浅谈紫砂“三足乳鼎壶”的造型与魅力

杨 洁

在紫砂艺术的发展过程中，不仅一代又一代的紫砂艺人起到了非常重要的作用，而且历代的文人雅士也起到了不可或缺的作用。文人雅士们不仅会诗词歌赋，还会在赏玩中加入茶道，把茶看做是高雅之事，对于品茗来说，不仅对茶和水都有着极高的要求与讲究，对喝茶的茶具也是颇有研究的。北宋大文豪苏轼苏东坡先生就到过宜兴，对宜兴紫砂就爱不释手，还亲自设计了提梁壶，之后被命名为“东坡提梁壶”。文人对紫砂壶的深远意志也是起了很大的推动作用的，文人雅士把自己爱好的诗词绘画创作到紫砂壶之上，不仅装饰了茶壶，同时也抒发了情感，逐渐演变成了现在紫砂壶上的陶刻装饰，足以见得文人雅士们对紫砂壶的喜爱与追求。时至今日紫砂艺术已经受到了社会各界人士的喜爱和推崇，闻名于世，流行于海内外，由于它泥料的独特性与极强的可塑性，不仅是在造型还是装饰工艺方面，而且在文化与内涵方面都是兼备的，是实用性、艺术性和价值性兼备的手工艺品。

紫砂壶造型丰富千姿百态，雅致娴熟的紫砂技艺是江南人延续了千百年的传统情怀，同时也体现了紫砂艺术和紫砂文化的与时俱进。随着时代社会的高速发展，人们的生活水平也在逐渐提升，同时生活质量也在提高，不再一味过着单一乏味的生活，更想要不断开阔新的领域，感受内在的精神文化追求，喝茶品茗不失为一种陶冶情操、闲情逸致、放松心情的一件事。紫砂艺人们大多都喜爱喝茶，紫砂创作也是源于生活且高于生活的，紫砂壶按照创意题材大致可以分为传统器、仿生器和提梁器，其中传统器型都是经过一代又一代紫砂艺人传承下来的经典壶型，紫砂是有灵性和生命力的，今天这件紫砂“三足乳鼎壶”作为传统器，艺人在制作时需要思考怎样把这件作品赋予它新的生命力，赐予它新的使命。

最早出现的“三足乳鼎壶”是明国时期杨柏亭手制的“乳鼎壶”，是曼生十八式之一的器型，自从“三足乳鼎壶”造型问世以来，逐渐就有不同款式、不同风格造型的“乳鼎壶”问世。“三足乳鼎壶”造型别致，是以“鼎”为设计，“鼎”是中国古代青铜器中非常重要的礼器之一，青铜器中三足圆鼎的造型还是充满商周韵味的，所以将作品称之为“三足乳鼎壶”，极具视觉表现力，以“鼎”和“乳”为主题，整体线条柔和圆润，壶把和壶嘴纤细柔美，互相呼应，性质古典雅致，充满了中华文明和中国传统手工艺之美，有着深厚的文化底蕴。这件紫砂“三足乳鼎壶”经过紫砂艺人的双手把一块简单又质朴的紫砂泥变成了一件充满新生和活力的经典之器。这件作品色泽深沉，光洁如玉，手感细腻，温润如玉，透露出古典雅致的光泽感，线条流畅，点线面的搭配气韵生动。从上往下看，壶钮是圆柱形，与壶盖化为一体，口盖严丝合缝，气密性极佳，短俏有力的壶嘴圆润秀气从壶身胥出，出水爽利，不堵茶渣，与之相互呼应的就是圈形壶把，拿捏称手，古朴中透露出一丝秀美，圆润的壶身饱满，精气神十足，整体就像是玉乳一般的造型，加上三足鼎立，素雅的造型却不简单，将整件作品的生命力刻画得淋漓尽致，过犹不及，更显整器的灵秀丰满，寓意深远，值得深思，引发情感的共鸣。

这件紫砂“三足乳鼎壶”虽然是一件经典传统器型，通过紫砂艺人内心丰富饱满的情感赋予了这件作品新的生命，更是想要传达艺人内心悠然自得、淡泊名利、追求宁静的生活感悟和人生价值观，这也是文人版的追求，紫砂的古朴雅致在这件紫砂“三足乳鼎壶”中慢慢散开，随着茶水的香气更是将其中的蕴意和趣味散发出来。