漫谈紫砂“梅花周盘”的创作感受

俞 安

从古至今紫砂艺术与中国传统文化一直以来都是相辅相成的，是中国传统文化中一块绮丽的瑰宝。紫砂艺术流芳百世，造型艺术精彩绝伦，美轮美奂，在传承中不断创新，经过了千锤百炼、代代相传才有了时至今日积淀深厚的紫砂文化。紫砂文化和茶文化一直以来都是惺惺相惜、互相依存的密切关系，其中两者缺一不可。紫砂壶因为茶而诞生，茶又因为壶而俏丽，所以实用美观的紫砂壶成为了泡茶品茗的第一选择。紫砂壶由于它制作原料的独特性和极强的可塑性造就了其丰富的造型，是一种功能性极强的实用品，同时又具有把玩与欣赏的艺术价值。紫砂文化和茶文化互相促进同时也提高了茶文化的层次，给人以内敛含蓄的气质，同时也将紫砂艺人的情感与思想投入到紫砂作品之中。这件紫砂“梅花周盘”有别于其他紫砂作品，将其中的“精”、“气”、“形”、“神”、“韵”都展现得淋漓尽致，这样优美的茶具确实是给人一种视觉与触觉上的双重享受。

这件紫砂“梅花周盘”作为一款经典的筋纹器型，可以看出这是一件自然之作，表达出了紫砂艺人的思想、意念与大自然的美妙互相结合的成果。“梅花周盘”经过一代又一代艺人的传承与创新，时至今日这款器型依旧经久不衰，深受手工艺人和爱壶人士的喜爱，可见这是一件非常具有魅力的作品。“梅花周盘”从它的名字就不难看出，这是在传统器型周盘的基础上进行筋纹创作演变而来的，最早的周盘壶是由陈曼生和杨彭年共同制作而成的，此壶曲中有直，方圆相济，也是曼生十八式中的经典之作，后来在这周盘壶的基础之上又经过了俞国良老师的创作与设计，将其发展成了一件筋纹器，壶身被划分为六瓣梅花样式，壶钮仿佛是梅花的花蕊，上下呼应，块面转折跌宕起伏，足以见得俞国良老师精湛的技艺和奇思妙想。后来王寅春老师又在俞国良老师的作品之上进行改变，才得到了如今这件经典的“梅花周盘壶”，经典之作之所以可以成为经典，这也是因为叹为观止的壶艺和创作审美的严谨，最终使得这件作品比例协调，结构稳固，刚柔并济，细节与细节之处都被塑造得几近完美，天衣无缝，细节与整体的搭配也是将作品的精气神和筋纹器的形式美、韵律美都展现得美轮美奂。我们今天欣赏的这件紫砂“梅花周盘”在经典器型上更是融入了现代紫砂艺人的审美与见解，把整器塑造得一气呵成，线条刚柔并济、挺拔有力，六瓣梅花花瓣造型丰腴饱满，展现了寒风之中凌寒独自开的冷艳与气度。壶底到壶身的技艺制作精湛，严谨精良，点、线、面的过渡与连接处理得自然生动，足以见得紫砂艺人精湛的紫砂功底和独到的审美眼光，整器的筋纹上下贯穿，互相呼应。壶钮的塑造可以说是点睛之笔，让人为之赞叹。

“梅花周盘”以周盘为基础，另一大元素就是“梅花”了，梅花自古以来就是“岁寒三友”之一，一直以来都是文人雅士称赞歌咏的对象，关于“梅”的诗词歌赋、艺术作品也是数不胜数。由此可见“梅”在我们中华民族的心中已经是一种独特的品质和存在了，一直以来在国人的心中梅就是默默无闻、冰清玉洁般地存在，同时还有着不畏严寒、坚韧不拔的形象。梅花是美好品质的象征，也是中国传统文化中重要的组成部分。梅与松、竹一样都有着自身独有的文化，这也是艺人用梅来托物言志，表达出淡泊名利、高洁坚韧的人生态度和品质，所以将梅花与周盘互相结合，不仅将梅花的坚贞不渝、凌寒傲雪之气质展现得一览无遗，而且还融入了周盘的刚柔并济、方圆之道，让整件作品的造型更加具有观赏性，还更加大气秀美，同时还融入了人文哲学和精神内涵，发人深思，引起赏壶人的情感共鸣，寓意无穷。