方圆之间——作品《外圆内方组合干泡台》的创作及评析

喻联民

生活中的艺术是能够感动人的艺术，生活中的点滴总有一些被忽略的地方，其中一些就会被艺术家提炼出来，换一种形式，摆在一个显眼的位置，让人们能够重新关注得到，从而触动自身所经历过的点点滴滴，越是显得通俗那就越容易获得广泛的认同，进而约定俗成地形成某种文化。紫砂陶刻创作无疑是以一种高雅的面貌呈现出来的艺术，这并不是简单的挪过来、刻上去那么简单，需要一定的智慧加以修剪组合，作品《外圆内方组合干泡台》的创作主题就十分之鲜明直白，通俗易懂。

一、作品的创意及理念

紫砂干泡台是紫砂茶器之一，以往的干泡台造型单一，设计制作往往偏重于单纯的实用性以及单独的装饰效果，没有将喝茶这一社交行为纳入其中。作品《外圆内方组合干泡台》的设计理念就在于契合了人与人交往的需求，且以一种隐性的形式让作品能够紧密地联系在一起，整个干泡台分为五片，外面圆的四片代表东西南北四个不同方向，这就包含了迎四方来客之含义。在中国古典文化语境中，四方即大地，迎四方客也就极大地拓展了朋友的范围，将主人的好客展现了出来。五片干泡台组合起来，便组成一个外圆内方的孔方兄形象，合则圆满，财源滚滚的寓意自然浮现，方圆之间的搭配巧妙而自然，让人一眼即可看得分明，一分明进而会意。

中国人的处世哲学，包含着外圆内方、外方内不方，立身存世做人要圆融，行事要周全，这都是人与人之间交往的智慧，也在潜移默化中影响着人的审美。无规矩不成方圆，方，是框架，是做人之本则；圆，是圆融，是处世之道。无方，便失了准则；无圆，则不能自理。为人处世，当方则方，该圆就圆。作品通过这样设计，在立意上便高了一层，进而在此基础上引发更多的思考，智圆行方是自古以来中国人为人处世的理想追求，更广博的见识，更通达的行事，这是多么美好的愿望，这体现了中国的传统文化。

二、陶刻的主题及情怀

“曾把云山烂漫酬，杖藜随处贾胡留。如今脚力那千里，水墨中间只卧浮。”这是金代李俊民的七言绝句《千里江山》，行草的笔锋刻画出了其中所包含的恢弘气魄，这首诗结合周围四片山水陶刻，通过画面的流转组合成一个长卷，其单独分开又是一个独立的画面，组合在一起便应和了中心处的“千里江山”。通转是表达主题的一种方式，而这件作品却以一种相互独立的画面连接成了一幅通转的画面表达，它们虽然是独立的，但通过其中的文化内涵连接在一起，让人感受到如同通转的陶刻魅力。内外融合，字与画结合构成一个整体。通过生动的刻画，这件作品的主题及情怀自然形成，四方天地，千里江山，锦绣山水，生活在其间的人汇聚而来，智圆行方，以一种大雅的姿态诠释对这个世界的认识，诉说人与人之间横跨千里相交互往的美好。

作品《外圆内方组合干泡台》有着方圆之间的互动，也有着字画之间的互动，以陶刻的形式刻画山水，深浅不一的线条描摹远近，塑造了中国山水千姿百态的美好景色，更深层的逻辑在于中国是历史悠久、文化灿烂的文明古国，有着众多名山胜水，不仅自然景观雄奇秀丽，更孕育出了深厚的文化。中国文化是博大而包容的，当我们可以沉浸其中，自由地组合就会发现，文化所赋予的美早已经在潜意识中种下，它既可以是外圆内方的孔方兄，也可以是带有明式风格的朗园壁画。在这山山水水中蕴涵和引发的文化现象，都是中国宝贵的财富，整件作品刻画出了人们心中对拥有这种文化财富的自豪，刻画出了每一个人心中都有一个宏大的梦想。

三、艺术气息与生活气息

陶刻山水是充满艺术气息的创作，中国绘画中的水墨之风通过陶刻延伸到紫砂器之上，这本身就是艺术感十足的。同时陶刻也是一种时刻反映思想的创作，空刻即兴，印刻即行。无论哪一种都需要创作者具有一定的本源创造，用刻刀在器、物、人之间寻找那微妙的联系，也就是生活的气息。艺术气息与生活气息是紫砂陶刻创作的两端，不需要追求极端的表现，而是要获得一种平衡。例如眼前的这件作品《外圆内方组合干泡台》，它所刻画出的画面艺术气息无疑是浓厚的，但当作品组合在一起的时候，就又显露出浓郁的生活气息，这种微妙情感是需要在不断的实践中积累和把握的，越能够理解生活，则艺术感越强，当两者都充分表达的时候，一件优秀的作品也就诞生了。

结语：紫砂陶刻正越来越表现出一种纯粹的艺术倾向，陶刻作品普遍具有一种独特的气质，能够包含中国的文化色彩以及生活气息。陶刻可以随意、平和、淡薄、清雅，联通到历史上任何一个节点，以古今明悟交融的方式记录下自身的情感。当下对于紫砂陶刻来说是最好的时刻，是需要积极进取的时代，汲古铸今，传承发展，在形、神上淋漓尽致地展现紫砂陶刻的独创性与文化内涵。