浅谈紫砂“汉铎壶”的艺术特征和文人意趣

万旻翔

宜兴紫砂之所以可以成为中国传统艺术中的一朵奇葩，是因为它有着清晰的文化背景，又有着独树一帜的制作技艺和工艺流程，极具特色，有着不可代替的艺术之美，同时也反映出了中国传统民族文化的创造性和特殊性，让中华民族文化更具价值性。有着“中国陶都”之称的宜兴是紫砂之乡，地理位置物产优渥，风景秀丽，紫砂矿料就是大自然赋予宜兴最大的宝藏，经过一系列的工序，将紫砂矿料炼就成泥，再经过紫砂艺人的双手制作出一件又一件优秀的作品，足以见得紫砂工艺的繁琐与严谨，也正是一代又一代紫砂艺人的坚持不懈，才能将这一中国传统手工艺流传下来，源远流长。

紫砂壶由于其原材料的特殊性，有着极强的可塑性，所以这也就造就了紫砂壶造型的千姿百态，所以对于艺人们来说，紫砂壶的创作也是非常重要的，当然创作的基础就是传承，紫砂壶中有许多经过一代又一代传承下来的经典传统器型，在临摹和学习好传统器型的基础上，再进行创作或全新的创作，展现出艺人自己独特的艺术风格。在经典传统器型中紫砂“汉铎壶”必须要拥有一席之地，从名字和造型就能明白为何要给它取名“汉铎”了——以汉之铎，以器传神。汉铎是以汉朝的乐器铎为原型，壶身如钟，平盖镶嵌其中，壶钮为柱形，在上部又圈线，直流壶嘴，耳形壶把，形制古朴大气。今天欣赏的这件紫砂“汉铎壶”就是在传承经典，向经典致敬，将紫砂壶的精髓和灵魂都展现得淋漓尽致，散发出质朴古典的历史渊源，给人一种与时俱进的氛围感，可见这是一件集传统与创新于一体的实用器，给人足够的想象空间和情感感悟。

汉铎的铎就是铃铛，除了是乐器以外，还是战争时期司令将军们用的器具，我们了解到古代打仗或战争时期经常能够听到一个词叫做“鸣金收兵”，这里说的“鸣金”就是摇铃铛，就是铎锋。随着时代的发展和历史的演进，铎主要就代表了乐器，慢慢还成为了建筑物的装饰品，比如说我们常见的古建筑屋顶四角就有铎铃的装饰。这件紫砂“汉铎壶”是经典传统器的代表，也是光器的代表。整件作品点线面配合恰当，比例搭配完美，转折处链接流畅自然，圆润饱满，非常大气耐看，有一种刚柔并济的美感。这件作品为了展现紫砂这一材质最原本的面貌，在器型上没有做丝毫的装饰与点缀，整器概括平整，拥有着独特的造型风格，将紫砂纯真质朴的品质展现得一览无余。这也正是紫砂艺人想要用最简单干练的造型形制来表现出艺人的所思所想。艺人在制作这件紫砂“汉铎壶”时投入了自己的情感与艺术审美，虽然是传统器型的制作，但由于艺人不同，创作出来的作品也会有这不一样的特点，这也就是每一位紫砂艺人独有的艺术风格和艺术特点。这件作品中展现了紫砂艺术最原始的状态，自然古朴、典雅大气、云淡风轻等特征，足以见得艺人在创作时对于情感上的表达与意趣蕴意，借物抒情来表达自己内心的情感，传达出妙不可言的意趣，体会到其中的轻松与欢乐。

这件紫砂“汉铎壶”泥质触感温润如玉，形制优雅，壶身如钟，平盖镶嵌其中，壶钮为柱形，在上部又圈线，直流壶嘴，耳形壶把，整体方中带圆，端庄稳重。虽然是一件传统器，但是紫砂艺人又重新赋予了这一器型新的生命，让这件紫砂“汉铎壶”重新拥有了灵魂和灵气。在重新制作这件作品的过程中，紫砂艺人也是感受到了难得的宁静和乐趣，也是想要通过这件作品将自己感受到的情感和情绪让观赏的人也可以得到共鸣，这才是紫砂艺术一直流传延续下去的重要原因之一吧。