蜀锦蜀绣传承与创新艺术设计人才培养模式探究

成都大学美术与设计学院 万 国

2019年5月8日，“国家艺术基金人才培养资助项目锦绣传承与创新艺术设计人才培养项目班”在成都大学凤凰山校区正式开班，该项目进行了为期60天的集中授课学习，为蜀锦蜀绣创新性艺术设计人才的当代培养模式起到了良好的示范作用。作为该项目的负责人，笔者对锦绣传承与创新艺术设计人才培养项目班组织实施过程中涉及的几个方面进行探讨。

一、蜀锦蜀绣人才培养方式

（一）传统培养方式

蜀锦蜀绣传承方式是以师徒模式为主，这种简单的传承模式有一个显著的优势就是徒弟可以更大程度地学习到师父的所有技艺，但是师父收徒的数量有限，因此从事蜀锦蜀绣的人员并不多。

随着蜀锦蜀绣的不断发展，市场需求进一步扩大，以行业为载体的社会传承培养方式开始发展。由蜀锦蜀绣工艺美术大师自己成立工作室，培养蜀锦蜀绣学徒，进行蜀锦蜀绣工艺品展示与销售。以及一些从事蜀锦蜀绣商贸的企业，为了扩大产量，特地聘请有名的蜀锦蜀绣技艺工作者对本企业中的从业人员进行专业的训练和指导，这样就可以从事大批量的蜀锦蜀绣生产。这种有计划地进行蜀锦蜀绣专业技能人才的再教育，虽然范围得到扩展，但是对于蜀锦蜀绣文化内涵的理解认识深化却并未达到，同时也会受限于工作室或企业的规模、风格、经营、科技创新能力、市场结合度等因素。

（二）当下培养蜀锦蜀绣创新性艺术设计人才的可行、有效方式

国家培养蜀锦蜀绣创新性艺术设计人才的方式越来越多样化，有基金类项目、政府机构组织、高校培养、行业协会（社会团体）参与等形式。国家设置了多项基金来支持、培养艺术人才，例如国家艺术基金与四川省工艺美术产业发展专项基金、中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划。各地政府及相关组织也在积极开展蜀绣文化进社区活动，提高居民的自主就业能力，组织社区百姓技能培训，继承和发扬蜀绣文化。

在蜀锦蜀绣的技艺传承人培养上，地域性综合大学可立足交叉学科的科学研究优势，侧重在蜀锦蜀绣研究型人才的培养。高职院校是保护传承“蜀锦蜀绣技艺”项目的主要阵地和绝佳载体，这类教育具有明确的目的性和针对性，实用性很强，可以有效实现蜀锦蜀绣传承人才培养，因而培养重点在于应用技艺实践型人才。

蜀锦蜀绣行业覆盖较广，产业链长，领域间需要相互沟通交流，由政府牵头，相关行业协会（社会团体）也积极参与发展蜀锦蜀绣产业的人才培养。

二、人才培养项目的教学与实践

（一）招生对象

项目面向全国织锦与刺绣文化区、艺术研究院所高校和相关艺术机构/企业，招收具有较高织锦与刺绣、艺术设计水平和技艺能力较强的中青年学员。培训全程免费，更加注重学员的技艺水平和艺术造诣，以保证未来更广泛、深入地推进蜀锦蜀绣的发展。

该班的25名学员来自全国各地，经过严格的课程培训，回归到各地的学员就会成为传承蜀锦蜀绣创新的种子，在各地生根发芽、壮大，为各地培育出更多的创新性人才骨干。

（二）师资力量

按照国家艺术基金“名师高徒”的培养理念，邀请蜀锦蜀绣工艺美术大师及传承人，还邀请艺术绘画、设计领域的艺术家、设计师，同时还邀请了丝绸行业、家居行业、装饰行业、文旅文创领域的企业家和行业领导等40余位专家教授组成导师团队，执教讲座，开阔眼界启发思路，同时对接资源，力求进行跨界融合创作出一批具有创新的锦绣作品。

（三）课程体系

主要通过“文化理论教学”“专题讲座”“大师传艺”“座谈讨论”“考察采风”“创新设计实践”“作品展览”等多种个性化培训形式授课。理论课程在设计实践课程开始之前帮助学生构建较为完整的设计基本概念，对当代设计的基本脉络及美学原则有一个较为系统的理论认识。在进行创新设计实践的过程中开展研学采风课程，结合实地考察深入了解蜀锦蜀绣、丝绸文化、其他民族工艺形式以及现当代社会中传统工艺的借鉴与运用价值。在学员已经建立了基本理论构架的基础上指导学员的具体设计和研究。

1.文化理论及设计思维训练课

帮助学员构建较为完整的设计基本概念、蜀锦蜀绣及锦绣结合的相关理论基础，开阔学员的思路和视野，更深入地体会传统文化和蜀锦蜀绣的魅力，为后面的学习和研究提供理论指导。

2.传统技法学习及创新设计实践课

通过实践指导，培养学员在了解和掌握蜀锦蜀绣的基本技法和技艺的基础后，寻找灵感和作品具体设计切入点并提升设计过程中的实践能力、原创设计能力，并从概念案例的解析入手，使学员体会设计元素提取、产生设计方案、充分表达设计构思的过程。

（四）社会效应

1.社会角度

随着社会和经济的发展，传统的蜀锦蜀绣在传承中逐渐出现一些瓶颈问题，本次的锦绣传承与创新设计人才培养项目将“蜀中双璧”的传统工艺手法和优势融入当代设计，能够为当代设计带来更多更丰富的创意、灵感以及创作素材，更重要的是，通过当代的设计手法和时尚审美能够提升传统蜀锦蜀绣的产品价值，开拓蜀锦蜀绣产品、锦绣结合产品的市场，最终通过创新而传承非遗文化和非遗技艺。

2.经济角度

随着时间的推移和社会经济形势的发展，传统的蜀锦蜀绣产业在发展中逐渐出现规模小而散、人才队伍培养不到位、缺乏创新等问题。本项目通过对蜀锦蜀绣的传统技艺的创新，融合当代的艺术视野和技术手段，拓展了锦绣结合产品的更多可能性，有助于生产更多多元化的产品，有利于驱动蜀锦蜀绣的文创产业发展。

3.文化角度

学员们在创作的过程中将传统的技艺、技法、文化和现代审美、大众需求相结合，从文化背后的意识形态、产品受众群体的特点、当下的文化传播形式、艺术审美方式等方面展开，融合锦绣工艺的艺术形式与制作方式，使产品创意与产品本身融为一体，注意传统技术与现代新型产品形式的结合，在保留地域文化的基础上，进行多元文化的融合和新元素的提取，再现蜀锦蜀绣文化的繁荣，使传统文化走出国门与时代接轨。

4.人才培养角度

人才是发展不可或缺的要素之一，锦绣传承与创新艺术设计人才培养项目聚集了各行各业的精英、大师，共同学习前沿设计理念、考察文创艺术和工业基地，提高学员审美意识与设计创新能力。学员作品也参与了第七届中国成都国际非物质文化遗产节郫都分会场、第五届安靖国际刺绣艺术节、第七届成都创意设计周等展览，并获2020金熊猫天府创意设计奖时尚设计类“时尚东方·国风雅韵”特别奖、蜀绣创意作品设计大赛二等奖等奖项。

三、结论与展望

本项目旨在通过从设计方法、设计创意、美学原理、材料工艺等角度进行多层次的切入，通过现代设计理念与锦绣技艺传承结合等内容的探讨与实践、提升，创造一个展示和研究锦绣技艺传承与融合、推动蜀锦蜀绣行业发展、产学研结合的非遗文化创新平台。

项目成果后续转化方面，将继续加强和深入蜀锦蜀绣文化和技艺的传承与创新、蜀锦蜀绣相关产业及丝绸相关产业的对接与合作，将学员的项目成果进行产品的转化设计，将现代科技、审美与传统文化相结合，有利于传统技艺的传承。未来，通过项目的深入，参与项目培训的学员回到自己的家乡、工作岗位，将继续传播和推广本项目的培训成果，再一次推进本项目的发展，让更多的人受益。他们将用本项目的研究和培训方法，对传统的蜀锦蜀绣技法、技艺进行再造和时尚运用，融合现代审美和消费需求继续进行相关研究和推广，使蜀锦蜀绣及其文化、精神在更宽广的领域里得到运用和体现。将创新意识和品牌策划结合，通过校企合作的平台，使传统文化元素在现代设计中的运用更加灿烂，使其服务于现代生活和社会，形成具有文化内涵、民族精神、市场竞争力的品牌，推动传统文化的保护和传承。