浅析民族民间舞剧目情感表演与动作的融合

张雨荷

摘要：舞剧是一种舞蹈表演的高级形式，对于舞蹈动作和思想情感的融合要求颇高。如果说舞蹈动作是舞剧表演的骨架，那么情感就是民族民间舞剧目表演的灵魂，对于舞蹈表演者来说怎样将骨架与灵魂融合，实现舞剧表演的完美统一是非常关键的。在本文的研究中，笔者将从舞剧表演中动作与情感的内在关系出发，总结了舞蹈表演者加强舞蹈动作与情感相互融合的若干思路，以增强舞蹈表演的艺术感染力。

关键词：民族民间舞剧目;情感表演;动作;二者的融合

中图分类号：G4 文献标识码：A

1  绪论

1.1  研究内容和意义

舞蹈动作是民族民间舞剧目表演的主要表现方式，不仅仅是指舞者的肢体展现的技巧动作，还囊括了舞者在表演过程中的流露的表情、灵动的眼神以及婀娜的姿态等。而情感则是民族民间舞剧目的灵魂，能够将作品的主题思想、价值观念更加有效的传达给观众。而情感的表达需要将舞蹈动作作为载体，若舞蹈动作缺少了情感，即使是再高超的技术技巧也会缺少灵气和美感;若舞蹈者向舞蹈动作中注入了饱满的情感，即使是简单的技术技巧也能带给观众更多的艺术享受。因此，对于民族民间舞剧目表演而言，只有将舞蹈动作与角色情感融合在一起，舞蹈作品才能以深厚的感染力引起观众的共鸣。传神的情感流露需要舞者在自身丰富经验的基础上，将领悟到的角色情感融入到高超的技术技巧中去，进而带给观众不一样的视觉与情感盛宴。

1.2  研究内容

本文主要研究了民族民间舞剧目中情感表演与动作之间的内在联系以及相互融合，并对如何提升动作与情感的融合途径进行了探讨，以期能够为舞蹈表演的更好发展提供有参考价值的理论依据。

2  民族民间舞剧目舞蹈表演中的动作与情感

一般的舞蹈动作，主要是指舞者在舞蹈表演过程中展现的肢体动作、技术技巧、姿态、脚步这四点，本质上来讲处于运动中的状态才被称之为动作。但实际上，对于舞蹈表演而言，除了一般定义下的动作以外，其他能够在舞蹈表演中传达作品主题思想的，也可以算作舞蹈动作，如舞蹈演员的眼神、表情。而这些细节性的动作最能传达角色的情感，优秀的舞者能够通过对这些动作实现合理的操控，成功塑造出人物形象，传达出作品的角色情感和主题思想，进一步提升作品的艺术价值，而这正是舞蹈动作存在的意义。外在动作是舞蹈表演的主要特征之一，舞蹈动作是展现舞蹈艺术的主要方式，舞蹈动作代表着表演的开始，舞蹈动作的停止则代表着表演的结束。

如果说舞蹈动作是外在的躯体，那么情感就是内在的灵魂。在舞蹈表演中，情感的流露需要通过舞者的舞蹈动作进行体现，舞者必须在深刻领悟作品含义的前提下将自己代入到角色中去，用真挚的情感来引起观众的共鸣。

3  民族民间舞剧目舞剧表演中动作与情感的关系及重要性

3.1  舞蹈表演中的动与情

舞蹈艺术的主要目的， 就是通过高超的技巧、優雅的舞姿和美好的形态来讲述一个动人的故事，传达一种感情和观念。 这是来自身体的无声韵律，带给观众的视觉盛宴。比起严谨理念的传递，舞蹈更适合对情感的表现，比如亲情、爱情、友情和家国之情。一个舞蹈作品若想获得观众的认可，情感的传达具有举足轻重的作用，每一部优秀的舞蹈作品，都证明了舞蹈表演并不是简单的舞蹈技巧的表演，而是将舞蹈动作作为载体，传达真情实感的独特艺术。

3.2  民族民间舞剧目舞蹈表演中动与情的关系

3.2.1  和谐统一

对于民族民间舞剧目而言，情感的价值在于将真情实感融入舞蹈动作，用饱含深情的舞蹈表演在带给观众视觉享受的同时，也能享受到来自情感的感悟和精神的洗礼。可以说，舞蹈的技巧动作是舞蹈表演的躯体，而情感就是舞蹈表演的生命力。与其他艺术存在的主要差异在于，舞剧的艺术魅力并不是来自于高超的技术技巧，或者是高难度的舞蹈动作，而是取决于它传达的情感是否能引起观众的情感共鸣。

3.2.2  相辅相成

缺少熟稔技巧展现的舞剧作品称不上好的舞剧作品，缺乏情感投入的舞剧表演也无法传达出舞剧作品蕴含的深刻主题，技巧动作和人物情感都是构成舞剧表演的重要元素，两者之间存在相辅相成的紧密联系。舞蹈演员需要将人物情感融入到每一个舞蹈动作中，通过灵活的技术技巧和生动的面部表情展现出主人公的内心情感，将作品的主题思想准确而有效地传达给观众，这样才能真正实现舞蹈作品的意义和价值。

3.3  动作与情感融合的重要性

舞蹈是一种流传已久的艺术形式，而其产生的原因正是为了情感的表达，无论什么形式的舞蹈，都需要在技术技巧中注入真挚的人物情感，舞剧也是一样。这就需要做到技艺相融，形神兼备，虚实结合，表情与动作相互配合。对一个舞蹈作品的艺术价值进行评价，不仅仅是关注于舞蹈演员的技巧动作是否熟稔、高超，是否能顺利完成高难度的动作技巧。要知道，舞剧的表演是艺术的展现，而不是技巧的挑战，精彩绝伦的技巧动作只会获得观众一时的喝彩，并不会在观众心中留下长久的印象，而在技巧动作中融入人物的内心情感，观众能够在舞蹈演员的技巧动作和面部表情的不同表现中，体会到主人公的内心世界以及作品想要传达的主要思想。

4  民族民间舞剧目表演中提升动作与情感的融合途径

4.1  确立想象意境，调动学生情感

首先，舞蹈教师可以对指定舞蹈的历史背景、艺术风格和表演形式等方面进行简单介绍， 在语言的引导和启发中， 将学生带到与之相符的想象意境中， 使学生在课程开始时就能够有一个大致的情景印象。

其次，要让学生根据自身的情感积累， 对不同的情感进行体会和区分。比如东北秧歌中“逗趣”与花鼓灯中的“逗趣”尽管名称相同，但在情感上存在一定差别。东北秧歌中的“逗趣”体现的是憨厚和幽默， 花鼓灯中的则是机灵敏锐。教师要引导学生回忆自身的情感经历， 在似曾相识的情感体验中区分出这两种不同风格的艺术特点。

最后，要通过舞蹈节奏触发学生情感。在舞蹈表演中，舞蹈动作必须符合一定的节奏和韵律，节奏是完成舞蹈动作的基础，也是把握剧情走向、引导情感流露的路标。比如一个起法儿再转身到亮相的动作转换中，其中带有明显的切分节奏，而这种节奏可以启发学生产生相应的情感。

4.2  增强生活体验，打造情感基础

民族民间舞剧目的取材往往来源于生活，创作者将其进行艺术加工，形成独具特色的艺术作品。为了实现艺术效果的完美展现，舞蹈演员需要拥有相对丰富的人生经历和情感经验，以达到情感与动作相互融合的目的。因此，舞蹈演员需要在日常生活学习中注重对生活经验的积累以及人文素养的培养，为舞剧表演打好坚实的基础。舞蹈演员要随时随地的积累与舞蹈相关的理论知识和实践经验，对各种舞蹈种类的不同风格、不同形体特征等方面都有有深入的了解。同时，舞蹈演员要对自己参演的舞剧作品进行深入详细的了解，比如文化背景、历史环境、人物设定、主题思想等，为舞剧表演的情感展现奠定良好的基础。比如，著名民族民间舞剧目《掀起你的盖头来》，该舞剧的舞蹈演员需要对这个故事发生的时代背景、风俗习惯和人物设定等方面进行深入了解，才能将蒙在盖头里的那位新娘的美貌演绎得生动鲜活起来，有利于引起观众的情感共鸣。

4.3  加强动作技巧，突出情感表达

在舞剧表演中，舞蹈动作是作为情感载体而存在的，如何有效发挥载体作用，实现动作与情感的良好融合，是决定舞剧表演效果的关键因素。同样的舞蹈动作由不同的舞蹈演员进行表演，往往会带给观众不一样的感受。其实这主要是由于舞蹈演员对动作节奏和动作力度的掌握差异造成的。舞蹈演员要自己体会什么程度的节奏和力量对应怎样的情感表达，而这种技巧的掌握需要舞蹈演员在反复的训练和不断的思考中才能慢慢领悟。对情感表达的熟练掌握需要舞蹈演员具备扎实的基本功和高超的技术技巧，才会做到情感表达与舞蹈动作的较好融合，用恰当的舞蹈动作来传达合适的角色情感。

5  结论

综上所述，动作和情感是构成舞剧的重要元素，也是引起观众情感共鸣的关键。舞蹈动作和情感的相辅相成，能够充分展现民族民间舞剧目鲜明的艺术特色，提升舞剧的艺术魅力和艺术价值。作为一名合格的舞蹈演员，要深刻领悟动作与情感的相互融合，将饱满的情感注入到舞蹈动作中出，才能触动观众内心，使民族民间舞剧目的艺术价值得到升华。

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