论紫砂壶作品《松柏延年》的自然之美与文化内涵

唐志平

紫砂壶是中国传统纯手工陶制茶壶中的一种，因其所用泥料尤为适合泡茶且相当珍稀，在艺术表现上也相当出色，从古至今始终为人们所喜爱，是享誉世界的名壶。紫砂壶艺术的成功离不开中国优秀传统文化的滋养，每一件紫砂壶作品都有其独特的内涵，展现的是中华民族统一的审美、精神、道德等重要内容。《松柏延年》这件紫砂壶便通过生动塑造出松柏之型表现中华民族独特的“松柏精神”，同时也体现了紫砂壶艺术在工艺表现上的某些特质，代表了紫砂壶艺术创作的基本理念。

一、《松柏延年》的自然之美构建

紫砂壶艺术有模仿自然的传统，这一传统来源于中国悠久的自然审美追求。从最早的“供春壶”到花器、筋囊器，紫砂壶凭借精湛的工艺充分展示了自然的魅力，具有源于土地的博大和亲切。《松柏延年》这件作品对松柏进行了艺术表现，是具有深层的文化原因的，创作者选择了写实的方式，逼真的植物形态更能令人直观地感受到松柏所代表的文化内涵。

此壶的泥料是灰棕色的，是非常典型的冷色调，从色彩心理上来分析，灰棕色可令人感觉到冷静、清爽，与饮茶或茶道活动的那种清雅、脱俗的气质是非常相符的。此壶选择这一泥料根本出发点在于对松柏树干颜色的模仿，使作品具有逼真的效果。泥料没有杂质，天生的砂质颗粒在烧制后形成了一些浅黄色或白色的“砂点”，所以作品的表面是非常光滑细致的，又可见其中纹理，更有树干的真实质感。泥料没有多余的光泽，也是依据树干的真实效果打造而成。

作品的基本造型简单清楚，壶盖与壶身配合形成了一个圆柱形的壶体，表现的是一段松树桩。壶盖中央镶嵌着半环形的子，三弯流与耳状环形端把对称着镶嵌在壶身两侧，把手的位置要略低于壶嘴，以保证出水顺畅，人们在使用时也会更加便利。壶嘴与把手最高处皆可与壶纽最高处连成一条直线，在整个壶体上部形成了一个看不见的三角结构，保证了作品的稳定性。

从造型上看，作品是比较中规中矩的，体现了紫砂壶创作者追求利落、稳定的基本特征，其中更包含了一些工学、力学的智慧。此件作品的独特之处在于遍布于各处的纹理，这也是表现作品主题和自然之美所需的重点部分。

首先，壶身不是光滑平整的，一如自然之中历经风霜的松柏树干一般，布满纹理和枝节、瘢痕。壶身表面有着清晰的凹痕，均是自上而下、自左至右运行，真实而不显粗糙。凹痕所衬托的便是凸面，在凸面之上还有横生的枝节，十分硬朗。如树皮剥落一般的纹理也分布在壶身上，形成了层次美，使树干的形态更加逼真。在壶身右侧靠近把手的壶面上，有许多圆圆的松树菌，进一步丰富松柏树干的特征。

其次，壶嘴、把手与的子上也带有装饰，与壶身一样，这三部分也不是光滑平整的，创作者一方面将三者的线条运行打造得具有硬朗感，并装饰上细节的纹理，再于其中点缀上立体的枝节，这三个部分就变成了松枝，使这松桩的自然效果更加逼真。

作品通过造型与装饰的配合对松柏树干的特点进行了十分具体的表现，体现了紫砂壶创作的工艺能力。越是这样充满“原生态”感觉的设计，越需要在工艺细节上多下功夫，才能做到朴实而不粗陋，彰显自然之美。

二、《松柏延年》的文化内涵

松、竹、梅在中国文化中被称为“岁寒三友”，只因三者不畏严寒，表现出了非凡的气节，象征中华民族坚毅、勇敢、高洁的精神。松树姿态挺拔宏伟，具有阳刚之气，四季常青的特点象征着长寿、青春，所以便有了“寿比南山不老松”的说法，具有祝福之意，此件作品所侧重的也正是这一方面。

作品的整体造型虽是一个树桩，但不是死气沉沉的树桩，其上密布的枝节和四周伸展出的枝条象征着生命的萌发和延续，表达了“延年”的含义。另一方面，创作者也塑造出松柏的品格，壶身稳重坚毅，那一条条沟壑是它勇斗风雪严寒留下的勋章，代表了它所经历的岁月，也是对“延年”的烘托。壶嘴尽显苍劲，曲折之中象征不屈的精神，把手与的子充满韧劲，也正是如此才能达到“延年”。

作品中的每一个部分都具有自然效果，又充分表现了松柏之精神和作品的主题，实现了艺术美感与文化内涵的统一。创作力求自然之美，一是体现了紫砂壶创作的特征和对自然之美表现出尊重和赞赏；二是体现了文化对紫砂壶创作的影响；三则体现了紫砂壶艺术对人们情感需求的关注。作品既能令人们体会到祝福之意，又是对中华民族精神的提示和传承，实现了对紫砂壶工艺、中华民族情感与文化的完美融合与演绎。

结语：《松柏延年》这件紫砂壶体现了紫砂壶艺术独一无二的自然魅力，无论是整体的造型轮廓还是细节之处，都可见紫砂壶工艺的巧妙和创作者的精心，通过逼真的且具有艺术美感的艺术构建展示了松柏的精神，让人们在那些沟壑、枝节中感受到松柏的坚毅和勇敢，感受到其中的美好祝愿。