论紫砂壶“霞珮”的工艺技巧和文化内涵

范文俊

在江苏省南部，天目山余脉和太湖之滨，有一座美丽的小城宜兴。在历史上，这里就是著名的陶瓷胜地，具有七千多年的历史，著名的抗金名将岳飞和韩世忠都在此驻扎，整顿军备，韩世忠还命人在此烧制“韩瓶”用来装水，至今还有许多的残片遗留在附近的田野之中。经过岁月的洗礼和历史的变迁，紫砂作为一种非常重要的茶座之选，迎合了茶文化的发展和人们对健康饮茶的需求，再加上历史上许多文人雅士的大力宣传，使得紫砂艺术的发展成为了陶都宜兴的重要产业之一。2005年底，宜兴传统紫砂陶制作技艺被列为“国家级非物质文化遗产保护名录”，受到了社会更加广泛的关注，也让陶都的紫砂艺人们感受到更为热烈的紫砂潮流，焕发出了更为积极的创作热情。

这件紫砂艺术作品《霞珮壶》采用了筋纹的设计，把我们古代用来形容仙女的饰物霞珮抽象地用紫砂的材质展示出来，结合了如意纹饰的特点，令我们观之耳目一新。此壶壶身挺拔隽永，还有清晰的棱线，如同花瓣一般组合而成，壶底平整，腹部也微微鼓起，特别实用大气。壶嘴外接设计，如意纹饰装饰，婉约动人，出水非常的爽利；与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然，端握舒适；壶盖的设计也是嵌入壶口，严丝合缝，通转流畅，气密性良好；壶钮的设计和壶身同出一辙，气韵相通，瓣形的设计婉约美观，把仙女的那种感觉传递出来。此壶最为精妙的部分还在于从壶嘴到壶肩部，再到壶把，宛如如意披肩的丝绸一般，覆盖其上，纹理清晰，工艺精湛，给人一种飘飘欲仙的感觉。从整体上来看这件紫砂艺术作品《霞珮壶》围绕仙女的佩饰做了很多的设计，使其具有了一种仙女的感觉。在工艺的运用方面，融合了筋纹的手法，具有优美的韵律感和节奏感，除了设计创意方面的创新之外，此壶的制作也颇具难度，最终呈现出来的效果非常满意。用这样充满了创意、工艺技巧和文化寓意的紫砂壶喝茶品茗，也是一种难得的享受，感受惬意生活带来的愉悦。

霞珮一词，亦作“霞佩”，其中的意思是指代仙女的饰物，后来在演化的过程之中也借指仙女。元代文人蒲绍简在《登瀛州赋》中这样描绘到：“参霞珮於羣仙，溘埃风於万里。”清代著名文人袁枚也在《续新齐谐·麒麟喊冤》记载：“又见空中云鬟霞佩，率领数妇人，珊珊来者，跪奏曰：‘妾，姜氏，周王妃也。’”其中的霞佩也就是“霞珮”一词，用来指代仙女。在中国传统的意象之中，仙女总是衣袂飘飘，仙气淼淼，这些美好的形象在敦煌的壁画之中，在历代的画家笔下，都呈现出各种各样的形态和装饰之美。如意纹饰则是其中最为广泛使用的一种，如意本来是一种实用之器，因为经常不离手而成为一种装饰，其中的材质也由木质转变为玉质等，装饰的意义逐渐大于实用，有着寓意美好的祝福之情，在许多的建筑、服饰等上面也经常可以看到抽象如意纹饰，紫砂艺术之中也不例外。这件紫砂艺术作品《霞珮壶》从整体形态来看，也是亭亭玉立，婉约动人。从装饰上面来看，也宛如仙女一般令人啧啧称赞，不由得感叹于紫砂匠人的妙手生花和中国传统文化的博大精深。正是在这样的背景之下，这件紫砂作品在传承传统筋纹的基础之上，大胆的设计和创意不失灵动，又具有很好的艺术审美，让我们感受到其中美好的文化内涵和紫砂创意的无限可能。

结语：紫砂传承千百年之间，从最初的“晴耕雨陶”到为稻粱谋，紫砂血脉代代相传，紫砂文化绵延不息，形成了今天蔚为壮观的情境。也正是在这样的经济发展潮流和人们的广泛需求之下，紫砂艺术不仅仅折射出艺人们对生活的观察和情感的抒发，也把美好的祝福蕴含其中，让我们广大的壶友在使用的过程之中，能够真正感受到中国传统文化的魅力无穷。