易为工，匠为难——紫砂“松桩壶”创作体会

孙建芬

紫砂壶是中国传统手工艺艺术中最闪亮的一颗明珠，同时也是中国陶艺历史上最杰出的一件作品。一位位紫砂匠人把朴实无华、平淡无奇的紫砂泥精心制作，赋予它们新的生命，让它们都变成独一无二的紫砂作品，也为中国传统文化、紫砂文化增添了新的一篇华章。紫砂壶按照器型大致可以分为：光素器、花器和筋纹器。紫砂艺术的包容性非常强，可以融会贯通很多中国传统艺术，互相结合，让作品能够更加出彩。在紫砂花器中不得不提的就是植物仿生器了，其中以“松桩”为创作题材的紫砂壶也非常多，但是今天欣赏的这件紫砂“松桩壶”整器更加硬朗挺拔、刚劲有力，并且融入了中国传统文化中的松文化，把整件作品的气韵与内涵表达得更加多样化，展现出一种非同凡响的自然之感。

松树这种植物对于我们中国人来说是非常熟悉的，在不同人们的眼中，松固有百态，感悟也有所不同，但松树寄托的文化内涵却是统一的，所以松经常被作为紫砂创作的主题，深受紫砂匠人的喜爱。紫砂市场上关于松桩的紫砂壶非常多，但是每一件松桩壶的造型形态到内涵寓意都是有所差别的，造型方面可以说有时候完全不一样。的确松桩有劲有节，不同的形态造型能给人不同的情感和灵感创意。紫砂匠人创作这件紫砂“松桩壶”也并非是随心所欲地创作，也是通过对自然界松的观察，甚至了解其中的文化素养，创作出这件作品的时间是漫长的，在这期间甚至情感也会发生改变，那自然也一起通过这件作品透露出来，把自身的情感与情怀也寄托到了这件作品中。中国传统文化中经常把松、竹、梅称呼为“岁寒三友”，松树就是其中的一员大将，在中国传统松文化和吉祥文化中松树的题材经常会被运用在一些艺术品和工艺品之上，原因就是因为松树万古长青，是长寿的象征，同时它还有着坚毅顽强、坚贞的感性，松树给人的造型一直以来都是挺拔粗狂的，非常具有阳刚之气，从来不会因为严寒而凋落枯零，所以松树也被称之为万古长青之物，深受中华儿女的尊敬与爱戴。

这件紫砂“松桩壶”整体造型还是以传统器型为主，在壶身、壶嘴、壶把和壶钮这些细节之处采用了松树的装饰，也可以说是截取了松树形态上的细节刻画，虽然只是用细节来进行点缀，但仍然可以看出其中顽强的生命力，从细节就能看出这颗松桩终究会长成一颗强劲有力、无不健硕的松树，同时也想要表达出我们中华儿女、中华民族同样是拥有着昂扬的斗志，中华文化也会一直生生不息、源远流长地传承下去，让更多的人了解。这件紫砂“松桩壶”还是以细节来衬托出整件作品的逼真性和艺术性，在泥料的选择上就采用了颜色与松相似的紫泥，其深厚的质感和泥色都让这件作品的真实性又更近了几分。再从上往下、从左往右仔细地欣赏这件作品，可以看到首先映入眼帘的就是松桩式样的壶钮，壶钮和壶盖的连接处以壶钮为中心，围绕着中心点缀着松针式样的贴塑装饰让整件作品的空间感和层次感又有了一定的增加；壶身也是与壶盖互相呼应，松枝连缀着向壶把处连接，原来壶身的松枝、松针的贴塑是壶把的延伸，壶嘴和壶把的造型也是松桩造型，斑驳的节点让整器的塑造更加生动形象，更加有生机，立体感十足。

把这样一件紫砂“松桩壶”作为紫砂匠人情感的寄托，由此可见匠人对这件作品的塑造能力要求非常高，各处细节的配合给人质朴无华、自然生机之感，给欣赏作品的人们一种美的体验。松桩壶是人们对大自然向往、热爱的一种体现，更是我们人类情感的体现，同时也包含了我们中华儿女的民族情节和民族信仰，也是对松文化的崇敬。把紫砂与松两者互相结合，让人们感受到自然的伟大和艺术的魅力，同时能看出紫砂匠人对紫砂艺术可以不断传承下去、源远流长的一种美好祝愿。