雨中观天地，石中映大千——浅析紫砂作品“观雨听石之三”的意境表现手法

骆耀明

“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”秋雨簌簌，枝叶飒飒，水流浅浅，在这风雨流淌的寂静中，水石相击，水珠溅起，吓得白鹭惊飞，虚惊之后，白鹭又飞落回来继续安逸地觅食。风声、雨声、水流声、击石声交织成一首美妙空灵的乐章，缓缓流淌入心田，王维的这首《栾家濑》不仅描绘了一幅安静祥和的自然美卷，更流淌着拂心清灵的禅音，好一幅观雨听石的画，好一场幽静出尘的境。一如他一贯的诗风，静中有动，以动衬静，诗中有画，画中有禅，不愧是一代诗佛王右丞。

当这雨与石遇到紫砂，当这画与境走进紫砂匠人的心中，它们幻化成了紫砂壶“观雨听石”系列。

“观雨听石之三”是“观雨听石”紫砂壶艺系列的第三件作品。此壶与这一系列的前两件作品同宗同源，均以“观雨听石”这一场景与意境为源泉，在造型上又各有千秋。“观雨听石之三”壶身以一块顽石为形制，此石浑厚稳重、古拙素雅。上小下大，口部内敛微收，框架构筑中藏着石瓢壶三角形制的力学美感。石瓢是紫砂史上第一把以石为源制的紫砂壶式，是三角力学与几何美学的经典代表。“观雨听石之三”壶身的骨架中隐藏的石瓢形制，既是对以“石”为源的致敬，也是三角力学与几何美学的应用，这样这件作品的基调不仅有厚重感，还有力量美。此石又无棱无角，石身表面通过手工捏塑出不规则的凹凸，形成一条条沟壑纵泻在石上，是浅浅石溜泻的洗礼，亦是经年岁月中风雨来过的痕迹。这种不规则看似随意，却和谐有度，富于变化，在泥色的润泽下光湛莹朗，自然的气息缓缓流淌。这是紫砂壶艺中的一种传统的手工捏塑技法，被认定为紫砂史上第一把紫砂花器的“供春壶”，表面的凹凸即是应用了这种技法。直流嘴、压盖，同样的厚重，是壶身的自然胥出，是古而拙、质而朴这种基调的延伸。壶把上端以紫砂雕琢的技法，琢出了常见的斑斑皴理，这是经年风吹雨打的烙印，是大自然的磨砺，也是阅历的馈赠。壶钮以绞泥技法而成的雨花石饰之。关于雨花石，有个美丽的传说，大概在一千四百年前，云光法师在南京讲经说法，诚感上苍，落花如雨，落地为石，自此，石界出现了一个带有花纹与色彩的种类，它们有个美丽的名字——雨花石。因其美丽与神奇，遂有“石中皇后”之称，更被誉为“天赐国宝，中华一绝”。此壶壶钮以绞泥技法绞出了雨花石的纹络，似祥云片片，在玲珑婉转的造型中，愈发鲜活灵动。

“观雨听石之三”在传统紫砂制壶拍打成型的工艺中，采用了捏塑、泥绘、雕琢等传统紫砂装饰技艺，融入了石瓢的三角力学、几何美学、供春的花器技法、仿生艺术，组合了顽石的厚重之感、雨花石的灵动之韵，既有石的岿然不动之静，又有雨的鲜活伶俐之动，既有石的无声之画，又有雨的有声之诗……石，是自然的造化，是地的守护，它于无声中观风云，于朴实中见深邃，不娇柔不造作，尽是自然的雕琢；雨是自然的精灵，是天的使者，它或急或缓，或大或小，浥净轻尘、滋润万物。紫砂泥是天地之砂，是自然的馈赠，紫砂壶是手工抟塑，是人之精神心血……在这地与天、凡与不凡、人造与自然交织的种种中，渲染着静谧恬雅的画面美，弹奏着清幽空灵的旋律美，演绎着紫玉金砂的艺术美，流淌着拂心清灵的意境美。

观雨听石，不仅是看着雨、听着雨击打石头的自然乐章，这里有雨的静谧、石的坚韧，有雨的灵动、石的厚重，有雨的有情、石的有意……“石是无声的画，雨是有声的诗”，在这缓缓流淌的诗乐里，是一种舒畅的曼妙，在这沁人心脾的氛围里，是与自然的欢歌，与自己的对话。是雨中观天地，石中映大千，心游鸿宇的酣畅淋漓。观雨听石，不仅构筑了“观雨听石”的自然之景，更在这画中渗透着“观雨听石”的人生意境。所谓“景中有妙诗，壶中有真意”，当是如此！

野僧归后，渔舟才缆，倚窗凭栏。观雨净轻尘，听石漱流泉。丹炉火灭，琴房人静，风自调弦。泡一壶茗，热气氤氲，漫游在这观雨听石中……