一步延展的空间。壶流、壶把、壶钮就是这种延展思维的具体表现，每一个部位的塑造都不是无的放矢，而是有目的融合在一起，让人可以从整体的造型轮廓中，感受到“明式”线条的风味，让人的感受能够突破茶壶表面的形体结构，突破到更高一层的审美理解之中，从而生出趣和味，从文化的根源上形成共鸣。

从整体来看，“明敦壶”中对于明式简约风的理解，首先在于设计时的布局，制作时的去繁就简，去掉各个部位多余的冗余，让作品保持紫砂壶一贯的简约、质朴的形态，结合紫砂自身的材质感，才能够做到这种明式风格穿针引线，整体气质绝佳的塑造。

在要认识时代背景下有着各自不同的审美倾向，同样也要明白审美倾向的不同依旧处于“紫砂”这一框架之内，简洁、流畅、质朴是紫砂本源之美，任何形式和创作风格都是在此基础上的衍生。在创作中引入特定的形体风格时候，不单是外形的模仿，更应该是全局的思考，结合其特点，与紫砂相融合，从而获得两者之间的共同点，凝聚成一件全新的紫砂艺术作品。