浅谈紫砂“供春壶”的造型及艺术魅力

范俊杰

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶始于宋朝，盛于明清，在近代得以发扬光大，受到大众的喜爱，当然这其中离不开历代制壶艺人对于紫砂壶器的创新与传承，历史上紫砂壶受到了许多文人墨客的追捧，也正是因为他们，才让紫砂壶充满了浓郁的文化气息，透过紫砂壶大家可以看到文人雅士的志趣与情操，所以说紫砂壶不仅仅是一把简单的壶器，还是中国历史文化的缩影和代表。“供春壶”折射出当时人们的志趣爱好和思想观念，为今后紫砂壶的发展打下了基础，现就这把“供春壶”为例，来谈一谈紫砂壶的艺术魅力。

1、紫砂“供春壶”的造型特征

紫砂壶讲究造型自然、古朴典雅，而作为花器的代表作，“供春壶”将造型的美感发挥到极致，“供春壶”不仅是紫砂壶历史中第一件作品，还是历史上第一把花壶作品。供春仿照宜兴金沙寺旁银杏树的树瘿创作出此壶，并刻上树瘿上的花纹，烧制完成之后十分可爱、趣味横生，至此仿照自然形态的紫砂壶器一下子受到大众的喜爱，“供春壶”因此得名。“供春壶”将壶器的造型不再拘泥于普通的用茶器皿，更是把大自然中的生物形态融入其中，赋予了壶器更多的情趣和意义，使大众对此爱不释手。

“供春壶”（见图1）是紫砂壶传统款式中的“花器”，从“供春壶”的造型设计可以看出，壶身形似古树躯干，而树瘿的产生是因为树木由于害虫或者真菌的侵蚀，导致局部细胞增生而产生的瘤状物，因此外观看上去饱经沧桑，给人的第一感觉似乎与光滑细腻的紫砂壶毫无关联，但是这样的一件作品仿佛在诉说着历史的沧桑。壶身的树瘿凹凸变化、错落有致，线条的变化充满了美感，不会显得杂乱无章，带有一种浑然天成的韵味。圆润的壶体给人一种愉悦的感受，而壶把就像树杆一样环绕有力，“供春壶”整体造型古朴，枝杆挺拔，壶身的树纹雕刻得生动形象，显示出古树的沧桑感，整体的构思讲究协调统一，从壶身到壶嘴，最后到壶把等细节都紧扣主题，壶盖的灵芝造型更是将壶器的古朴造型发挥到极致，长在了百年的古树瘿上，预示着透露出一种新的生命力，也增添了几分吉祥的韵味，起到了画龙点睛的作用。“供春壶”在造型方面充分地展现出了银杏树的形态，其造型设计超出传统壶器对于美学的理解，追求一种返璞归真、道法自然的理念，尤其是刻画出整体壶器的残缺、断损，都是一种新意。紫砂壶“供春”制作技法精巧却不失自然淳朴，壶身的粗犷造型仿佛在诉说着历史的沧桑，达到一种独特的审美效果，虽然残缺，但是也在自然界中是一种合理的现象。紫砂“供春壶”的造型设计不拘泥于传统的造型特征之中，而是在装饰与风格上不拘一格，超出普通的传统模式，展现出紫砂壶不一样的生命力与创造力，这就是紫砂壶的艺术魅力与创新精神。

2、紫砂“供春壶”的艺术魅力

“供春壶”发展至今，已经不是简单的形态上的仿生刻画，而是慢慢融入了制壶艺人对于更多艺术内涵的思考，“供春壶”在艺术表现力上追求张力之美、自然之美，首先“供春壶”表现出的是一种粗犷、自由之感，没有一味地追求其它风格的紫砂壶精致的技法，因为片面地追求细致就是一种本末倒置的行为，“供春壶”就是将自然界中一种朴拙的现象通过写实的技法表现出来，展现出壶器的包容性，达到一种返璞归真的境界，壶器本身毫无精雕细琢，由内向外散发着一种自然之气，同时又具有一种潇洒、洒脱的精神，这是其它壶器无法替代的艺术魅力，也是紫砂壶能够在悠悠历史长河中保持生命力的原因。

“供春壶”将大自然中的景色与紫砂壶器融为一体，从艺术性来看，“供春壶”追求的是一种洒脱不羁的精神，这其实折射出来的是一种逍遥快活的心态，是一种对待生活的态度，“供春壶”表达出的主题是展现出顽强的生命力，虽然历经风霜但仍坚强面对的精神，让人感受到生命力的宝贵与传承。在艺术创造力方面，“供春壶”经过历代制壶艺人的传承与创新，不断吸收着艺术文化，又不断通过艺术作品向人们传递着艺术之美的过程，因此，壶器更加注重对内涵文化的表达，整件壶器除了表达出一种典雅古朴的艺术之感外，更赋予紫砂壶一种人文的精神和艺术享受。

3、总结

“供春壶”是我国紫砂壶历史上最为绚丽的明珠，“供春壶”的出现代表着茶具由传统手工艺品转化为艺术品类，开启了紫砂壶新的历史篇章，也创造了新的紫砂壶器种类——花壶。“供春壶”之所以受到大众的喜爱和推崇，不仅仅是因为其外形的独特性，还取决于它摆脱了传统壶器的束缚，追求一种新的艺术形式，满足了人们对于精神文化的追求，唤起大众的审美共鸣，赋予紫砂壶新的生命力。