声势律动在中职音乐教学中的运用探索

严妍

声势律动在中职音乐教学中的运用探索

严 妍

（福建第二轻工业学校，福建 福州 350007）

摘 要：为提升学生的综合素养，教师在中职音乐教学中不仅要讲解相关的音乐基础知识，传授基本技能，还要培养学生的音乐审美能力、音乐鉴赏能力以及音乐创造能力，逐步提升學生的音乐核心素养。声势律动在培养学生音乐核心素养方面具有积极作用，可有效增强学生的音乐节奏感，提高学生的创造力，促进学生和谐发展。在具体教学中，教师可通过声势律动促使学生掌握相应的音乐知识、音乐技能，激发学生的音乐学习兴趣，引导学生深度感知音乐情感。

关键词：声势律动;中职;音乐教学;审美能力;鉴赏能力;创造能力

中图分类号：G712文献标志码：A文章编号：1008-3561（2022）02-0076-03

音乐教学在中职人才培养中发挥着重要作用，可以有效提高学生的艺术素养。因此，在中职音乐教学中，教师要不断创新和改革音乐教学方法，逐步提升学生的音乐核心素养，为社会培养更多优秀的复合型人才。这其中，声势律动在培养学生音乐核心素养方面教学效果显著。本文结合教学实践，重点探究声势律动在中职音乐教学中的运用价值、运用策略，以进一步提高中职音乐教学质量。

一、声势律动概述

1.声势律动的内涵

声势律动主要是指身体结合音乐旋律所发出的声响、做出的动作，以此表达自身对音乐的理解。声势的表现方式主要有以下几种：拍手、打响指、拍手臂、拍大腿以及跺脚等。这些声势表现形式相对来说比较容易理解，也比较容易做到，更是声势律动教学中较为常用的几种声势表达方式。律动与声势有所区别，虽然律动也是身体根据音乐旋律做出各种动作，但是不需要发出声响，只需在动作上体现出对音乐的理解即可，即通过不同的身体律动迎合不同的音乐旋律。律动的表现形式比较自由，可以自由摆动身体，也可以根据自己对音乐的理解自由舞动身体，简单、自由的律动形式为晃动头部、扭动腰臀或挥舞手臂等。

2.声势律动应用的原则

教师在中职音乐教学中运用声势律动可以有效提高教学效果，促进学生对音乐知识的理解，让学生掌握相应技能。为使声势律动在中职音乐教学中达到理想的应用效果，在实际应用中，教师需遵循以下原则。

（1） 适度性原则。虽然应用声势律动可以营造轻松、愉快的课堂教学氛围，以寓教于乐的方式激发学生的音乐学习兴趣，加深学生对音乐知识的理解，丰富学生的音乐情感体验，但是教师并不能因此在中职音乐教学中过度依赖声势律动。过度运用声势律动会导致学生沉浸在身体的律动中，教师无法有效控制课堂教学节奏，从而影响课堂教学的顺利开展。在中职音乐教学中，音乐教师要选择恰当的时机、恰当的方式来运用声势律动提高音乐教学效果。

（2） 针对性原则。所谓针对性原则就是要针对合适的音乐教学内容选择恰当的声势律动教学方式，这样才能使声势律动在中职音乐教学中发挥应有的作用。因此，中职音乐教师要对声势律动的适用范围有清楚准确的了解，不要在教学中随便运用，而应根据教学需要合理使用，从而确保中职音乐教学在声势律动的辅助下达到更好的教学效果。

（3） 辅助性原则。声势律动只是音乐教学中的一种教学手段，而不是唯一的教学方法，因此，教师要在中职音乐教学中充分发挥声势律动的辅助性作用，合理把控课堂教学节奏。

二、声势律动在中职音乐教学中的运用价值

在中职音乐教学改革过程中，声势律动之所以受到重视，是因为声势律动在中职音乐教学中体现出较高的运用价值，具体表现如下。

1.增强学生的音乐节奏感

培养学生良好的音乐节奏感是中职音乐教学的重要目标。声势律动可以让学生通过身体动作更好地感知音乐节奏，并形成相应的音乐节奏体验。这样可有效挖掘学生的音乐节奏潜能，提升学生的音乐节奏敏感度。

2.提高学生的创造力

培养学生良好的创造力也是中职音乐教学的重点。通过运用声势律动，学生可根据自己对音乐旋律的理解自由做出相应的身体动作，这是一个即兴的表演过程。在这个过程中，学生的表现欲望以及创作欲望被激发，而这有利于提高学生的创造能力。另外，在运用声势律动的过程中，学生会对音乐形成深刻感知，这对激发学生的音乐潜能也具有积极作用。可见，学生通过声势律动可扎实掌握相关音乐理论知识，感受不同节奏、不同旋律的音乐特点，为未来的音乐创作打下良好基础。

3.促进学生和谐发展

音乐本身就具有陶冶情操、净化心灵的作用，对学生的身心发展有积极影响。因此，教师可采取相应教学策略，引导学生积极、主动参与各种音乐教学活动，接受音乐的熏陶、感染。但在传统中职音乐教学中，学生的课堂参与度较低，自我表现的欲望也不强烈。而声势律动可为中职音乐教学营造良好的教学氛围，学生在活跃的课堂氛围的感染下，会激发内心的自我表现欲望，积极参与音乐课堂教学活动，这对促进学生和谐发展具有积极意义。

三、声势律动在中职音乐教学中运用的具体策略

1.促进学生对音乐知识与技能的掌握

在中职音乐教学中，音乐基础知识、基本技能是最基本的教学内容。在这部分内容的教学中，传统的教学方法以灌输式为主，教学氛围单调，学生参与课堂教学的积极性不高，对知识的理解、掌握效果不理想，中职音乐教学质量也不高。声势律动是调动学生多感官的教学方法，在中职音乐教学中，音乐教师要合理运用声势律动帮助学生深入理解相关音乐知识，掌握基本的音乐技能，不断提高学生的音乐学习效率。例如，在组织学生进行声势律动训练的过程中，教师可将基础音乐知识融入听、唱、动等环节，将音乐理论教学与实践教学相互融合。这既可降低学生对理论知识的理解难度，又可让学生在节奏感中理解、掌握音乐知识与技能，形成深度记忆。同时，教师还可以应用声势律动进一步体现学生的课堂主体地位，激发学生的课堂参与积极性，提高学生的音乐学习效率。例如，在组织学生欣赏音乐作品《中国人民解放军进行曲》，讲解相关的曲风和节奏时，教师可改变传统单一的理论灌输的教学方法，组织学生进行声势律动训练，让学生通过身体律动体验音乐节奏，理解有关曲风和节奏的理论内容，以此提高音乐理论知识教学效率。在此过程中，学生的主观能动性被充分调动，可在教师的指导下自主完成相关知识的学习。

另外，在音乐教学中，教师还可以将音乐作品的文化内涵、创作背景等元素融入声势律动教学中。例如，《伏尔加船夫曲》是一首俄罗斯歌曲，揭示的是沙皇统治下的人民的生活状态，既有水深火热之中的忍辱负重、饥寒交迫，又传递了坚忍不拔、顽强不屈的精神。在声势律动教学中，音乐教师可以引导学生模仿纤夫拉纤的动作，提高学生对音乐作品的感知能力，使学生深入理解音乐作品的内涵。

2.激發学生的音乐学习兴趣

中职院校的部分学生缺乏应有的自我约束能力和自主学习能力，因此，要调动学生的音乐学习积极性，提高学生的音乐学习效果，实现人才培养目标，音乐教师就要充分激发学生的音乐学习兴趣。学生只有具有强烈的音乐学习兴趣，才能积极主动参与各种音乐教学活动，才能主动思考，才能形成独特的音乐情感体验。而声势律动是激发学生音乐学习兴趣的有效途径之一。在传统中职音乐教学中，灌输是教师主要的教学方法，课堂互动较少，课堂氛围沉闷。而声势律动可以营造轻松、愉快的课堂教学氛围，让学生体验到音乐学习的乐趣，感受到音乐的独特魅力，从而激发更大的音乐学习兴趣。另外，在中职音乐教学中，音乐教师还可运用声势律动进行课堂导入。例如，在组织学生学习《青春舞曲》时，音乐教师可在正式授课前用一首充满青春活力的、旋律优美动人的音乐作品组织学生进行声势律动训练。这种风格的音乐作品可以强化学生对音乐的感知，营造生动、活泼的课堂教学氛围，让学生跟着音乐旋律自由进行身体律动，以极大的热情快速进入学习状态。可见，声势律动应用于中职音乐课堂的导入环节可以有效激发学生的学习热情，起到课前“热身运动”的作用，让学生初步了解教学内容，有效集中注意力。

当然，在中职音乐教学中，歌曲的旋律各不相同，表达的情感也丰富多彩，其中，有的歌曲旋律、结构比较简单。这种歌曲学起来比较容易，但是要想营造活跃的教学氛围，强化学生对音乐的理解却有一定难度。例如，《四季歌》的旋律、结构就比较简单，在运用声势律动开展教学的过程中，中职音乐教师可让学生伴随歌曲旋律和节奏进行手操表演。这样，音乐教学就具有趣味性和节奏感。声势律动还为师生、生生互动提供了条件。良好的课堂氛围需要一定的互动，而声势律动本身就具有较强的互动性，需要师生、生生之间进行沟通和交流。为进一步提高课堂互动效率，教师可以将动作设计成两人或者多人合作完成，这样，学生的参与积极性就更高，互动效果也更好。

3.引导学生感知音乐情感

在中职音乐教学中，教师在传授基础音乐知识和音乐技能的同时，要注重培养学生感知音乐情感的能力，学生只有正确感知到音乐所蕴含的情感，才能深入理解音乐的内涵，才能真正感受到音乐的魅力。另外，一定的音乐情感感知还可激发学生的音乐创造力。声势律动是提高学生音乐情感感知能力的有效途径。首先，声势律动训练为学生感知音乐情感营造了良好氛围。例如，在教学《山那边哟好地方》时，音乐教师可以采用多元化的音乐展示方法，加强学生对这首音乐作品的理解、感悟，如介绍作者、作者的创作思想、相关音乐文化背景等。这些内容可让学生对音乐作品形成初步的情感体验。其次，以音频或视频形式让学生进一步感知音乐作品的情感。在这个过程中，学生跟随音乐节奏进行自由的身体律动，充分感知音乐的旋律和节拍。这样可以让学生与音乐作品产生情感共鸣，更好地感知音乐作品所蕴含的情感，从而加深对音乐作品内涵的理解。可见，声势律动在中职音乐教学中可培养学生的音乐情感感知能力与表达能力，将学生带入音乐营造的情感氛围中，激发学生潜在的音乐创造力。

四、结语

综上所述，声势律动应用于中职音乐教学中可增强学生的音乐节奏感，提高学生的创造力，促进学生和谐发展。在具体运用中，教师要遵循适度性原则、针对性原则、辅助性原则，促使学生掌握相应的音乐知识、音乐技能，激发学生的音乐学习兴趣，引导学生感知音乐情感，不断提高学生的音乐学科核心素养。基于声势律动在中职音乐教学中的积极作用，中职音乐教师应加强对声势律动的研究，以此进一步提升中职音乐教学质量。

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Exploration of the Application of Momentum Rhythm in Music Teaching in Secondary Vocational Schools

Yan Yan

（Fujian Second Light Industry School， Fuzhou 350007， China）

Abstract： In order to improve students' comprehensive competence， teachers in secondary vocational music teaching should not only explain the relevant basic music knowledge and teach basic skills， but also cultivate students' music aesthetic ability， music appreciation ability and music creation ability， so as to gradually improve students' music core competence. Momentum rhythm plays a positive role in cultivating students' music core competence， which can effectively enhance students' sense of music rhythm， improve students' creativity and promote students' harmonious development. In specific teaching， teachers can promote students to master corresponding music knowledge and music skills through sound rhythm， stimulate students' interest in music learning， and guide students to deeply perceive music emotion.

Key words： sound potential rhythm; secondary vocational school; music teaching; aesthetic ability; appreciation ability; creative ability